教案的质量直接影响到教学质量的好坏，因此教师们应该重视教案的编写和实施。以下是一些小学教案的经验总结和教学心得，供大家参考和借鉴。
音乐教育教案
一、教学要点：（综合能力、活动能力、思维训练）。
1、通过参与体验，培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野。发展音乐感受、审美能力。
2、根据对歌曲的情感体验，有情感的自然演唱歌曲。
3、掌握正确科学的歌唱姿势，呼吸和吐字，纠正不良歌唱习惯。
4、培养发展学生创造力、想象力，实际开展音乐实践活动。
二、教学要求：
1、培养感受与欣赏能力、不断提高审美能力，陶冶高尚情操。
2、并能够根据歌曲的不同情绪特点，学会用自然亲切、欢快、活泼等情绪演唱歌曲。
3、增强情感体验，培养对生活的积极乐观态度，培养音乐爱好，树立好好学习的信心培养爱国主义和集体主义精神。
三、教学方法：
培养发展学生对音乐的情感体验，审美能力、创造能力。掌握歌曲演唱的情感表达和正确发音。
在音乐教学实践中，学生对音乐的兴趣和爱好，促进学生身心健康发展。四、教学过程。
发声与歌唱中。
重点难点：音准与换气。
3、4之间7、1之间的半音关系。
重点难点：mi是闭口音，ma是开口音，要做到两个音之间的连贯与位置的。
统一。
53|10|53|1-|小花猫喵喵喵。
要求：音准、节奏正确，熟背歌词，并有感情有表情的进行演唱5导入新歌：
1教师弹奏新歌曲，让学生聆听。听完后进行提问（歌曲是欢快的还是抒。
情的？有没有重复的段落？等）。
2教师范唱，同时让儿童认真听歌词，并总结歌曲大意，启发儿童描绘脑。
子里想像的故事场景画面。
3有感情的朗诵歌词，做到字正腔圆，浑厚有力，感情丰富。并运用到歌。
唱中。并由歌词进行节奏的学习。
4唱谱，教师一句，学生一句（三遍——五遍左右），不好唱的段落进行重复演唱。
5填歌词：教师可教唱一段，等儿童熟悉第一段后，可鼓励他们自己进行第二段的填词演唱。
6检查歌曲：可通过分组演唱，个别演唱，歌曲接龙的形式，进行检查。发现有错误或者不熟悉的地方加以纠正和巩固。
7表演：儿童们面对着家长，有感情有表情的演唱所学过的歌曲。让他们体验学习的快乐，锻炼自己的表演能力，提高自我表现力。
教学进度表：
音乐教育课程教案
唱歌《国旗国旗真美丽》。
1、用自然、亲切的声音演唱歌曲《国旗国旗真美丽》，并能背唱。
2、认识打击乐器响板和碰铃，学习这两种打击乐器的演奏方法。
3、用响板和碰铃为歌曲《国旗国旗真美丽》伴奏。
（一）导入。
教师：“同学们，你们喜欢猜谜吗？”
学生：喜欢……。
教师：“今天，老师给大家猜个谜语：小小红色四方角，小星绕着大星跑，说起意义真不少，象征祖国真正好！”
学生：国旗……红旗……五星红旗……。
教师：“小朋友们可真聪明！”
教师揭示谜底五星红旗。
教师：“五星红旗就是我们的国旗，这节课我们就用歌声来赞美国旗吧！”（教师课件、板书出示课题《国旗国旗真美丽》。）。
教师：“跟着老师读一读，《国旗国旗真美丽》。”（师带领学生齐读课题。）。
教师：“《国旗国旗真美丽》这首歌曲是c大调，2/4拍，由王森作词，上海六师学生作曲。”
（二）学唱歌曲。
1、教师可让同学自身谈一谈，国旗的形状、颜色、五星的排列、象征意义等国旗知识。
2、教师播放歌曲录音或范唱一遍，以引起同学学唱歌曲的兴趣。
3、教师带领同学将歌词按语言节奏朗读一遍。
4、同学跟着教师分句模唱歌曲数遍。
5、教师引导同学，以接唱方式熟唱歌曲，如教师唱“国旗国旗”，同学接唱“真美丽”。
（三）学习响板和碰铃。
1、教师出示响板和碰铃，学生自主探索演奏方法，并分辨其音色差异。
2、教师介绍响板和碰铃的不同音色并示范演奏。
（1）响板：声音短，清脆。把响板放在左手心，右手轻轻敲击响板发声。
（2）碰铃：声音长、悠扬。将铃口向上，两只手分别握住铃绳，相互敲击而发声。
3、全班同学齐唱歌曲《国旗国旗真美丽》，请两位同学按教科书第13页的图谱用响板和碰铃为歌曲伴奏。
4、换几组同学演奏碰铃和响板，教师提示其他同学认真演唱歌曲。
学前儿童音乐教育教案
1.初步学会歌曲第一段，感受3拍子音乐的特点，能合拍地唱歌。
2.体验歌曲欢快喜悦的情绪，进一步认识冬季的特征。
1.《冬爷爷的礼物》ppt。
2.幼儿已有了解冬天的特征的经验。
一、谈话导入，引发幼儿的兴趣。
师：冬爷爷来啦，他要送礼物来了,你觉得它会送什么礼物啊(出示ppt)。
二、学习歌曲《冬爷爷的礼物》。
1.看图片记忆歌词。
先让幼儿看图片说一说，然后教师根据幼儿说的`内容引出该图片的相关歌词。
师：对了，原来这些呀都是冬爷爷带给我们的礼物，这些礼物美不美啊?我们一起把冬爷爷送出去的礼物再来说一说吧!
师：冬爷爷的这些礼物不仅能说出来,老师还能唱出来呢?请你听一听哦!
2.教师范唱歌曲。
提问：你喜欢哪一句?
3.让幼儿说一说，并根据幼儿说出来的带领幼儿唱一唱，集体跟唱歌曲2~3遍。
4.感知歌曲3拍子的节奏。
师：你们发现老师刚刚唱的时候在干嘛呀?(做动作打节奏)。
师：对了，我打了几个地方?(3个)这个就是我们歌曲中的一个3拍子的节奏，请你们来跟着我打打看。(教师带幼儿一起用动作打一打3拍子节奏)。
师：现在我们边打节奏边一起来唱唱冬爷爷给我们带来的礼物吧!
5.多种形式唱。
1)幼儿唱第一、第二段歌词中相同的部分，教师唱不同的部分，再交换。
2)第一段男孩唱，第二段女孩唱，到“啦啦啦”大家一起唱。
3)表演唱。
三、游戏《冬爷爷的礼物》。
师：小朋友，冬爷爷也给我们送礼物来了。(请一名幼儿做冬爷爷，其余幼儿做礼物，边唱边舞蹈。)。
四、活动延伸：
请小朋友们到音乐区把《冬爷爷的礼物》第二段唱一唱。(幼儿教育)。
音乐教育教案
针对教材内容和分析依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。我主要运用了欣赏法、启发联想法和情绪感染法进行教学。
第一种欣赏法，这是音乐欣赏教学不可缺少的方法。在欣赏法中又分为完整欣赏和分段欣赏两个层次。整首欣赏，其目的就是保持作品的完整不割裂，给幼儿一种完整的感受。分段欣赏的目的是引导幼儿进一步深入地理解歌曲的思想内容，感受摇篮曲的性质。因此教学中的第一遍欣赏是完整欣赏，给幼儿初步的音乐印象；然后再分段欣赏进行深入分析；最后再完整欣赏，这是幼儿对摇篮曲更深层次的理解与赏析。在运用欣赏法时为幼儿创设安静温馨、有利于倾听的教学环境，借助于动感的多媒体课件、教师声情并茂的的演唱。在听觉和视觉上给幼儿积极的刺激，使幼儿对歌曲的节奏、旋律和情绪有充分的感受，激发幼儿爱妈妈的美好情感。
第二种启发联想法，音乐是表现人们的思想，反映社会现实生活的艺术，它会给人以美的享受、思想感情的陶冶，在美的享受中能使听众产生联想与想象。这首摇篮曲表现出的优美、温柔的情绪，妈妈对宝宝无限的疼爱与期望都会引发起幼儿的联想，幼儿教案《音乐教案－音乐欣赏》。比如在完整欣赏后启发幼儿："你想想妈妈在唱着摇篮曲哄宝宝睡觉的时候脸上会有什么样的表情？"。在分段欣赏时教师启发幼儿联想妈妈是怎样爱自己的？从而与实际生活联系起来产生爱妈妈的情感。在引导幼儿开展联想时我注意给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式如语言和动作大胆地表达自己的情感、理解和想象。
第三种情绪感染法，因为音乐是一种表情的艺术，很容易使幼儿受到情绪的感染，它在引导幼儿欣赏歌曲的过程中起到了示范榜样的作用。在活动中除了欣赏录音外，我特别注重让幼儿欣赏我的演唱，因为通过声情并茂，面带微笑的演唱，和幼儿面对面能将歌曲柔美的情感和妈妈对宝宝的爱传递给每个幼儿，引起他们感情上的共鸣。另外在孩子安静欣赏录音时，我会用温柔的目光注视每一个幼儿，用轻柔的动作适时给予提示，与幼儿之间进行无声的情感交流。
以上三种教学方法和多媒体技术在活动中交替使用、相互补充，使教学活动动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。
音乐教育学教案模板
1、了解音乐起源的四种学说及音乐的四个发展阶段特点。
2、理解音乐的本质、特征和教育功能。
3、理解儿童音乐的特点、审美特性和类型特征。
4、理解学前儿童音乐教育对儿童发展的作用。
5、了解学前儿童音乐教育的两种价值观。
6、理解学前儿童音乐教育的内涵，掌握学前儿童音乐教育的特点。【教学重点】。
正确理解学前儿童音乐教育的内涵及对儿童发展的作用。【教学过程】。
一、组织教学。
1、点名。
2、向学生说明教材的总体内容。
3、提一些学习的要求。
二、讲授新课。
第一章：音乐与儿童音乐。
第一节：音乐。
一、音乐的起源与发展。
（一）音乐的起源。
1、模仿说，即认为音乐来源于对客观的自然界和社会现实的模仿。这是最古老的一种说法。
2、游戏说，认为艺术活动和审美活动起源于为估所具有的游戏本能。
3、巫术说，认为音乐起源于人类早期原始文化的图腾歌舞、巫术礼仪。
4、表现说，认为音乐艺术起源于音乐家的主观想象和情感的表现。这种理论在东西方都有着悠久的历史。
从总体上说，音乐产生的原因离不开人类社会的实践活动。
（二）音乐的发展。
音乐的产生经历了一个由实用到审美、以社会劳动为前提的漫长历史发展过程。
1、原始社会的音乐：是集音乐、诗歌、舞蹈三位一体的“乐舞”的艺术形式。
2、古代的音乐：产生了歌曲、器乐音乐、舞蹈及最初的戏剧和诗歌。经历了雅乐音乐时期、清乐音乐时期、燕乐音乐时期和俗乐音乐时期。
3、近代的音乐：诞生了歌剧、芭蕾舞剧、音乐剧等综合音乐、戏剧、美术、舞蹈的新的艺术形式。产生了各具特色的音乐艺术流派。
4、现代的音乐：音乐流派更加复杂。
二、音乐的本质。
音乐是对社会生活的主观反映，是一种社会审美生活的主观反映。
三、
音乐的基本特征。
1、材料的特殊性：音乐是用声音构成的，主要是听觉的艺术。
2、流动性：音乐是在时间进程中运动着的时间艺术，具有流动性。
3、情感性：音乐的用声音来表达情感的艺术。
4、表现性：必须通过演唱、演奏等“再度创作”过程才能成为活生生的艺术供人们欣赏，可见，音乐具有明显的表现性。
5、由于音乐不能直接提供视觉形象，不能直接表述思想内容，难以直接用具体的形象来反映，人们通过听觉感受到的音乐信息是非语义性的，所以音乐在一定程度上带有不确定性。
四、音乐的功能。
（一）教育功能。
1、启迪智慧，诱发灵感。
2、潜移默化，陶治情操。
（二）保健功能。
1、调节身心。
2、治疗疾病。
（三）娱乐功能。
此外，音乐还具有其他一些实用功能。
第二节儿童音乐。
一、儿童音乐的基本特点：
1、愉悦性：儿童在倾听一首乐曲时，往往会身不由己地陶醉在乐曲所描绘的境界之中，从而产生情感上的共鸣。
2、教育性：儿童音乐的教育性影响往往不像语言的表述那样直截了当，而是像春雨般点点滴滴渗透到儿童的内心情感和心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。
3、个体性：对于儿童而言，音乐也是其个体发展的一种表现。不同年龄阶段的儿童对外部世界的认识和体验是不相同的，表达自己情绪和情感的方式也是各有差异的，这就是儿童独特个性的表现。
二、儿童音乐的审美特性。
（一）形式美：
1、音色。
2、节奏。
3、旋律。
4、力度。
（二）内涵美：
1、直观。
2、稚拙。
3、幻想。
三、儿童音乐的类型特征。
（一）按照体裁分类：
1、儿童歌曲。
2、儿童器乐曲。
3、儿童歌舞剧。
4、交响童话。
（二）按照题材分类。
1、游戏题材。
2、生活题材。
3、童话题材。
4、大自然题材。
第二章学前儿童音乐教育的基本理论问题。
第一节学前儿童音乐教育的作用。
一、学前儿童音乐教育与社会发展。
1、有利于培养良好的社会社会风尚：音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它可以把高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。
2、为造就一代有艺术修养的高素质公民打基础：音乐学习的最大作用之一是对人的情感、品和修养的培养，让儿童在享受美、抒发情中得到教益，培养素质、提高修养，为日后成为一代具有高雅艺术趣味和创新探索精神的人才打下基础。
二、学前儿童音乐教育与儿童个体发展。
（一）音乐教育与儿童的认知发展。
1、音乐教育与儿童感知能力的发展：能促进感知能力，特别是听觉感知能力的发展。
2、音乐教育与儿童记忆能力的发展：众多的研究表明，学前期是培养听觉能力的最佳期，儿童的音乐学习和体验能使他们尖这种活动中增强听觉的敏感性、发展听觉感知和记忆表象的能力。
3、音乐教育与儿童想象、联想、思维能力的发展：
（二）音乐教育与儿童的情感、意志发展。
1、音乐教育与儿童的情感发展：随着儿童社会交往活动的日益扩大，情感体验的日趋丰富及分化的逐渐细腻，富有情感性的音乐活动已逐渐成为能促进儿童情感发展的有效手段之一。音乐，既能够帮助儿童明确建构自己的感情，也能帮助儿童与自己的感情沟通，并与其他人的感情沟通。
2、音乐教育与儿童的意志发展：音乐教育也具有促进学前儿童意志品质得到发展的潜力。这是因为，音乐教育活动是一种有目的、有计划的实践活动家，无论是学习歌唱还乐器演奏，都需要有一定的音乐技能的学习。对于幼小儿童，特别是初学音乐的儿童来说，没有坚持不懈的刻苦精神和克服困难的勇气、意志，是无法达到一定目标的。
（三）音乐教育与儿童的个性发展。
1、首先，表现为能促进儿童积极的个性意识倾向性的发展。
2、其次，还表现为能促进儿童自我意识的发展。
（四）音乐教育与儿童的社会性发展。
学前儿童的音乐教育活动能够为儿童提供大量的人际交往和合作交流的机会，有意识地培养他们的交往观念和交往技能。
第二节学前儿童音乐教育的价值取向。
一、以音乐本位的学前儿童音乐教育价值观。
强调以音乐为本位，以教育为手段，对学前儿童施以音乐的早期启蒙，以发展儿童的音乐潜能，使儿童获得音乐艺术内涵的教育。
代表人物高顿（gordon）博士的理论：认为儿童早期限音乐启蒙既是可能的，也是必要的、重要的，其主要价值就是帮助和鼓励儿童的音乐体验，以发展儿童的音乐性向和能力。该理论更注重音乐本身，更看重音乐的内在价值和本质特性。
二、以教育本位的学前儿童音乐教育价值观。
强调通过音乐教育，通过听、唱、跳、奏等音乐实践活动，来促进儿童身心的健康成长，培养儿童的审美情趣，引导儿童良好的个性及创造性的发展。正如苏联早期教育家卢那卡尔斯基所言：“进行美育教育，不是只简单地教会儿童一种艺术技能，而是系统地发展感受能力及创作能力，使孩子们热爱世界上的一切真、善、美的东西，并且能动手美化这个世界。”
第三节学前儿童音乐教育的涵义。
一、如何理解学前儿童音乐教育。
1、对于学前儿童音乐教育而言，应以教育价值取向为主，以音乐价值取向为辅，两者互为补充。
2、学前儿童音乐教育作为学前教育的一个方面和要素，既要遵照学前教育的总目标，遵循学前教育的一般规律，又要体现出自身的特殊规律——用音乐进行教育和教儿童音乐。
3、一方面，通过学前儿童音乐教育需要让儿童认识表现音乐的各种符号手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐，培养和发展儿童的音乐能力和音乐才能。它是学前儿童音乐教育的首要任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育承担着3这样一些音乐本身的教育目的。
4、另一方面，儿童学习音乐的过程，不仅是儿童逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。通过音乐教育，培养儿童健全的人格，促进儿童全面、和谐、整体的发展是学前儿童音乐教育的根本目的和任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育更是实施全面发展教育的手段。
5、因此，把握学前儿童音乐教育，既要遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点进行音乐潜能的培养和一定的音乐基本知识、技能的教育和熏陶，也要以全面发展教育为中心，通过音乐的手段、音乐教育的途径以促进儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面的和谐发展。
二、学前儿童音乐教育的特点。
（一）形象性和感染性。
1、虽然音乐是以流动的音响为物质材料，依靠于听觉来感知的特殊艺术，它的形象也是非视觉的，但由于它不是抽象逻辑思维的产物，可以通过联想、表象、想象等活动来构成有思想情感的、有审美价值的内容。因此，音乐的形象性是一个比较宽泛的概念。
2、在儿童音乐教育内容和音乐教材的选择中，无论是声乐作品还是器乐作品，无不具有其鲜明的音乐形象性，它是通过具体可感的艺术形象来反映儿童所熟悉的社会生活，通过儿童感知理解的具体感性事物，组成生动形象、栩栩如生的音乐画面。
3、形象性的特点还体现在学前儿童音乐教育的形式和方法上。形象性、直观性都是审美的显著特性之一，也是美育的重要原则之一。
4、音乐艺术的美不仅是具体、形象的，而且还具有很强的感染力。学前期儿童正处于个人情感由低级向高级逐步发展的重要时期，其情感体验也趋逐步丰富，富有情感性和感染性的音乐教育活动对儿童的情感发展有着明显的促进作用，它既可以使儿童兴奋，又可以使他们镇静、轻松、消除紧张和不安，以获得情感上的平衡。
（二）趣味性和游戏性。
1、内容上的趣味性和游戏性：除音乐游戏内容之外，在儿童的歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏活动领域的具体内容中，趣味性的特点也是十分突出的。
2、形式上的趣味性和游戏性：在幼儿园的音乐教育活动中，大多数活动组织形式是一种集体的音乐活动，但它并不是唯一的活动形式。针对同一个教育内容，音乐活动的形式可以是灵活而多样的。
3、方法上的趣味性和游戏性：教师可以通过趣味化、游戏化的口吻来诱发儿童对音乐活动的兴趣，示范、讲解、提问的方法，是音乐教育中最普遍的方法之一。
（三）技能性和综合性。
1、形式上的综合性：我们不必人为地划分音乐表达的不同内容和形式，而应以儿童熟悉、喜爱的综合形式，在歌、舞、乐三者密切相融的音乐活动形式中使他们体验到参与音乐的快乐。
2、过程上的综合性：在音乐教育的过程中，体现出表演、欣赏、创作“三位一体”的综合性特点。
3、方法上的综合性：学前儿童音乐教育的方法是灵活而丰富多样的。其中，示范的方法、语言讲解的方法、练习的方法、引导探索的方法等等，都是从音乐学科本身的特点，以及儿童感知、理解音乐的特点和规律出发而形成并被普遍应用的。
三、教师课堂小结。
【作业布置】复习整理上述所学内容。
1、理解六种主要的儿童音乐教育体系及其代表人物和主要理论观点。
2、理解三种主要的儿童音乐教育模式。
3、理解学前儿童音乐教育的主要理论观点，掌握其共同点。【教学重点】。
理解世界上主要的儿童音乐教育体系及儿童音乐教育模式。【教学难点】。
理解这些理论的主要观点，并掌握其共同点。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节儿童音乐教育的几种理论流派。
一、达尔克罗兹音乐教育体系。
（一）生平及教育体系的形成和传播。
瑞士著名的作曲家、音乐教育家。1865年出生。1984年，出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》，并以此为起点，进行“体态律动”教学法的实验和探索，直至1905年左右，他初步建立了自己的音乐教育体系，从而引起瑞士音乐界的震惊。1906年正式出版《达尔克罗兹体态律动教学法》，在当时产生了巨大的反响。1950年7月，病逝。
（二）教育体系的基本内容及方法。
1、“体态律动”
1）它强调从音乐入手，让学生聆听音乐，引导学生通过身体运动去接触音乐的各个要素。2）其教学过程可以概括为四个阶段：一是音响刺激与课题暗示，二是初步反应与相互作用，三是引进反应和表现，四是视谱与综合反应。
3）在体态律动的教学实践活动过程中，所采用的方法一般是：教师钢琴上的即兴演奏，儿童的律动语汇，教师促使学生将身体运动与声音内在地结合在一起，发展他们内部听觉和运动觉的能力、动觉的想象与记忆等。
2、视唱练耳。
在达尔克罗兹的音乐教育体系中，视唱练耳是和身体律动紧密结合的。在具体的教学实践中，他主张采用把耳、口和身体配上言语与歌唱的形式相结合的方法作为理想的学习工具和手段。
3、即兴创作。
达尔克罗兹同样也是按照体态律动的思路来培养学生的即兴创作能力的。达尔克罗兹即兴创作教学活动的贡献在于他充分重视对儿童的想象力、创造力的培养，无论在其体系形成之时以及今天，都具有极其深远的意义。
（三）适合于学前儿童的活动课例简析活动一：“有声和无声”、“大声和小声”、“相同和不同”活动二：“集中注意看指挥”
活动三：抚摸想象中的小狗和大马活动四：学会互相倾听。
二、柯达伊音乐教育体系。
（一）生平及教育体系的形成和影响。
5是匈牙利著名的作曲家、民族音乐家和音乐教育家。出生在一个具有良好艺术环境的家庭。柯达伊在音乐艺术领域的贡献分为音乐创作、民间音乐理论研究和音乐教育三个既独立又紧密联系的方面。
柯达伊教学法创建于20世纪初，特别是从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育。柯达伊为匈牙利民族音乐教育事业作出了巨大的贡献。1967年逝世。
（二）教育体系的基本观点和主要内容。
柯达伊教育体系从整体上说是建立在早期音乐教育基础上的。他认为，幼儿园能够为儿童提供一个集体创造音乐的环境，所以音乐教育应该从幼儿园开始，以便使儿童尽早获得音乐体验，而只有从早期开始，才能成功地发展音乐听觉，他把幼儿期这个准备阶段的音乐教育目标归纳为：引导儿童通过听唱歌曲，体验、感受音乐，唤起他们对音乐的兴趣，帮助儿童形成音乐的趣味和审美感。
2、以歌唱教学为主要教学内容。
他认为，儿童唱歌和说话同样的自然，通过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。歌唱教学成为柯达伊音乐教育体系中的重要的教学内容。他积累大量的教材和教学方法，不仅为匈牙利，也为世界儿童音乐教育提供了一个相当完善而富有特色的模式。
3、以“儿童自然发展法”作为课程安排的主要依据。
在柯达伊教育体系中，课程进度的编排突破了传统的不够合理的编排秩序，提出了以“儿童自然发展法”为依据的进度安排原则。所谓“儿童自然发展法”，即根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。同时，柯达伊还。
总结。
了儿童音乐发展中的一般特点，认为在考虑教学顺序时也应予以参照。
4、以首调唱名法、节奏唱名和柯尔文手势为基本教学工具。
首调唱名法最初是由英国人桂多。**佐在11世纪首创的流动do唱名法。节奏教学采用了法国视唱练耳中所用的相似的音节系统。柯尔文手势是柯达伊教学系统中的第三个基本工具和手段，它是由英国人约翰。柯尔文在1870年首创的。
5、创建自成特色的教材体系。
柯达伊体系的一个突破和贡献是在教材领域。他认为，给儿童所用的教材只能来自于三个方面：真正的儿童游戏和儿歌，真正的民间音乐，优秀的创作音乐。其中儿歌及民间音乐的朴素的表现形式，对孩子尤为适宜，他收集整理了大量优秀的儿童歌曲和民间歌曲，并创作了许多五声音阶的儿童合唱曲，以让儿童从小就感受并热爱音乐母语。
活动四：即兴的旋律回声模仿。
三、奥尔夫音乐教育体系。
（一）生平及教育体系的形成、传播和影响。
是德国当代著名的作曲家、音乐戏剧家和儿童音乐教育家。1895年，出生在慕尼黑一个有着良好音乐素养的军人世家，从小受到音乐熏陶。1950年，奥尔夫的5卷本《学校音乐》教材正式出版，奠定了他新颖、独创的儿童音乐教育体系。1976年，集奥尔夫半个多世纪以来教学、科研及音乐教育实践之创造性改革成果的《儿童音乐教材》，被译成16种不同文字的版本传播到欧、亚、美、非洲，并在当地国家的广泛应用中派生出新的教材。从此，奥尔夫的音乐教育思想在全世界流传，成为举世公认的对现代音乐教育改革产生重大而深远影响的主要体系之一。
（二）教育体系的基本内容及特色。
奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，强调利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式——简单的拍手、打击乐器及即兴创作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。
2、“节奏第一”
奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏而不是旋律。他强调从节奏入手进行音乐教育，通过节奏与语言和动作的结合对儿童进行节奏感的培养，是奥尔夫教学实践的一大特色。
3、课程内容。
奥尔夫音乐教育体系的课程内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型三个方面。其中，嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动；动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动；（声势活动是奥尔夫体系独创的一种以简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，其最基本的身体动作是拍手、拍腿、跺脚和捻指）；声音造型是指乐器演奏活动。
4、教学组织形式及方法。
奥尔夫体系的教学组织形式是集体教学和综合教学。集体教学反映在给儿童创设一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境，儿童以小组活动的形式参与到音乐进行的过程中；而综合教学的特点则体现在奥尔夫教学活动是以歌、舞、乐三位一体，创作表演和欣赏三位一体的综合形式，从儿童感性经验出发，以儿童的亲身实践帮助他们主动感受和表达音乐并注重培养儿童的主体创造。奥尔夫体系的教学方法是“引导创作法”，通过教师的启发引导及范例帮助儿童集体创作、协助创作教师在音乐学习的过程中安排、体现的是从探索-模仿-即兴-创造的四步环节。
5、教材和教具。
奥尔夫教育体系的代表性教材，即5卷本的《学校音乐》，其主要内容是来自德国的儿童游戏、童谣和民歌。特殊的教学工具是奥尔夫乐器。
（三）适合于学前儿童的节奏游戏活动简析活动一：翻卡片活动二：接龙游戏活动三：敲“门”
活动四：即兴创作——“桥”
（一）生平及教育体系的形成和影响。
铃木是日本著名的小提琴家和音乐教育家。他出生于一个小提琴制造商的家庭。20世纪50年代，铃木以教儿童演奏小提琴的实践致力于“天才教育体系”和“才能运动”的建设。他的音乐教育体系同时获得了世界音乐教育界的广泛关注，成为儿童音乐教育领域的又一重要体系。
（二）教育体系的基本思想和观点。
1、给儿童创造一个学习音乐的良好环境。
因此，他在教授儿童学小提琴时，开始并不教儿童，只是教母亲，为的是在儿童的生活中让他每天都能感受到一个充满音乐的环境，以此提高儿童的音乐感受性。
2、激发儿童的兴趣。
铃木独创了颇有特色的“母亲参与法”和“集体教学法”，来影响、激发儿童的兴趣。
3、提倡坚持不懈、持之以恒的练习。
当儿童对音乐以及乐器演奏产生兴趣以后，就要求儿童进行大量坚持不懈的、反复的练习，7这是铃木教育体系的又一个重要观点。
4、注重倾听习惯和技能的培养他认为，敏锐的听力和直觉反应能力是以大量的倾听经验的获得为基础的，他强调音乐学习不该从辨认音符开始，而应首先就进入到完整优秀音乐的倾听之中。
5、提倡“教学六步”
接触——模仿——鼓励——重复——增加——完善。
五、卡巴列夫斯基音乐教育体系。
（一）生平及其主要贡献。
卡巴列夫斯基是苏联当代著名的作曲家、钢琴家和音乐教育家。他于1904年12月出生在彼得堡。他在70岁高龄时，深入基础音乐教育的第一线亲自任教，并主持了俄罗斯联邦共和国教育部成立的“音乐实验室”工作，编写了新的音乐教学大纲。同时也是一名优秀的艺术创作家。
（二）《苏联普通学校音乐教学大纲》及其特点。
1、将“三个支柱”观点作为新大纲的基本要素所谓“三个支柱”，源于古希腊的神话，卡巴列夫斯基以此比喻歌唱、舞蹈、进行曲三种音乐形式。
2、把用音乐吸引孩子作为儿童音乐教育的根本问题。提出应在愉快的教学气氛中，让儿童通过聆听和表演音乐的活动，在亲身的音乐实践和体验中感受和理解不同的音高、音值、力度、速度、旋律及它们不同的表现力和表现手段。
3、利用音乐本身的特殊规律和特点作为教学原则之一认为教师不能过分依赖于心理学、生理学和社会学的一般知识，而必须注重利用音乐本身的规律和特点来对儿童进行教育。
4、注重教学内容的相对独立性和内在连续性新大纲是以专题的形式来编排的，每个专题有相对的独立性和完整性，同进也保持了内容的统一性和循序渐进式的内在连续性，使歌唱、乐理、欣赏等音乐课的各组成部分有机地统一起来。
六、综合音乐感教育体系。
综合音乐感是20世纪60年代产生于美国的音乐教育流派。所谓音乐感，就是对音乐有正确的理解，并能把所理解所感受的东西充分表达出来的能力。“综合音乐感”，也即“综合音乐素质”，是对儿童进行音高、力度、间色、节奏、曲式等方面素质的综合培养。“综合音乐感”教学法是一种注重发掘儿童创造力的教学法，强调以儿童为主体。
上海幼儿园音乐特级教师曹冰洁总结出不少适合于学前儿童音乐感及创造能力培养的游戏活动案例，如：
游戏一：走线（小班）游戏二：认识do（中班）游戏三：会变的声音（大班）。
目标模式是20世纪60年代末由美国地方教育行政机构确立的一种应用于音乐教育的课程设计体系。它以布卢姆等的教育目标分类学为理论框架，提出音乐教育目标的认知、情感和操作技能三大领域分类。并在参照这三大领域的同时，考虑音乐课程的活动内容、方式以及儿童的年龄特点、水平，在综合这些因素的基础上，把所有的目标都归入这三个领域，以形成一种系统化的目标体系。它与传统的教育目标相比，具有两个明显的特征：其一，它是一种8行为化、操作化的目标；其二，它能体现出目标的层次性。
过程模式是强调学习者、强调动态的一种教学模式。反映在音乐教育中，它强调课程设计的中心环节是儿童，应以儿童为标准。教师并不需要去塑造、改变儿童行为，而只是为儿童创设学习音乐的环境，让儿童主动地去探索、发现音乐，并在此过程中渐渐发展经验和能力。萨蒂斯。科尔曼是过程模式应用于儿童音乐教育的早期典范。科尔曼的实验包括以下内容：
1、制作乐器：认为孩子学习音乐，应是体验第一。由此，她让孩子人制作最简单的乐器入手，来体验音乐的发展并表达自己的音乐感受。
2、节奏感的培养与即兴表演：认为每个人都具有天生的配合协调的身体动作。所以，她强调用身体的自然感受来培养儿童的节奏感，以此作为音乐能力发展的自然起始点。
3、歌唱与声音控制：认为儿童最好的学习唱歌方式是在他想要去唱、去模仿情况下的一种体验。教师应渐渐帮助儿童建立一种自由、自然、放松的唱歌习惯，有了这个基础，才会有控制音高的自然机能的发展。
4、创作：创作是贯穿于科尔曼教学实验的一项重要活动。她鼓励孩子只要有想法，就可以通过唱歌、跳舞和演奏表达出来。
螺旋型课程模式是以布鲁纳的学科结构课程思想为理论基础的，把对学科的认识过程看成一个螺旋上升的环状序列，每个环中的学科结构都是不变的。这和课程观应用于音乐教育课程编制，最具代表性的便是产生于20世纪60年代中期的曼哈顿维尔音乐课程计划。尤其值得一打电报是，这种螺旋型模式的课程方案其宗旨是保证儿童参与并获得对音乐的理解，鼓励儿童进行独立的发展和创造性活动，倡导一种最有价值、最令人兴奋的发现式学习。
一、从儿童出发的音乐教育原则重视人的素质培养，认为音乐教育是为孩子提供自身发展的一个重要途径，音乐教育的根本目的是更好地促进儿童的发展，而不仅仅是音乐知识和技能的操练、巩固。
二、均衡而全面的音乐教育内容。
它们既包括一般意义上的歌唱、节奏动作、音乐欣赏、演奏乐器等活动，更体现了听辨、感受活动和即兴创作等活动内容。
三、注重儿童主体感受和体验的音乐教育过程纵观各个不同的音乐教育流派可以发现，注重儿童对音乐的感受和体验以及由此引发儿童的音乐创作是一个共同倡导的方向。由些可见，重视儿童音乐教育的过程比强调音乐教育的结果更有意义。
四、具有一定音乐素养的启蒙者。
在我们所了解的各个儿童音乐教育体系和课程模式中，对教育者的要求都是相当高的，教师必须具备相当的音乐素养，同时也为我们提供了一个重要的信息，即在儿童的音乐学习中教师的角色定位：教师可以是问题的引发者，而非机械的答疑者；是儿童行为的启发者，而非命令者；是儿童思维的激发者，而非叛定者；是儿童活动的引导者，而非控制者。
三、教师课堂小结。
【作业布置】复习整理上述所学内容。
1、理解学前儿童音乐教育目标的制定依据。
2、理解掌握学前儿童音乐教育目标的主要结构层次。
3、知道学前儿童音乐教育目标的内容范围。【教学重点】。
理解掌握学前儿童音乐教育目标的结构及内容。【教学难点】。
理解学前儿童音乐教育目标的制定依据及结构层次。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节学前儿童音乐教育目标的制定。
一、学前儿童音乐教育目标制定的依据。
（一）学前儿童音乐发展的特点和规律。
1、美国课程理论家泰勒曾经提出过学校课程目标的五个来源：从研究“学习者本身”中寻求目标；从研究“当代校外生活”中寻求目标；从“学科专家的建议”中寻求目标；利用“哲学”选择目标；利用“学习心理学”选择目标。其中第一项来源正是我们在制定学前儿童音乐教育目标时的重要依据之一。
2、儿童音乐心理、音乐能力的发展有着其自身的特点和规律，它能从艺术表现的角度反映出儿童的认知、情感和社会化技能发展的水平。
3、了解和把握学前儿童音乐发展的特点和规律来制定音乐教育目标，还有助于教育者正确处理好儿童的两种发展水平——“现在发展水平”和“最近发展区”的关系，使教育能走在儿童发展的前面。
4、总之，以儿童音乐发展的特点和和规律来制定音乐教育目标，既可以避免因过分迁就儿童音乐的自然发展而降低教育的水平值，也可以排除因脱离儿童音乐发展的实际水平而过分提高教育的期望值。
（二）社会对学前儿童音乐教育的要求。
1、人总是生活在一个特定的社会环境中的，而教育作为一种社会实践活动也必然受制约于一定的社会文化历史背景。因此，任何教育目标都必须会直接或间接地反映出社会对教育理想角色培养的要求，并或多或少地打上时代的烙印。音乐教育当然也不例外。
2、由于不同社会、不同民族、不同时代对人才培养的要求、规格不同，教育目标也会有所不同。（举例说明）。
1、学前儿童音乐教育具有与其他学科不同的基本概念、学科潜力、教育价值以及学科的学习规律和发展趋势，这些都成为具体而微观地影响教育目标制定的依据。
2、学前儿童音乐是儿童通过自身发展和教育习得的“音乐语言”，体验并创造性地表达儿童对周围事物认识和感受的一种听觉艺术活动。
二、学前儿童音乐教育目标制定的过程。
（一）筛选、整理目标。
1、在学前儿童音乐教育目标制定的过程中，教育者首先要对来自三个方面的“可能性目标”加以筛选和整理，进行必要的删除、合并或修正。（举例说明）。
2、在目标的筛选和整理过程中，如何把握和处理好教育目标“三个来源”之间的关系，以正确决定音乐教育目标的价值取向，也是十分重要的问题。（举例说明）。
3、对各类目标的分层归类和整理，以此真正建立一个科学、系统而有序的音乐教育目标体系。
（二）表述目标。
1、行为目标：所谓行为目标，既以可观察的行为化的方式来表述目标。（举例说明）。
2、过程目标：过程目标关注的不是预先规定的目标为中心，而是强调教师在活动中以过程为中心，从儿童获得音乐体验为出发点构建目标。（举例说明）。
3、表现目标：音乐作为一种独特的艺术形式，表现性是其基本特征之一。儿童在音乐活动之中也希望能够独立而富有想象、创造性地处理、表现音乐。（举例说明）。
*在学前儿童音乐教育过程中，三种不同取向目标的表述和运用可以互相取长补短：行为目标更有利于音乐教育活动的具体化、可操作化；过程目标更有利于帮助儿童从经验出发渐渐确立价值观念，提高儿童解决问题的能力；而表现目标则更有助于鼓励儿童的主动性、创造性。
*一般说来，对于学前儿童音乐教育的总目标无须表述得太具体，只须概括地指明目标所涵盖的范围和方向。（举例说明）而对于较低层次的音乐教育活动目标，过分笼统、抽象的目标表述往往不利于教师把握。应尽量采用具有可操作性的、具体化的、行为化的目标表述方法。（举例说明：1986年修订的美国学校音乐教育方案标准中有关幼儿阶段的音乐教育方案标准，即把儿童作为行为发出的主体，形象而具体地表述了各年龄阶段儿童音乐方案的成就标准。）。
第二节学前儿童音乐教育目标的结构分析。
一、学前儿童音乐教育目标的纵向结构。
（二）学前儿童音乐教育年龄阶段目标。
（一）从心理活动的不同领域来分。
1、认知目标：表述的是学前儿童音乐教育中各种有关的音乐知识，以及认识能力方面的发展要求。（举例说明）。
2、情感与态度目标：包括在学前儿童音乐教育中儿童情感的体验和表达能力的发展，以及对音乐活动的兴趣和爱好的发展。（举例说明）。
3、操作技能目标是指在学前儿童音乐教育中儿童运用身体动作进行音乐体验和表达的技能。（举例说明）。
（二）从音乐活动的不同内容来分。
分为歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏四个方面。
（三）从儿童活动的互动对象来分。
分为以人为对象的目标和以物为对象的目标两类。以人为对象的目标是指以自己为对象、以他人为对象或以集体为对象的目标；以物为对象的目标是指以音乐作品、音乐语汇、乐器或其他相关道具、物品、场地、设备等环境为对象的目标。
第三节学前儿童音乐教育目标的内容范围。
（一）歌唱：（略）。
（二）韵律活动（略）。
（三）打击乐演奏（略）。
（四）音乐欣赏（略）。
二、学前儿童音乐教育年龄阶段目标。
（一）小班。
（二）中班。
（三）大班。
例1：某幼儿园小班歌舞活动《小小鸡》的活动目标。例2：某幼儿园中班打击乐活动《小星星》的活动目标。
例3：某幼儿园大班音乐欣赏活动《黑森林里的故事》的活动目标。
三、教师课堂小结。
【作业布置】复习整理上述所学内容。
1、理解掌握学前儿童歌唱能力的发展特点。
2、知道歌唱的简单知识和技能，掌握其主要要领，知道学前儿童歌曲的选材要点。
3、理解掌握歌唱活动中音乐感和创造能力培养的知识要点。【教学重点】。
理解学前儿童歌曲的选材要点，理解音乐感的培养要点。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节学前儿童歌唱能力的发展。
一、0—3岁儿童歌唱能力的发展。
1、对于儿童来说，他们开始学习说话和唱歌几乎是无法严格区分的。儿童歌唱能力的发展与儿童语言的发展是紧密相关的。
2、8个月左右的婴儿会用咿咿呀呀的声音模仿说话，到1岁左右开始发声学“唱歌”，国外研究者把这种区别于“咿呀之语”的元音表演称作为“本能歌”。
3、在2岁左右，会努力地变化自己的发音去模仿标准的音高，能觉察出旋律轮廓的变化，由此，“本能歌”渐渐演变为“轮廓歌”。
4、3岁左右的儿童在其学习歌曲的过程中常常会出现这样现象：一首新的歌曲听了几天以后，就慢慢地变成记忆，输入大脑，有一天会突然开始歌唱。
二、3—4岁儿童歌唱能力的发展。
1、歌词方面：对歌词含义的理解还存在一定的困难，加之听辨和发音能力还比较弱，所以碰到他们不理解的字词，往往吐字不清。
2、音域方面：一般为c1-a1，其中唱起来最舒服、轻松的是在2—5之间。
3、旋律方面：最明显的表现就是“走音”现象。
4、节奏方面：较容易掌握四分音符、八分音符。
5、呼吸方面：对气息控制的能力还没有很好地发展起来，因此往往不能根据乐句的需要来换气。
6、其他方面：能够在成人的引导，特别是在幼儿园良好教育的影响下，对已经熟悉和理解的歌曲，以速度、力度、音色等较明显的变化来表现歌曲；在集体歌唱时的合作协调性方面，这个年龄阶段的儿童还不会相互配合，常常是你超前，我拖后，个别孩子声音特别响。
三、4—5岁儿童歌唱能力的发展。
1、歌词方面：一般都能比较完整、准确地再现熟悉的歌曲中的歌词，而且对歌词的听辨、理解、记忆和再认能力有了很大的提高，唱错字、发错字的情况有了较大的改变。
2、音域方面：一般可以达到1-7，但在个别的儿童身上仍有很大的差异性。
3、旋律方面：对旋律的感知、再认能力渐渐提高，音准把握能力有了进步。
4、节奏方面：能够比较准确地再现二分音符的节奏，甚至带附点的节奏。
5、呼吸方面：能够渐渐学会使用较长的气息，一般都能够在教师的指导下学会按乐句和情绪的要求换气、中断句子、中断词意的换气现象有明显的改进。
6、其他方面：在歌唱技能的发展对速度、力度、音色变化的把握方面有了一定的进步；不仅能够比较协调地参与集体歌唱，注意在音色、表情、力度、速度等方面调节自己的声音，与集体保持一致，而且还表现出独自唱歌的愿望和兴趣。
四、5—6岁儿童歌唱能力的发展。
1、歌词方面：能记住更长、更复杂的歌词，对词义的理解能力也进一步提高，在歌词的发音、咬字吐字方面表现得更趋完善。
2、音域方面：可以达到c1-c2，个别儿童甚至更宽。
3、旋律方面：旋律感发展，特别是音准方面的进步更为明显。
4、节奏方面，对三拍子歌曲的节奏及弱起节奏有了一定的理解和掌握，而且能够较好地掌握带附点节奏和切分节奏歌曲的演唱。
5、呼吸方面：能按乐曲的情绪要求自然地换气，同时歌唱的音量较以前有了明显的增加。
6、其他方面：歌唱的声音表情更趋丰富，；在集体歌唱时，协调一致的能力也大大加强了。
第二节歌唱活动的基本问题。
一、歌唱的简单知识和技能。
（一）姿势。
（二）呼吸。
（三）发声。
1、使儿童学会用“自然美好的声音”来歌唱，就必须运用一定的发声技巧。
2、在引导幼儿用自然、悦耳的声音歌唱的基础上，还应启发他们渐渐学会用不同的声音来演唱不同性质的歌曲。
（四）咬字吐字。
可以从培养吐字器官唇、齿、舌、喉的互相配合协同动作开始。
（五）音准。
掌握音准是幼儿园歌唱教学一个比较突出的难点。
（六）协调一致。
是指在集体的歌唱活动中，儿童能够掌握一些正确地与他人合作的技能。
（七）保护嗓音。
关于保护嗓音的一些基本知识，应该让幼儿知道。
二、歌唱的基本形式。
独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱齐唱、轮唱、合唱、歌表演（或合作歌表演）。
三、歌唱的选材。
（一）歌词方面。
1、歌词应当有趣、易记且能力儿童所理解和熟悉。
2、歌词的结构应相对简单，含有一定的重复部分。
3、应尽量注意歌词的内容宜于用动作表现。
（二）曲调方面。
1、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的音域不宜太宽。
2、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的速度不宜太快，一般以中速或中速稍快、稍慢为窒。
3、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的节奏和节拍，一般节奏宜简不宜繁。
4、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的旋律宜相对比较平稳。
5、为学前儿童选择歌曲时还应注意歌曲旋律的结构宜短小而工整。
第三节歌唱活动中基本素质和能力的培养。
一、歌唱活动中音乐感的培养。
（一）节奏感的培养。
1、运用身体动作：自由节奏、均匀节奏、旋律节奏、伴奏节奏、双层节奏、节奏动作表演。
2、运用视觉材料：看图形做动作、听歌曲画节奏、看节奏猜歌曲。
3、运用嗓音：音节歌唱游戏、语言节奏朗诵。
4、运用特别选择的歌曲材料。
5、改变熟悉的歌曲材料。
（二）旋律感的培养。
1、运用听觉、视觉和动觉的协同配合2、运用嗓音：移调歌唱、唱旋律唱名、默唱。
（三）结构感的培养。
1、运用身体动作。
2、运用嗓音。
（四）音色感的培养。
1、运用视觉。
2、运用嗓音。
（五）速度感和力度感的培养。
1、运用视觉。
2、选择特定的歌曲材料。
二、歌唱活动中创造能力的培养。
（一）创编动作。
1、对于结构简单、工整，歌词内容富有动作性的歌曲，可以引导儿童展开一定的想象，为歌曲编出生动形象而有趣的表演性动作。
2、还有一类歌曲，歌词中既有具体的动作描写，又有较抽象的情感体验内容。
3、除了为歌曲创编配合歌词的表演性动作以外，还可以进行另外一种形式的创编，即为歌曲创编表演性的节奏动作。
4、无论进行哪种形式的动作创编，教师都应注意启发儿童的生活经验，引导儿童多观察周围生活，积累一定的动作语汇。
（二）创编歌词。
1、学前儿童的歌词创编基本上是一种替换词的形式。歌曲多为简单而多重复的歌曲，歌词一般为儿童所熟悉和理解，且较易记忆和替换。
2、在为中、大班儿童选择歌词创编的歌曲时，可以适当增加歌曲中需替换和改变的成分，同时歌词的表现可以由具体的形象性向较抽象的情感性表现过渡。
3、在歌词创编活动中，教师还应注意为创编活动作好知识和语言上的充分准备，自然在引起表情因素，控制创编活动的时间长度及集体练习的密度，用于创编的歌曲一般只学一段，其余部分则引导儿童进行歌词的创编。
三、教师课堂小结。
【作业布置】回去演唱书本上的曲目。
1、理解掌握学前儿童韵律活动能力的发展特点。
2、知道幼儿园律动的基本类型。
3、理解掌握学前儿童韵律活动的选材要点。【教学重点】。
理解掌握学前儿童韵律活动的发展特点及选材要点。【教学难点】。
理解掌握选材要点。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节学前儿童韵律活动能力的发展。
所谓韵律活动是指在音乐的伴奏下以协调性的身体动作来表现音乐的活动。
一、0—3岁儿童韵律活动能力的发展。
1、动作是婴儿对生活的第一个反应，早在儿童出生之前，就开始了动作，而婴儿期更是动作迅速发展的时期。
2、6个月左右的孩子能对音乐作出主动的反应，但这些身体运动还不是由节奏性的音乐而引起的，只是对纯音响作出的反应。
3、到1岁半左右，婴儿才会对比较鲜明的节奏作出相应的动作反应。
4、3岁左右的儿童，其随乐动作能力有了较大的发展，他们一般能好地跟随音乐控制自己的动作。
二、3—4岁儿童韵律活动能力的发展。
1、3岁以后，儿童的动作渐渐进入了初步分化的阶段。
2、随着儿童动作发展中分化的渐渐精细，其动作的协调程度以及对动作的速度、幅度等表现能力会渐渐发展起来，并显出一定的可塑性。
3、这一年龄阶段的儿童与婴儿相比，利用动作来表现音乐的体验更丰富了，他们基本学会了流畅地、准确地随音乐动作。
4、在韵律活动中的动作表现往往是以自我为中心的，他们还不善于运用动作与同伴配合、交流、共享。
三、4—5岁儿童韵律活动能力的发展。
1、这一年龄阶段儿童动作发展有了明显的进步，身体大动作及手臂动作得到了很好的发展，能够比较自由地做一些连续的移动动作。
2、在发展复合动作的同时，协调性也有了进一步的提高。
3、在动作表达的过程中，这一年龄阶段儿童开始注意运用动作与同伴进行合作、交流。
四、5—6岁儿童韵律活动能力的发展。
1、动作进一步分化且更精细，且动作的自控能力更强。
2、随乐性水平有了更明显的提高。
3、在韵律活动中的合作协调意识越来越明确，合作协调的技能也越来越强，并开始主动追求与同伴一起参与韵律活动的快乐。
第二节幼儿园韵律活动的基本类型。
一、律动及其组合（一）律动：基本动作、模仿动作、舞蹈动作。
（二）律动组合：身体节奏动作组合、模仿动作组合、舞蹈动作组合。
二、舞蹈及其表现形式。
1、集体舞。
2、邀请舞。
3、双人舞。
4、表演舞。
5、独舞。
6、自编舞（自娱舞）。
三、音乐游戏及其种类。
是一种比较特殊的韵律活动，其特殊性主要表现在游戏和音乐的相互关系上。
（一）从游戏的内容和主题来分。
1、有主题的音乐游戏：一般有一定的内容或情节的构思，有一定的角色。儿童在音乐游戏中根据游戏中的角色模仿一定的形象，完成一定的动作。
（二）从游戏的形式来分。
1、歌舞游戏：一般是在歌曲的基础上产生的，即按照歌词、节奏、乐句和乐段的结构做动作并进行游戏。
2、表演游戏：是按专门设计、组织的不同音乐来做动作或变化动作而进行的游戏。
3、听辨反应游戏：比较侧重于对音乐和声音的分辨、判断能力的要求，以培养儿童对音乐的高低、强弱、快慢、音色、乐句等的分辨能力。它一般没有固定的游戏情节或内容，以对音乐要素的反应和理解为主。
第三节幼儿园韵律活动的选材。
一、音乐的选择。
（一）旋律优美，富有节奏特点。
（二）结构工整、音乐形象鲜明，便于用动作表现。
二、动作及游戏的选择。
（一）体现兴趣性：3—4岁儿童最感兴趣的是模仿动作，他们关心的不是动作本身，而是动作所表现的熟悉事物。
（二）考虑儿童的动作发展水平：一般要符合三条规律：一是从大的整体动作到小的精细动作，二是从不移动动作到移动动作，三是从单纯动作到复合动作。
（三）符合儿童的年龄特点。
三、有关道具的选择。
1、有助于动作表现。
2、形象美观，操作简单。
三、教师课堂小结。
【作业布置】创编一套幼儿模仿动作。
1、理解掌握学前儿童打击乐演奏能力的发展特点。
2、理解幼儿园打击乐演奏活动的几个基本问题。【教学重点】。
理解掌握学前儿童打击乐演奏能力的发展特点及选材要点。【教学难点】。
理解掌握选材要点。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节学前儿童打击乐演奏能力的发展。
儿童打击乐演奏能力既是儿童节奏能力发展方面的一个表现，也是儿童音乐感知、理解及创造音乐能力的具体体现。
一、0—3岁儿童打击乐演奏能力的发展。
1、对于3岁之前的儿童来说，乐器是他们以身体创造声音的一种自然而有趣的方式。这一年龄的儿童已经表现出对打击乐活动的极大兴趣。
2、但这个阶段的动作多是偶然的、零碎的，甚至并不能与音乐保持相一致的节奏和拍子。然而，若能提供给0—3岁儿童一个无拘无束、可以自由和即兴创造的环境，将有力地拓展他们对乐器演奏的兴趣和对音调、节奏方面的预备性体验，为以后的乐器学习和演奏能力发展打下一个良好的基础。
二、3—4岁儿童打击乐演奏能力的发展。
1、儿童3岁以后，特别是进入幼儿园接触了一些特制的打击乐器后，使他们对乐器演奏的兴趣得到较大的满足。
2、在演奏过程中使奏出的音响与音乐相协调一致是有一定困难的。
3、但这一年龄阶段的儿童已早早地表现出奏乐活动中初步的创造性表现。
三、4—5岁儿童打击乐奏能力的发展。
1、在乐器的操作和演奏技能方面较小班儿童有了较大的进步。
2、随乐意识能力有了很大的进步。
3、合作协调性方面表现出不仅能够与同伴同时开始和同进结束演奏，而且能在2—3个不同声部与其他声部之间的协调关系，特别是这一年龄阶段儿童在打击乐演奏活动中看指挥、理解指挥手势含义的能力有所发展。
四、5—6岁儿童打击乐演奏能力的发展。
1、这一年龄阶段的儿童使用和掌握的打击乐器种类更多，能力也较强了。
2、在注意演奏音量的同时，他们还能够更多地关注到演奏活动的“背景”——音乐，能始终与音乐的节奏、节拍相一致，同时对音乐节奏的表现能力更强。
3、在打击乐演奏活动中的合作协调能力也得到了很好的发展。
*英国珍妮博士的研究结果：儿童的音乐发展是一个螺旋式模型，分为8个阶段；感觉阶段、操作阶段、个体表现阶段、运用音乐语言阶段、自编乐曲阶段、个性阶段、象征性阶段和系统性阶段。3岁左右一般处于感觉阶段，4—5岁渐渐进入操作阶段，6岁开始进入表现阶段，7岁左右进入到规范音乐表现的阶段。
18第二节幼儿园打击乐演奏活动的基本问题。
一、幼儿园常打击乐器的种类。
1、碰铃（小铃）。
2、串铃。
3、铃鼓。
4、大鼓。
5、三角铁。
6、响板（圆弧板）。
7、木鱼。
8、双响筒。
9、哇鸣筒。
10、沙球。
11、钹。
12、锣。
二、打击乐演奏的简单知识和技能。
1、乐器的名称和分类：认识乐器，知道并记住打击乐器的名称，能根据乐器的音色给打击乐器分类。
2、正确的演奏方法：用自然协调的动作来演奏，用适中的音量和好听的音色来表现，能随时注意倾听音乐和其他声部的演奏，使自己的演奏与集体的整体音响相协调一致。
3、配器：是指在打击乐演奏活动中根据音乐的性质、情绪和风格，选配音响特点与之相适应的打击乐器，选择适当的节奏型，以追求整体音响的协调和悦耳。1）让儿童充分了解和掌握各种打击乐器的音响功能及各类打击乐器的音色对比和配合效果。2）帮助儿童分析音乐作品的内容、形式、节奏、节拍和旋律的特点，找出有呼应、对比或变化的地方，选用适当的乐器。
3）配器要根据乐曲的具体情况而定，既要体现丰富多样，又要贯彻对比统一的原则。
4、看指挥：包括了解“准备”、“开始”和“结束”的手势动作，以使自己的演奏符合指挥的手势含义；知道用眼睛注视指挥者，在演奏过程中学习以恰当的身体姿势与指挥者沟通、合作和交流；能够看懂和明白指挥者表示节奏和音色变化的动作，使自己的演奏与集体的音响协调一致。
三、打击乐演奏活动的选材。
（一）音乐：为儿童选择打击乐演奏的音乐，要节奏鲜明、旋律优美、结构工整，一般可以选进行曲、舞曲或其他富有情趣性和艺术性的儿童乐曲等。对于小班年龄儿童，可以选儿童熟悉的歌曲或结构短小、节奏简单的乐曲，为中、大班儿童选择的音乐可以适当复杂一些，结构是二段体或三段体，且段落的旋律带有明显的对比性，适合启发儿童用不同音色、音量的乐器和节奏型变化来加以表现。
（二）乐器：第一，乐器的音色要好；第二，乐器的大小要适中，便于儿童演奏；第三，乐器的演奏方法要适合儿童的不同发展水平。
（三）配器方案的选择：第一，适合儿童的能力，即适合儿童使用乐器的能力和适应变化的能力；第二，富有一定的艺术表现力，即所选择的配器方案既能够符合乐曲、旋律本身的性质、风格和结构，也能够体现出一定的对比统一性和丰富完整性，从而产生良好的整体音响效果。
三、教师课堂小结。
【作业布置】熟悉一至二首幼儿打击乐曲。
1、理解掌握学前儿童音乐欣赏能力的发展特点。
2、理解幼儿园音乐欣赏活动的几个基本问题。【教学重点】。
理解掌握学前儿童音乐欣赏能力的发展特点及选材要点。【教学难点】。
理解掌握选材要点。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节学前儿童音乐欣赏能力的发展学前儿童的音乐欣赏，是让他们通过倾听音乐对对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动家。是与其他音乐活动紧密联系的极富有教育价值的音乐活动。
一、0—3岁儿童音乐感知能力的发展。
1、国内外许多研究表明，即使是婴儿，对于声音和音乐也着一种天生的敏感与反应。
2、婴儿对声音的反应和感知是和他们与外界接触的其他能力同步地渐渐发展起来的。
3、但总的说来，1岁前婴儿的音乐听觉感知和反应是比较缓慢且不太精细的。
4、2岁左右的儿童不仅会对成人唱的或录音机里的歌曲感兴趣，而且还喜欢用找到的物体或用看书的声音创造自己的音乐。
二、3—4岁儿童音乐欣赏能力的发展。
1、3岁左右的儿童，已经从周围生活环境中获得了较多的倾听体验和习惯，并且开始渐渐自发地注意听他们所喜欢的音乐并分辨它们。
2、这一年龄阶段儿童的音乐理解能力是随着他们认知、思维能力的渐渐发展、音乐活动经验的不断积累而渐渐有所发展的。
3、对音乐作品的感受和理解还很不完善，记忆也不很精确，一般尚不能用语言较好地表达对作品的感受。他们常用的创造性表现手段往往就是身体动作，即尽量用自己想出来的、与他人不同的动作来表现音乐。
三、4—5岁儿童音乐欣赏能力的发展。
1、渐渐能辨别声音的细微变化，表现在倾听、欣赏音乐的听辨能力、感受能力进一步增强。
2、已能基本理解音乐所表达的情绪和情感，并由此产生一定的想象、联想。
3、基本上会用比较自由、多样的手段对音乐进行创造性的表现，并且在表现过程中努力追求表现的独特性、创造性。
四、5—6岁儿童音乐欣赏能力的发展。
1、能从对音乐的粗略区分进入比较细致的区分，而且能感受、辨别较为复杂的器乐曲的结构、音色及情绪风格上的细微差别。
2、能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类，并且用语言来表达音乐感受的能力也增强了，能结合想象和联想用较完整的语言或一定的故事情节来描述音乐。
3、在音乐欣赏过程中的创造性表现意识更积极、主动，而且创造性表现的形式更丰富、多样，有身体动作、嗓音表达、语言描述、图片再现等等。
4、已有记忆音乐短句、把重复出现的短句从各种不同旋律中辨别出来的能力，也具备了一定的体会、理解音乐中传递的情绪、情感的能力。
5、此外，随着儿童年龄的增长，儿童对音乐的鉴赏能力也直接地表现在对音乐的偏好上。
第二节幼儿园音乐欣赏活动的基本问题。
一、音乐欣赏的简单知识和技能。
（一）倾听。
倾听是儿童必须具备的一个非常重要的基本技能，也是开展音乐欣赏的前提和基础。我们可以倾听：自然界的各种声音变化，日常生活中的各种声音，人体发出的各种声音，歌曲、乐曲中的不同模拟音响等。
（二）理解音乐作品的内容和基本表现手段要帮助儿童了解和掌握音乐作品的名称、主要内容、基本表现手段及其在音乐作品中的表现作用。
（三）根据音乐作品展开一定的想象和联想。
要求儿童能根据音响感和情感体验唤起对有关生活和意境的记忆和表象，展开一定的联想和想象，从而进入音乐作品所表达的意境。
（四）分析对比音乐作品的性质、风格。
引导儿童对同一音乐作品的前后段落或不同音乐作品的性质、风格、情绪及基本表现手段进行分析和对比，这样能进一步丰富和强化儿童对音乐作品的感受和理解。
（五）再认欣赏过的音乐作品。
要求儿童能够根据乐曲的片断或全曲进行再认，以培养儿童音乐的记忆能力和听觉表象能力。
二、音乐欣赏活动的选材。
（一）音乐作品的选择。
1、为儿童选择的音乐欣赏作品，无论是歌曲还是器乐曲，都要注意音乐作品所表达的内容、形象或情感应是儿童熟悉、理解且能唤起他们的兴趣的；音乐作品的形式应比较简单；结构要单纯、工整且长度适中，篇幅不宜过长。
2、为儿童选择的音乐欣赏作品必须具有较高的思想性和艺术水平，有较好的演唱或演奏质量。
（二）辅助材料的选择。
1、动作材料：这是指能符合音乐的性质，能反映音乐的节奏、旋律、结构、内容和情感等的身体动作。
2、视觉材料：这是指形象具体地反映音乐的形象、内容、结构及节奏特点的可视材料。
3、语言材料：这是指富有音乐所表达的意境的形象性的有声文字材料。
三、教师课堂小结。
【作业布置】欣赏一至二首世界名曲。
1、理解掌握学前儿童音乐教育的基本途径。
2、理解掌握学前儿童音乐教育的基本方法。【教学重点】。
理解掌握学前儿童音乐教育的途径和方法。【教学难点】。
理解掌握音乐教育的基本方法。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节学前儿童音乐教育的途径。
（一）幼儿园音乐教育活动的涵义：是以儿童为主体，以适合儿童的音乐为客体，通过教师设计和组织的多种形式的音乐活动使主、客体相互作用，以培养和发展儿童的音乐能力，促进儿童身心全面发展为过程的教育活动。
1、幼儿园的音乐教育活动应是一种充分重视儿童主。
音乐教育教案
我们新贝艺术幼儿园,是以艺术教育为特色的幼儿园。除了与其它幼儿园一样对新课程新教材进行学习、实践、研讨外,在园中开设了乐器、合唱、舞蹈、美术为主的艺术教育特色项目,而我们规范加特色的办园宗旨也一直让我们寻求着现在的主题活动怎样与二期课改大环境背景下的艺术教育指向“即提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自已的情感理解和想象，尊重每位幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的创造和快乐的活动”相结合，相互促进幼儿的发展。而在幼儿园的孩子中几乎有四分之一幼儿在学习乐器,在一年多时间培训下,许多幼儿从不认识乐器,到现在能弹奏多首乐曲,从而在孩子们中间产生了一定的影响力。而幼儿园又十分重视幼儿对艺术表现力的培养，每学期都会进行艺术专场活动,这给孩子们展示的机会。那些学乐器的的幼儿,总在其他幼儿们面前骄傲的说,我会弹琴。从中，不少幼儿在学乐器的过程中产生了自信。而我们在平时的艺术熏陶中,使许多孩子会在平时的自由活动中,相互讨论着学习的内容,唱着歌谱.模仿着演奏的方法。看孩子们对乐器这么感兴趣，结合中班及本班实际，于是我进行了在主题活动中进行艺术教育的实践研究，旨在让幼儿借助探索主题活动，自主探索，获得艺术经验，萌发审美情趣。“我身边的民族乐器”活动，就是这样一种形式的活动。正如《纲要》所说“既要符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴近幼儿的生活，选择感兴趣的事物或问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”因此，此活动来源于生活，又能服务于幼儿的生活。
1、通过经验分享，初步感知民族乐器的种类、演奏方法、演奏风格。
2、体验摆弄乐器的乐趣。
经验准备：
1、幼儿已经学习一段时间的民族乐器。
2、欣赏过一些民乐。
材料准备：
1、各类民族乐器的图片。
2、幼儿的表征记录图。
3、幼儿收集一些民乐的有关信息。
4、磁带、vcd。
1、自由摆弄民族乐器。
师：小舞台上有好多民族乐器，让我们一起去弹一弹，拉一拉，听听它们能发出什么样的动听声音。
幼儿自由摆弄，教师随机丰富一些简单的演奏方法。
2、经验分享。
师：刚才你们弹的这些民族乐器都是我们幼儿园里有的。我们身边的民族乐器可真多呀，那么你还看见过什么民族乐器呢？（幼儿自由回答）。
﹡幼儿介绍民族乐器的种类：
弹奏类、吹奏类、拉奏类、击奏类（拓展提升经验：什么是民族乐器）。
师小结：我们中国是一个很大的'民族，有许多民族乐器，除了今天我们所说的，以后大家再发现其它的民族乐器，我们再一起介绍给大家听。
﹡体验演奏方法：
幼儿根据自已的观察记录表征本进行介绍民族乐器演奏的方法。
重点：逐一请学乐器的小朋友进行演奏二胡《小星星》（总结：二胡的声音非常悠扬）、演奏扬琴《外婆的澎湖湾》（总结：扬琴的声音非常清脆动听）、演奏古筝《花非花》（总结：古筝的声音是很婉转很清丽）。
师小结：乐器演奏的方法都是不一样的，有的拉，有的弹，有的敲击，有的用弓，有的用琴竹，有的戴假指甲。
3、欣赏民乐：
﹡民乐独奏。
笛子：让幼儿感受意境。
二胡：欣赏名曲《二泉映月》片段。
琵琶：欣赏名曲《汉宫秋月》片段。
古筝：古筝的基本演奏方法刮奏。
民乐合奏。
介绍国内最近比较有名的民乐合奏队：女子十二乐坊。
整合幼儿的经验：可以模仿演奏动作，并选取择民族乐器听音乐进行合奏。
4、活动延伸：
在自由舞台和音乐角中，开设民乐活动，通过欣赏及让更多的幼儿参与表演，更进一步激发幼儿对艺术的兴趣。同时锻炼幼儿的胆量和荣誉感。
音乐教育学教案模板
1.1913年清政府设立“乐歌课”。1904年清政府规定学习“教育学”，其中包括“各科教授法”。1917年陶行知先生提出“教学法代替教授法”。
2.音乐教育哲学的“审美论”倡导者是美国教育学家雷默，内涵是“音乐教育作为审美教育”
3.音乐教育哲学功能论倡导者是保罗.哈克，认为“必须深思审美教育中许多尚未认识到的潜在因素”。
4.第一个使用“音乐美学”这个概念的是德国诗人舒巴特。第一个将审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国诗人席勒。
5.审美形态是指通过实现与艺术的形式来呈现和表达的人的存在形态。音乐艺术的审美形态一般可分为情感的欣赏和理性的欣赏。音乐教育要“以审美为核心”是素质教育对音乐教育提出的要求。
6.对音乐心理学进行开拓性研究的是赫尔姆霍次，他于1863年发表了一部里程碑意义的著作《音的感觉》。其后斯图姆夫再1883年发表了《音乐心理学》，着重研究了人对协和音和不协和音的感觉。20世纪初，西肖尔与他的学生发展了测试视、听觉和运动知觉的仪器。认为音乐心理最基本的元素是六个方面：音高感、音强感、时间感、节奏感、音色辨别、曲调记忆。
7.构造主义心理学的代表人物是冯特和铁钦那。行为主义心理学代表人物有华生、斯金纳。巴洛夫的经典条件反射理论即“刺激-----反应模式”是华生创立该学派的动因之一。
8.格式塔心理学是认知心理学的开端，创建于德国，创始人是韦特海默、考夫卡、苛勒、勒温。1912年韦特海默《似动的实验研究》标志着这以学派的兴起。9.1967年美国心理学家奈瑟总结了《认知心理学》标志着认知心理学派的形成。10.精神分析学产生于19世纪末20世纪初，代表人物是弗洛伊德和荣格。11.人本主义心理学在20世纪50—60年代兴起于美国，代表人物有马斯洛、罗斯杰。
12.根据布里杰的实验，大多数婴儿已经具备了敏锐的辨别不同频率声音的能力，2—3岁能运用身体的动作来模仿发声和节奏律动，4—5岁明显的身体反应减少，有意识的听音乐成分增加。7—9岁是儿童审美心理处在“写实阶段”的高峰，对任何作品都以像和不像来评鉴，9—13岁他们才逐渐以审美的态度老看待艺术作品。
13.舒特—戴森与加里布埃尔认为12—17岁这一年龄阶段音乐能力的发展集中表现在欣赏、认知、和情感反应能力三个方面。
14.音乐的能力包括感受能力、感知能力、运动觉能力、记忆能力、想象能力。能力的培养应从情绪体验、聆听音乐、体态律动、听音视唱、演唱演奏、音乐创造六方面进行。
15.1907年，曾志忞等人在上海办起了私立夏季音乐讲习会，1908年又在贫儿院附中设立音乐部，并组织管弦乐队。1956年8月，北京艺术师范学院成立。16.当代国际音乐发展的动向是（1）以人为本、（2）以审美为核心、（3）教学资源扩充重视学科基础、（4）引入多元文化、（5）音乐课程改革、（6）强调学科综合、（7）融进扩充的音乐素质、（9）转变与探索。
17经验主义课程观代表人物：约翰〃杜威，认为课程是在学生做活动中获得的的经验。
要素主义课程观代表人物威廉〃巴格莱，确立社会功利主义教学目的，倡导社会效益的课程与教学观。
结构主义课程观代表人物布鲁纳，主张学科基本结构，有效记忆学科体系。人本主义课程观代表人物罗杰斯，认为重要的是引导学生在课程中获得自由发展的个人经验。建构主义课程观代表人物是皮亚杰和维果斯基，体现在知识观、学生观、学习观三个方面。
后现代课程观代表人物是多尔，认为课程构件是一种多元的文本，应遵循丰富性、回归型、关联性和严密性。
18.我国对研究性课程的探索始于1998年，首先在上海市开展。其性质是探究性和开放性。
19.多尔教授提出了“4r”理论：丰富性、回归性、关联性、严密性。20音乐教学的基本原则包括：学生本位原则、音乐本为原则、情感体验原则、寓教于乐原则、主动参与原则、协同融合原则、创造发展原则。过程包括：起始阶段、展开阶段、形成阶段、结束阶段。
21.音乐教学模式包括：自主吸收、发现探究、讨论交互、合作共进、开放生成等几个方面。
22.音乐课外活动包括：群众性的音乐普及活动、音乐社团活动。23.达尔克罗兹（瑞士）教学法强调体态律动、视唱—节奏性视唱、即兴。教法要点是人体基本节奏、身体个部分配合、头脑和身体的协调与动作的控制反应、时间和空间、紧张和放松。
24.柯达伊教学法（匈牙利）以集体歌唱为主要教学形式，采用首调唱名法及柯尔文手势教法，教法要点有：以集体歌唱主要形式、以五声音阶和四分、八分音符为视唱教学的基础、采用首调唱名法、柯尔文手势及节奏读法。
25.奥尔夫教学法（德国）创造了“元素型音乐教育”。元素型、综合性、创造性是该体系的重要特点。教法要点有结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学；注重培养节奏感；乐器与多声结构；注重培养创造力。
26.综合乐感教学法诞生于20世纪60年代，教法要点是通过构成音乐共同性因素进行教学；通过实际表演、欣赏、描述、作曲、即兴等教学活动强调共同性因素。
27.幼儿音乐教育的价值在于：一方面指儿童音乐学习，另一方面指用音乐进行教育。其特点有审美性、游戏性、综合性。
28.音乐教学评价是根据一定的教学目标，运用一定的方法和手段，通过系统的收集教学信息，对各种音乐教学活动的过程和效果、完成和满足各题音乐能力发展需要的程度作出价值判断的过程。
29.音乐教师角色的转变：（1）从技能传授者，变为音乐生活指导者；（2）教学有重传授到重发展转变；（3）由重“教”向重“学”转变（4）师生关系由居高临下向平等融洽转变；由教学模式化向教学个性化转变。
30.音乐教师素质：人格修养和心理素质、音乐素质、教育专业理论和实践能力、教学研究能力。
31.高师音乐教育的目标是为中小学及其他学校培养合格的音乐师资。具体的要求是：通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神，提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他学校音乐教育需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐你、学习音乐、传授音乐的基础。
32.高师音乐教育的特点是师范性、专业性、基础性。
首先，教师可以处在认真的教学活动中，其本人最能了解教育的困难、问题以及要求；其次，教师与学生的沟通完全是在教学活动中发生的，教师对教学现场的亲身经历可以获得最为全面的一手资料，这为开展研究准备了良好的前提；开展“教育即研究”具有重大的意义，由于这样的研究是源于真实的教育活动，所以有利于解决教育教学的实际问题，从而提高教育教学质量。教师直接参与研究，将教师教学课程三者同时融合在一起，能够直接理解课程的开展，对课程的效用有直接的感受，使新课程落实到好处。在进行研究的同时，要不断要求教师关注新动向、了解新趋势、掌握新思想、探索新方法，学习和内化教育理论。
三．大学生那个音乐学习的心理特点使什么？
中学生的音乐学习心理发展到大学学习奠定了坚实的心理基础，大学生的音乐学习心理是中学生音乐学习心理基础上进一步的延续和发展。大学生有于身心两方面的发展趋于成熟，认识水平提高，经过十余年知识积累，已具备一定的文化知识基础，音乐审美能力、音乐审美想象力、音乐审美判断力等最之发展，艺术性与思想性较强的复杂音乐作品受到大学生的钟爱，大学生的音乐学习兴趣有明显的分化性、选择性特征，由于个性因素的发展，个人的爱好足以影响音乐能力的获得。
音乐教育教案
教学程序大体分为三部分，第一部分以音乐情景表演"小白船"导入课题。在这里用了多媒体课件和软积木两种教具。教师制作出动感的夜空美景课件作为背景，再用大型软积木摆成各种可爱的房子、花朵、弯月亮的造型，让孩子们乐在其中进行表演唱，引导幼儿进入夜晚的美好情景。教师同时运用描述性语言引起幼儿的注意："天黑了，整个大地变得静悄悄的，月亮姑娘来唱歌了，星星来为他伴奏，他们的歌声让静静的夜显得更美丽，你听--。"然后请幼儿边演唱边表演，这样可以稳定幼儿的情绪，以便进入摇篮曲的欣赏过程。第二部分全面展开欣赏，包含了三个环节。第一个环节完整欣赏，运用引导语："夜晚真美呀，就在这时不知从那户人家的窗子里传出了优美的歌声，仔细听--。"接着大屏幕上出现了窗子的背景，在这个背景下放录音伴奏教师进行演唱引导幼儿进行第一边完整欣赏（教师演唱），通过欣赏教师的演唱，引导幼儿感受摇篮曲缓慢轻柔的节奏特点和优美抒情的情绪色彩。接下来运用提问："这首摇篮曲有几段？妈妈都唱了些什么？"进行第二遍完整欣赏，运用了课件演示。第二个环节分段欣赏，这一环节要完成重难点的突破。根据歌词将歌曲分为三段每一段都分别欣赏两遍。在这一环节中我重点运用了启发联想法，在提问上下功夫，力求问得巧、问得妙。设计了两种提问，第一种是再现性提问，如："歌曲中唱了些什么？""小宝宝做了一个什么梦？"一种是启发联想式提问，如："你想想妈妈会怎样哄宝宝睡觉？""宝宝为什么会在梦中露出微笑？"用这样的提问激发幼儿的想象，帮助幼儿理解三段歌词反应的三层意思。除了用语言表述外，每一段都引导幼儿进行动作表演。比如第一段妈妈是抱着小宝宝轻轻的摇；第二段为了表达妈妈对宝宝的殷切希望会轻轻的拍拍宝宝，抚摩宝宝；第三段看到宝宝睡梦中都露出了笑容，妈妈会情不自禁的亲亲小宝宝。层层深入引导幼儿体会歌曲中那浓浓的母爱。充分发挥了音乐教育活动对幼儿德育的影响功能，自然的将重难点一一突破。第三个环节是情境表演，孩子们每人抱一个宝宝通过扮演妈妈或爸爸，以自己的亲身体验去表达对歌曲的理解和感受。第三部分结束，让幼儿在摇篮曲宁静温馨的意境中，教师引导幼儿："看宝宝睡的多香啊，让我们一起轻轻的把宝宝放到床上去吧。"教师和幼儿轻轻的走出活动室结束本次活动。
另外，为了进一步巩固幼儿获得的各种情感体验、知识能力和学习方法我又设计了延伸活动，请幼儿欣赏几首不同民族不同国家的摇篮曲，组织美术活动为妈妈亲手制作"爱心卡"表达对妈妈的爱。体现了各课教学的整和性。
在教学活动中我掌握好宏观调控，调整控制好节奏速度，在提问时，注意根据问题的难易程度，有针对性地选择不同能力和水平的幼儿回答。当然，在实际的教学活动中，教师设计好的教学方法和教学过程都不是一成不变的，还要根据幼儿的实际反应和接受能力及时调整，这就需要教师有良好的应变能力和灵活的教育机制，努力体现"以幼儿发展为本"的教育理念。
音乐教育教案
音乐教育是审美教育中的重要组成部分，根据音乐教学的意义中所提到的：对幼儿来说音乐活动的意义决不应局限于音乐本身，它同时也要有益于发展幼儿的智力和体力，陶冶幼儿的情感、品格，形成幼儿活泼开朗、积极向上的个性，使幼儿身心健康的成长。制定了三个教学目标，1、在欣赏过程中感受到浓浓的母爱、享受到愉悦的情感体验。2、发展幼儿的音乐理解力、想象力及表现力，培养幼儿注意倾听的良好习惯。3、引导幼儿了解摇篮曲的性质特点，知道这是一首东北民歌，启发幼儿运用语言、动作表达对歌曲内容的理解。
教学重点是：引导幼儿注意倾听，正确理解歌曲的内容。制订的依据是：音乐是一门听觉艺术，音乐形象是通过各种表现手段如旋律、节奏、速度等而塑造出来的。而音乐又是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去，作为歌曲的欣赏幼儿可以借助于歌词来理解歌曲内容。大班幼儿注意力的发展比较好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精会神地倾听正确理解歌曲的内容，才能使幼儿与歌曲产生共鸣。
教学中的难点是：引导幼儿运用语言、动作表达情感体验与联想。难点制定的依据是：欣赏音乐是一个由浅入深、由表及里、由感性到理性的认识过程。幼儿的认知程度具有感性大大超过理性的特点。因此在音乐感知的基础上，产生情感体验及联想从而达到对作品的深入理解，对幼儿来说及具挑战性，就象一个跳一跳就够得到的果实，借助于教师的引导帮助，幼儿通过努力是可以完成的。
音乐教育教案
2、乐诗朗诵。
钢琴.录音机.磁带.三角铁.小铃鼓.
学会歌曲《新世纪的新一代》,并有感情的演唱,能够用三角铁.小铃鼓等打击乐器为歌曲伴奏,能够选择适当的音乐为诗朗诵配乐,并勇敢地即兴表演.
1、学重点:学唱歌曲《新世纪的新一代》,感受歌曲的演唱情绪,能够有感情的演唱.
2、学难点:节奏xxx0(xxxx)演唱与间奏的衔接要准确.
3、放《新世纪的新一代》的歌曲录音,让学生感受歌曲欢快热烈,充满活力的情绪,学生进入学习的情境.
4、学生讨论:对刚刚听到的歌曲进行初步的分析,如:歌曲的情绪是什麽样的?歌曲的速度为什麽用“中速稍快”而不用慢速、很慢来表现?歌曲演唱有神魔特点?等等.
5、第二边播放歌曲录音,结合讨论的问题再次聆听,进一步感受歌曲的粒度速度演唱情绪.
6、学生听录音学唱《新世纪的新一代》,边唱边体会歌曲的意境.注意轻声哼唱.
7、请学生仔细观察,找一找议一议谈一谈,简单分析歌曲的特点.如:第一乐段四句节奏完全相同;歌词与旋律结合紧密,一字一音;旋律的2、4、6、8小节第三拍处标有拍击节奏的记号和“小过门”;第二乐段1---12小节的'第一拍和13、14小节的一、三拍都标有“三角铁”记号。让学生知道和理解歌曲第一、第二乐段的节奏有神魔变化和特点,这些手段都是为表达歌曲意境情感服务的。
8、在老师的钢琴伴奏下,进一步练唱歌曲,直至熟练演唱.
9、按照教材要求,在拍手处击拍节奏,在”三角铁”处自选打击乐器为歌曲伴奏,教师钢琴伴奏,学生自信的演唱1-2遍。
10、将学生分成两组,比一比那个组演唱的声音洪亮,情绪饱满,音高、节奏准确。
11、学生讨论:这首歌曲还可以采取哪些演唱形式?(独唱、领唱等)。
12、教师可以按照学生讨论的意见,采用多种方法和演唱形式练唱,边唱边拍手打节奏.还可由学生自主设计其它方式进行表演。
13、下方法供参考:。
(1)在拍手处可以边拍手边喊“嗨、嗨”，烘托气氛。
(2)可以根据歌词的提示做表演,如:走秧歌步,精神饱满地和着音乐踏步。
(3)教师为本课教学准备一些渲染气氛的道具:锣、鼓、镲、彩绸等,便于学生边歌边舞.
14、学生转入下一内容的学习---配乐诗朗诵.
(1)学生仔细阅读教材上的诗歌,初步了解诗歌的内容,体会诗歌的意境.
(2)播放《中学时代》、《长大后我就成了你》的歌曲录音,学生安静地聆听,感受歌曲的情绪。
(3)教师再为学生播放几首音乐,由学生自主选择乐曲给诗歌配乐。
(4)教师宣布:小小诗歌朗诵会现在开始。
(5)学生自荐、自愿为老师和同学表演诗朗诵。
(6)教学评价：生生互评、师生共评。
教师的范唱调动了学生学唱的积极性，用美声唱法指导学生发声，解决了高音视唱难的问题，获得良好效果。打击乐器的加入，进一步激发了学生的学习兴趣。还应进一步鼓励学生走上“舞台”大胆表现自我。
音乐教育教案
教学中我主要从两个方面进行学法指导，一方面是引导幼儿养成注意倾听的良好习惯。音乐是时间艺术，要想获得良好的音乐欣赏效果，注意力集中是先决条件，只有认真地去倾听才能正确地感知作品的旋律、节奏、速度和表达的思想内容。为使幼儿养成良好的倾听习惯我从两个方面进行了指导帮助：1、根据新纲要中"幼儿是在与环境相互作用的活动中主动学习和发展的"这一指导思想，我在活动中特别注意了创设与教育相适应的环境。比如在导入部分，用动感的多媒体课件"美丽的夜空"为背景，运用大型软积木搭出颜色鲜艳的房子、花朵、月亮船，引导幼儿在环境中集中注意力进入美好情境。让其心情放松，没有任何压力的去欣赏。2、在重复倾听的时候，设计提问"仔细听一听，妈妈在摇篮曲中唱了些什么？"让幼儿带着问题有目的有针对性地去听。
第二方面的学法指导是引导幼儿初步学习怎样欣赏一首音乐作品的方法。首先，我采用了视听欣赏的形式帮助幼儿感受、理解和记住音乐，视听欣赏的形式能调动起幼儿的各种感官，让幼儿目有所见、耳有所闻，在不知不觉中带着喜悦、好奇之心进入作品的美好境界之中。其次，由浅入深、由表及里的欣赏过程也在不断地暗示幼儿，应从哪里入手，从哪些方面去欣赏一首音乐作品。另外，利用与音乐相符的动作来感受理解和记住音乐的方法能激发幼儿的想象力，让动作使音乐内容具体化、形象化。结合自己的生活经验随音乐作模仿动作，能加深幼儿对音乐的印象。这样，幼儿初步学习了欣赏的方法还会激发幼儿再次欣赏音乐作品的兴趣，促进了其情感的发展，陶冶了性情。为幼儿今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。
另外，由于幼儿的知识水平、理解水平和实际生活经验都有所差异，每个幼儿对音乐的感受、理解和通过音乐产生的联想也都不会一样。在学法指导中我注意了让幼儿充分发表自己的看法，用自己喜欢的方式来表达对作品的理解，使其在活动中获得自主权。说说自己的感受、听听别人的想法，这样既有利于自我的发展又有利于幼儿间的相互学习；既丰富了自己的知识经验又富于音乐作品更丰富更丰满的思想内涵。这也符合了纲要中"以幼儿发展为本"的教育理念。
学前音乐教育教案心得体会
学前音乐教育是指让孩子们在课外时光进行有目的的音乐活动，以培养其音乐感知、表演等方面的综合素质。而学前音乐教育教案则是指一套完整的实施方案，旨在帮助孩子们更好的理解和运用音乐知识。学前音乐教育的实施不仅能涵养幼儿的音乐才华，也可提高其审美、思维和情感等多方面能力。因此，学前音乐教育教案的编写与应用具有十分重要的意义。
学前音乐教育教案的编写需要根据幼儿的认知水平、兴趣爱好和身心特点，以便让教学活动更符合幼儿的需求。同时，在实施教学活动时，教师还将面临很多困难，例如缺乏阅读能力、不善表达、难以引导孩子们等。因此，在教学实施时，需要采取许多特殊的策略，以确保活动的有效性。
学前音乐教育教案的优点十分明显。首先，它可以有效引导幼儿进行音乐活动，使其对音乐有更深刻的理解和感受，从而在日后的音乐学习中崭露头角。其次，在进行音乐活动的同时，还可以提高幼儿的表现能力和锻炼其情感表达能力。最后，学前音乐教育教案的实际效果明显，常常获得好评，使孩子们和其家长对教育有更多的信心。
学前音乐教育教案虽然有许多好处，但仍存在一些问题，例如很难把握幼儿的认知水平和习惯性思维等。要想更好地实现教育效果，还需要教师不断优化自己的教学策略，运用多种不同的方法来辅助教学。同时，幼儿园也需要加强对学前音乐教育教案的管理和协调。只有这样，才能更好地实现学前音乐教育的核心目标。
第五段：结尾总结。
学前音乐教育教案需要紧密结合幼儿的身体、心理、认知因素等来编写，教学活动需要尽可能地活跃，让幼儿们真正地参与其中，体验到音乐学习的乐趣。在实施过程中，教师应保持耐心和耐力，注重挖掘每个幼儿的优势和潜力，多方面加大教育力度，使学前音乐教育教案真正发挥出其应有的效果。
音乐教育活动教案《我会变》
1、培养学生具有丰富的想象能力，从而发展学生在想象中激发自己的创新思维。
2、能够语言较通顺、内容较具体地进行习作。
〖过程与方法。
通过创设情境、口语交际、小组合作的形式激发学生说的愿望，写的兴趣，明确写作要求以及思路。
〖情感态度价值观。
通过想象激发学生的习作兴趣，并表达出自己的一个美好心愿。
幼儿园音乐教育活动教案
培训过程中老师和我们做了一些游戏，比如坐姿游戏，名字游戏、律动小跳蚤、找羽毛等，房子里面有什么、胖厨师的故事、传递游戏等。做游戏期间老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且陈老师的表情很夸张，但是做的很自然，使整个培训过程变得轻松、愉快。老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
在蒙氏音乐教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。
今天听了凤凰康轩陈谧老师的课，使我收获很多，受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动，然后以问答式引出歌词，吸引幼儿的注意力，调动幼儿的学习兴趣，很快幼儿就激动的和老师互动起来。
课堂教学结束后，陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训，首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法，从图谱，记忆歌词，学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导，。平时，我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们，老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈，或者是老师弹琴孩子唱歌。其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了，我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想，并不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演，通过亲身体验，鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣。
陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动，先是听着音乐唱，然后再分组唱，效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词，并做了简单的动作，很吸引人。接下来老师又给我们分组，听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候，分组，分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
幼儿园音乐教育教案
教具：多媒体设备、钢琴、练习纸等。
1、欣赏电影《泰坦尼克号》主题音乐《我心依旧》。
2、欣赏电视连续剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》。
3、欣赏电视连续剧《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》。
4、欣赏电视连续剧《水浒传》主题歌《好汉歌》。
5、欣赏电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》。
6、动画片《猫和老鼠》片断。
7、电影《城南旧事》的主题音乐《送别》。
影视音乐是指为影视而作的音乐，影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助于影视艺术的魅力得以广为传播，长期流传，而主题歌直接阐述主题。《敢问路在何方》是电视连续剧《西游记》的主题歌曲，音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔，最终修成正果。《滚滚长江东逝水》是电视连续剧《三国演义》的主题歌。《三国演义》是一部浩瀚的历史长剧，音乐表达的是一种厚实凝重的风格。再加上独唱演员浑厚的嗓音，给听众一种荡气回肠、回味无穷的感觉。《好汉歌》是电视连续剧《水浒传》的主题歌，音乐是作者创作的音调与民间曲调《锯大缸》动机的融会创造。可谓天衣无缝、恰到好处。同时运用了一领众和的演唱形式，生动地塑造了梁山108将好汉的形象。此歌一经播出，立即风靡了全国。
本节课着重欣赏四首中国作品，采用听、看、议、创、唱等多种方式，结合音乐的各种要素，让学生积极主动地参与到教学中，融入音乐里，在课堂中建立平等、民主的师生关系，强调和突出“学生角色”的作用，使其在宽松、愉快的氛围中自主地感受体验这些银屏之歌。
对歌曲《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》的欣赏。
通过讨论、分析、比较等方法，学生能说出歌曲的音乐风格和特点。
1、欣赏歌曲《我心依旧》，学生说出其出处及音乐的情绪。
2、连续欣赏四首作品，通过讨论，学生说出各首歌曲的情绪、音乐风格及与各剧内在的关系。
3、《红楼梦》和《水浒传》主题歌曲的讨论分析，学生能说出影视主题音乐的作用。
4、欣赏《猫和老鼠》的画面片断，学生为画面设计音乐的风格、速度和力度等。
5、为了更好地领会影视歌曲，学生演唱《城南旧事》中的主题歌《送别》。感受体验该歌曲创设的意境和情感。
教学过程：
1、播放《泰坦尼克号》主题歌《我心依旧》。
2、问题：电影名称、歌曲名，歌曲的情绪？
3、师小结，并出示课题《银屏之歌》。
1、学生介绍我国四大古典名著，并分别讲出这四部电视连续剧的主题歌曲。
2、课件出示思考题，让学生有目的地欣赏这四首歌曲。
3、连续播放四首主题歌曲，鼓励学生能轻声哼唱，体会每首歌曲的情绪及音乐风格。
1、每组学生各选择一首歌曲，分别进行分析讨论。要求从歌曲的歌词、情绪、音色、音乐风格和特点，及与各自的影视作品之间的内在联系入手，分析歌曲。讨论时记录，以便各组交流。
2、各组代表发言，其他组员补充。
师：小结。
4、师：大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。
1、学生谈谈自己所熟悉的一些影视歌曲，并能哼唱或讲出喜欢的理由。
2、欣赏《猫和老鼠》中的一个片断，学生对其进行音乐风格、旋律、速度、力度等方面的编创，并作现场配音的尝试。
3、师：小结，对有突出表现的学生进行表扬和鼓励。播放原声音乐，进一步感受主题音乐与剧中人物形象之间的紧密联系。
1、演唱电影《城南旧事》中的主题歌《送别》，能用优美的声音进行演唱。
2、谈谈该歌曲的风格特点。
影视作品中的音乐，不仅包括主题曲，还有插曲、情节音乐、背景音乐、过渡音乐等。同学们只要平时多注意积累，你就会拥有许多优秀的音乐，你的生活也会变得非常丰富和美好。
幼儿园音乐教育教案【】
活动目标：
1.能跟着音乐较合拍的做动作。
2.能听、看信号，在音乐结束后迅速找到相应的颜色场地。
3.能在音乐游戏中遵守规则，体验游戏带来的快乐。
活动准备：
1.在场地上画红、黄、蓝或绿大圈。
2.准备红、黄、蓝或绿的图标。
3.音乐伴奏。
活动过程：
一、初步熟悉音乐，感受律动。
师：今天我要请小朋友一起和老师来做个游戏，做游戏前先请你们听一段音乐。
幼儿在欢快的音乐声中感受律动。
二、听音乐学习律动，合拍做动作。
1.带领幼儿听音乐合拍地拍手。
师：“我们一起来随着音乐有节奏地拍拍手好吗？看看谁拍的最棒！”
2.教师随着音乐合拍拍手并加上小碎步动作(反复多做几次)。
师：“小朋友拍的都很不错，下面请小朋友看看老师又加入了什么动作？”
3.教师听音乐做小碎步再分别做拍手、跺脚动作。
师：“请你们再来看看老师有加入了什么动作啊？”
“恩！这个动作就叫踏脚，请小朋友一起跟来音乐来做做吧！”
4.老师完整做律动(重点练习在最后一句在头上拍两下手)。
师：“小朋友请注意，在音乐最后结束时要在你们头上轻轻地拍两下哦！”
5.幼儿跟随音乐做踏脚动作。
6.幼儿跟着老师把小碎步、拍手、跺脚动作随着音乐完整的来表现出来。
三、开展音乐游戏，体验快乐。
1.游戏规则的介绍。
师：“下面我请小朋友来和老师一起做游戏好吗？”
“请小朋友看看老师在地上画了哪几种颜色的大圈啊？”
(教师自己随音乐做动作，到乐曲结束时说“红颜色”自己跑至红圈内)。
2.教师带领幼儿跟着幼儿做游戏(第一遍还是用红圈带领幼儿来做)。
师：“下面老师来数数(摇铃)，比比谁的速度最快。”
3.游戏重新开始，教师变换指令(蓝、黄、绿等场地)。
师：“现在老师要来变换指令了，游戏重开始，准备好了吗？”
5.幼儿听指令做游戏。
四、游戏结束。
学前音乐教育教案心得体会
近些年来，在教育界中，越来越多的人开始关注在学前教育中，音乐教育的重要性。音乐教育既可以增加孩子们的创造力，同时也可以帮助孩子们发掘自己的潜力。本人曾参加过一次关于学前音乐教育的教案心得体会的讨论会，从中我得到了许多关于学前音乐教育的启示和启发，下面是我对此的一些基本见解。
首先，我们需要认识到学前音乐教育对于孩子的重要性。音乐教育的主要目的是培养孩子们的艺术素养；而在学前教育中，音乐教育有着更为重要的作用。学前音乐教育可以促进孩子们的语言和社交能力，同时还有利于他们的情感和认知能力的发展。尤其是在学前三年的教育中，开始教给孩子们一些基础的乐理知识以及一些简单的音乐和歌曲，这将是非常有利于孩子日后发展音乐方面的兴趣爱好和才华的。
其次，我们需要深刻地理解教师在学前音乐教育中所面对的挑战。首先，教师需要敏锐地注意到孩子们的个体差异，并寻找出适合不同孩子的教学方法和手段。此外，教师还需要关注到孩子们的情感体验，以及孩子们的吸收能力，这将需要教师灵活性地调整教学内容和进度。
接着，讨论会的倾听者们还谈到了什么样的方法是最适合学前音乐教育的。对于最好的音乐教育方法这一议题，参会者提出了很多意见。然而总的来说，大家都强调了音乐教育的关键因素：孩子们的参与度和互动性。学前教育，特别是音乐教育需要鼓励孩子的参与和自由表达，建立孩子们的信心和独立性，而这需要构建出一个良好的教学氛围。参会者们表示，教师应该将教学过程设定为一系列的游戏和互动，建立一种双向的关系，让孩子们在获得所需知识的同时也更愿意参与到教学中来。
需要注意的是，学前音乐教育对于教师和家长来说都非常重要。因此教育者们需要时刻关注自身的经验和能力，以及不断进行适应性的调整。我们需要强调的是，学前音乐教育必须是一个开放的过程，也就是说，孩子们的表达和情感体验应该被全面接纳和尊重。在此过程中，家长和教育者需要密切合作，因为他们需要确保孩子在学前教育中的各个方面都能够获得支持和指导。
最后，我们需要重申的是：学前音乐教育不应该仅仅是传授音乐知识或技巧训练。更为重要的是，教学应该关注于孩子的身心和情感体验的全面发展，并在这个过程中尽可能满足孩子的个体需要。学前音乐教育需要教师的耐心和智慧，同时也需要家长的支持和鼓励。
总之，学前音乐教育对于孩子们的身心发展至关重要。我们需要认识到这一点，更为重要的是，我们需要有一个开放、灵活的教学态度，尊重孩子们的个性和特点，构建一个有利于孩子成长的教学环境。
幼儿园小班教案案例[音乐]
一、设计意图：
我们新贝艺术幼儿园,是以艺术教育为特色的幼儿园。除了与其它幼儿园一样对新课程新教材进行学习、实践、研讨外,在园中开设了乐器、合唱、舞蹈、美术为主的艺术教育特色项目,而我们规范加特色的办园宗旨也一直让我们寻求着现在的主题活动怎样与二期课改大环境背景下的艺术教育指向“即提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自已的情感理解和想象，尊重每位幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的创造和快乐的活动”相结合，相互促进幼儿的发展。而在幼儿园的孩子中几乎有四分之一幼儿在学习乐器,在一年多时间培训下,许多幼儿从不认识乐器,到现在能弹奏多首乐曲,从而在孩子们中间产生了一定的影响力。而幼儿园又十分重视幼儿对艺术表现力的培养，每学期都会进行艺术专场活动,这给孩子们展示的机会。那些学乐器的的幼儿,总在其他幼儿们面前骄傲的说,我会弹琴。从中，不少幼儿在学乐器的过程中产生了自信。而我们在平时的艺术熏陶中,使许多孩子会在平时的自由活动中,相互讨论着学习的内容,唱着歌谱.模仿着演奏的方法。看孩子们对乐器这么感兴趣，结合中班及本班实际，于是我进行了在主题活动中进行艺术教育的实践研究，旨在让幼儿借助探索主题活动，自主探索，获得艺术经验，萌发审美情趣。“我身边的民族乐器”活动，就是这样一种形式的活动。正如《纲要》所说“既要符合幼儿的现实需要，又有利于其长远发展；既贴近幼儿的生活，选择感兴趣的事物或问题，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”因此，此活动来源于生活，又能服务于幼儿的生活。
二、活动要求：
1、通过经验分享，初步感知民族乐器的种类、演奏方法、演奏风格。
2、体验摆弄乐器的乐趣。
三、活动准备：
经验准备：
1、幼儿已经学习一段时间的民族乐器。
2、欣赏过一些民乐。
材料准备：
1、各类民族乐器的图片。
2、幼儿的表征记录图。
3、幼儿收集一些民乐的有关信息。
4、磁带、vcd。
四、活动过程：
1、自由摆弄民族乐器。
师：小舞台上有好多民族乐器，让我们一起去弹一弹，拉一拉，听听它们能发出什么样的动听声音。
幼儿自由摆弄，教师随机丰富一些简单的演奏方法。
2、经验分享。
师：刚才你们弹的这些民族乐器都是我们幼儿园里有的。我们身边的民族乐器可真多呀，那么你还看见过什么民族乐器呢？（幼儿自由回答）。
﹡幼儿介绍民族乐器的种类：
弹奏类、吹奏类、拉奏类、击奏类（拓展提升经验：什么是民族乐器）。
师小结：我们中国是一个很大的民族，有许多民族乐器，除了今天我们所说的，以后大家再发现其它的民族乐器，我们再一起介绍给大家听。
﹡体验演奏方法：
幼儿根据自已的观察记录表征本进行介绍民族乐器演奏的方法。
重点：逐一请学乐器的`小朋友进行演奏二胡《小星星》（总结：二胡的声音非常悠扬）、演奏扬琴《外婆的澎湖湾》（总结：扬琴的声音非常清脆动听）、演奏古筝《花非花》（总结：古筝的声音是很婉转很清丽）。
3、欣赏民乐：
﹡民乐独奏。
笛子：让幼儿感受意境。
二胡：欣赏名曲《二泉映月》片段。
琵琶：欣赏名曲《汉宫秋月》片段。
古筝：古筝的基本演奏方法刮奏。
﹡民乐合奏。
介绍国内最近比较有名的民乐合奏队：女子十二乐坊。
整合幼儿的经验：可以模仿演奏动作，并选取择民族乐器听音乐进行合奏。
4、活动延伸：
在自由舞台和音乐角中，开设民乐活动，通过欣赏及让更多的幼儿参与表演，更进一步激发幼儿对艺术的兴趣。同时锻炼幼儿的胆量和荣誉感。