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摄影艺术师自荐信
尊敬的*******经理：
您好！感激您能在百忙中抽时间来阅读我的简历，给我一个从事自己热爱工作的机会，在此我谨以一个职业摄影师的真实面目接受您的甄选。
本人***，1998年10月接触摄影并开始狂热发烧，在大学期间自修了摄影课程以及相关的美术课程，毕业后曾到北京进修摄影，立志成为一名出色的.专业摄影师。多年来孜孜不倦地钻研摄影技术，在不断的工作、学习、总结中，技术逐渐成熟起来，具备了专业的素养，全面而精湛的摄影技术。丰富的工作经验，从事专业摄影八年多，先后任职于广州某网路科技有限公司、广州市某美资远程服务有限公司、开平市某视觉形象设计有限公司、广州某包装设计有限公司、广东省梅州市某婚纱摄影世界等摄影设计公司，拍摄范围涉及食品、卫浴、五金、塑料制品、工业外景、建筑、家居、首饰、化妆品、服装服饰、人像等。擅长商业广告摄影以及与摄影有关的领域。工作态度认真诚恳，勤奋能干，为影象的完美做出不懈的努力！信息来源于大学生个人简历网http:///转载请注明
本人性格诚实稳重，极具耐心，富有创新精神，在工作中，身为职业摄影师，我时常严格要求自己：吃透客户、设计师的意图，本着“专业、敬业、乐业”的原则，以一丝不苟的敬业精神和追求完美的恒心毅力，最大程度地把产品特有的魅力挖掘出来，让产品的商业价值得到最大程度的凸现，为客户提供最优质、最适合需要的照片。在职期间，精心拍摄每一张照片，照片的质量普遍得到了设计师、客户的好评。
多年的工作，厌倦了四处奔波，我一直期望能够找到一个好的发展空间，安稳的工作环境，能够一展所长。
剑鸣匣中，期之以声。非常盼望能与您进一步面谈。摄影作品请到我的博客查阅！谢谢！求职意向地区：广州市、广东清远市。
联系方式：
此致
敬礼！
求职人：***
年 月 日
摄影艺术歌词
摄影艺术是歌手许嵩专辑《青年晚报》里的一首歌，以下是小编整理的摄影艺术歌词，欢迎参考阅读！
面朝大海。
我站成了大海。
你在我里面浮沉。
“回忆”是一条狂犬。
追咬了许多年。
却还没掌握进退分寸。
时光流转。
谁还用日记本。
往事有底片为证。
拍照别开闪光灯窥探爱人灵魂。
要信自己的感觉够真。
你带领着我穿透了黄昏。
逆着光。
闭上了一只眼。
开启摄影的天分。
拍过我的人。
傻笑得多诚恳。
摁下了快门。
晓得心动不长存。
拍过我的人。
体谅了我的冷。
热情没及格。
真性情得高分。
拍过我的人。
走前还留了吻。
花心思调整。
爱和怨的白平衡。
爱过你的人。
躺在相片里等。
面孔已褪色。
缅怀却更深沉。
镜头挺狠。
岁月比它还狠。
特写呈上了皱纹。
情爱里受的熬煎。
没修得共枕眠。
却慢慢修得沉默不言。
“相见恨晚”
相处有没恨短。
别刻意夸大缘分。
拍照不用想太深。
什么霎那间的永恒。
谁咬定自己不是过客。
你带领着我穿透了黄昏。
逆着光。
闭上了一只眼。
开启摄影的天分。
拍过我的人。
傻笑得多诚恳。
摁下了快门。
晓得心动不长存。
拍过我的人。
体谅了我的冷。
热情没及格。
真性情得高分。
拍过我的人。
走前还留了吻。
花心思调整。
爱和怨的.白平衡。
爱过你的人。
躺在相片里等。
面孔已褪色。
缅怀却更深沉。
一座城市的神秘景点早让你拍腻。
像原始的恋人被开发完所有可能性。
数码时代用千万像素制造出。
当我把你放大到底后只剩马赛克的失意。
拍过我的人。
傻笑得多诚恳。
摁下了快门。
晓得心动不长存。
拍过我的人。
体谅了我的冷。
热情没及格。
真性情得高分。
拍过我的人。
走前还留了吻。
花心思调整。
爱和怨的白平衡。
爱过你的人。
躺在相片里等。
面孔已褪色。
缅怀却更深沉。
色彩在摄影艺术中的应用
受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味。
下面两幅图都是通过主体和环境的色温差所形成的冷暖对比来表现画面独特美感的，丰富的色彩会使画面层次明显，具有高的装饰性。
图一。
图一表现的是秋天树叶的色彩。此时正是初秋，金黄色的枝叶倒垂在湖面上，与湖水中的倒影形成对称。湖面占据画面的1/2面积，湖水被阳光打亮隐约可以看到湖中的倒影，绿色的湖与黄色树叶形成鲜明对比，使整幅画面看起来极具吸引力，十分动人。
图二。
图二的拍摄时间选在傍晚17点左右，此时太阳光线的角度很低，公园的大部分场景已经处于阴冷状态。画面以竖幅形式进行构图，红黄相间的树木被太阳的余晖照射得更加温暖，没有被光线照射的远方场景则呈现出一片冷白色调。前景中红黄相间的植物在光线的照射下显得更加艳丽。整幅画面具有明显的黄绿色彩反差，极具观赏性。
自然界是一个纷繁的世界，不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受，是选取景取材的要点所在。
江河湖泊，总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的.意境。
上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。受日落光线色温的影响，画面呈现出橙黄色调，一条江船缓缓前进，行驶的轨迹打破了江面原本的平静。为了保证天空色彩的正确还原，拍摄者对天空进行测光拍摄。受日落光线环境的影响，原本平常的场景显得格外富有情调。
清晨和傍晚的太阳光线比较弱，太阳照射到大地上，会呈现出暖色调。右图摄于清晨，当太阳冉冉升起，沉睡一晚的大地渐渐苏醒，被完全笼罩在温暖的光线之中，眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光，再根据画面效果适当调整曝光补偿值，将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来，与环境完美地融合在一起。
色彩对比可增强画面的视觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。
主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观者的目光。下图是在高原水源处拍摄的。金黄色的高原在阳光的照射下格外耀眼，蔚蓝的天空作为背景，更加衬托出画面中间部分的色彩。湖水与天空颜色相互映衬，整幅画面的色调冷暖相间，具有强烈的视觉冲击。
许多拍摄者在外出旅游时带着相机寻找乐趣，记录身边有趣的画面。下图表现的是黑夜下的火苗，画面背景以黑色为主，呈现出明暗对比性色调。中央重点测光的利用使背景呈现出黑色影调，更加衬托了主体的光影效果，使明暗交界处的火焰显得鲜活、生动。
当树梢上的秋叶变为金黄色时，就宣告秋天已正式来临了。秋天是丰收的季节，也是树叶凋零的季节。不管在山涧还是丛林中，到处都可以看到洒落在地面上的树叶。这种独特的金黄色树叶成为秋季一道亮丽的风景线。
秋天到处充满着金黄色、橙色、棕色等让人心动的色彩。即使这个时节的色彩不再鲜艳，但其柔和的色调会给人一种温暖、舒适的感觉。
拍摄秋天的枝叶美景时，由于时间和被摄体自身色彩的不同，所呈现出的画面感觉也不尽相同。右图以晚秋时节的红叶作为重点表现对象，大片的落叶铺满大地，画面中的黄色、橙色等色彩共同组成了温暖而柔和的色调，体现了秋天独特的韵味。
上图中，傍晚的光线柔和并富有美感，金黄色的树叶向观者充分展现了金秋独有的魅力，高大的金黄色树木在蓝天的衬托下十分突出。拍摄者采取近距离对焦拍摄，拉近被摄体，更加突出了树木的高大挺拔。
在风光摄影的色彩表现中，光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣赏性。
上图中的光影效果极强。广角镜头为画面纳入了更多的视觉元素，具有节奏感和透视效果的走廊在强烈光线的照射下，得到极具形式感的阴影效果。由于光的作用，亭柱、天空以及湖面为画面注入了鲜艳的色彩，而走廊柱子的长长的倒影平铺在地面上，丰富了画面层次。
上图为拍摄者利用侧光拍摄的沙漠。受光线和沙漠地势高低起伏的影响，沙漠背光面形成了弯曲且具有强烈形式感的阴影，使画面的光影和色彩更富有对比效果。
在风光摄影中，拍摄者应根据自己所要表达的主题，结合周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片曝光过度，从而影响到画面的整体色彩，这时，拍摄者可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系列产品。这类产品包括许多器件，如uv镜、天光镜、柔光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失败现象。
近90°时，偏振镜消除反光的效果最明显。
上面两张图是使用偏振镜前后的画面色彩效果对比。拍摄者采用了三分法构图，将大海与海上船舶置于画面底部1/3位置，蓝天占据画面2/3的面积。拍摄者在拍摄下左图时使用了偏振镜，使天空、白云色彩饱和，突出了蓝天的颜色。而下右图则是未使用偏振镜拍摄的，可以看到天空部分有些过曝，而水面也由于强烈的太阳光线而产生了反射现象，整个画面色彩偏亮、色调失调。
中灰镜在风光摄影中也非常实用。它可以消除太阳光的直射现象，避免被摄体曝光过度。在不改变被摄体色彩的情况下，增加影像的密度，使整个画面色彩均匀。
上图是在未使用中灰镜时所得到的画面效果。拍摄者将观音雕像作为前景，将天空作为背景，强烈的光线照亮了天空，使部分天空以及观音雕像曝光过度。从整个画面色彩来看，虽然下图比左上图的色调黯淡，但并没有出现过曝现象，无论是观音雕像还是天空色彩都比较均衡、饱和，这正是使用了中灰镜的结果。
环境艺术设计摄影简历表格
环境艺术设计毕业生简历表格本文由大学生为求职者提供，以下一篇是环艺设计简历表格为参考模板，那么专业与职位的不同个人求职简历又是怎样写的那么请参照一下环境艺术设计专业毕业生求职简历模板范文以这份模板。另：如要下载空白表格可在本站的下载栏目下载。
基本信息。
个人相片。
姓名：
性别：
男
民族：
汉族。
1976年11月1日。
证件号码：
婚姻状况：
未婚。
身高：
171cm。
体重：
65kg。
户籍：
广东湛江。
现所在地：
广东湛江。
毕业学校：
广州美术学院。
学历：
本科。
专业名称：
毕业年份：
工作年限：
职称：
求职意向。
职位性质：
全职。
职位类别：
建筑工程-室内外装潢设计。
建筑工程-园艺/园林/景观设计。
职位名称：
设计师;。
工作地区：
湛江市;。
待遇要求：
3500元/月不需要提供住房。
到职时间：
可随时到岗。
技能专长。
语言能力：
英语一般;普通话标准。
计算机能力：
教育培训。
教育经历：
时间。
所在学校。
学历。
2月-202月。
广州美术学院。
本科。
培训经历：
时间。
培训机构。
证书。
工作经历。
所在公司：
翰雷国际。
时间范围：
年1月-2010年9月。
公司性质：
国有企业。
所属行业：
建筑、房地产、物业管理、装潢。
担任职位：
设计师。
工作描述：
项目设计。
离职原因：
所在公司：
域度设计。
时间范围：
203月-2008年6月。
公司性质：
私营企业。
所属行业：
建筑、房地产、物业管理、装潢。
担任职位：
设计师。
工作描述：
项目设计。
离职原因：
其他信息。
自我介绍：
发展方向：
希望发展为设计创作总监。
其他要求：
联系方式。
环境艺术设计摄影简历表格
姓名：
国籍：
中国。
无照片。
目前所在地：
广州。
民族：
汉族。
户口所在地：
广东。
身材：
160cm。
婚姻状况：
未婚。
年龄：
23。
求职意向及工作经历。
人才类型：
应届毕业生。
应聘职位：
工作年限：
职称：
无职称。
求职类型：
全职。
可到职日期：
随时。
1500--。
希望工作地区：
天河区越秀区白云区。
个人工作经历：
公司名称：
公司性质：
民营企业所属行业：家居/室内设计/装潢。
担任职务：
实习设计助理。
工作描述：
离职原因：
志愿者经历：
公司名称：
担任职务：
广州亚运会、亚残会城市志愿者。
工作描述：
教育背景。
毕业院校：
广东岭南职业技术学院。
最高学历：
本科。
毕业日期：
所学专业一：
所学专业二：
受教育培训经历：
学校（机构）。
专业。
获得证书。
证书编号。
-09。
广东岭南职业技术学院。
语言能力。
外语：
英语一般。
国语水平：
精通。
粤语水平：
精通。
工作能力及其他专长。
爱好：摄影、旅游、美食。
特长：绘制cad、3dmax、手绘图，能良好的操作ps、coeridraw软件。
政治面貌：团员。
详细个人自传。
本人性格开朗、乐观向上、勤奋好学、热情随和，具有进取精神、团队精神和吃苦耐劳精神。具有一定的社会交往能力和优秀的组织、协调能力。精通粤语和普通话。
个人联系方式。
通讯地址：
联系电话：
qq号码：
环境艺术设计摄影简历表格
艺术设计简历表格在阅读本时大学生为求职者推荐一份相关的.平面设计求职简历表格模板为样本，在写求职个人简历时那么应该要怎样写呢以这篇装饰艺术设计个人简历范文为写简历时参考模板。
基本信息。
个人相片。
姓名：
性别：
女
民族：
汉族。
1987年11月19日。
证件号码：
婚姻状况：
未婚。
身高：
160cm。
体重：
55kg。
户籍：
河南信阳。
现所在地：
河南洛阳。
毕业学校：
洛阳理工学院。
学历：
大专。
专业名称：
毕业年份：
工作年限：
职称：
求职意向。
职位性质：
全职。
职位类别：
广告。
其他类。
职位名称：
工作地区：
洛阳;。
待遇要求：
0元/月可面议;不需要提供住房。
到职时间：
可随时到岗。
技能专长。
语言能力：
教育培训。
教育经历：
时间。
所在学校。
学历。
培训经历：
时间。
培训机构。
证书。
工作经历。
其他信息。
自我评价：
发展方向：
熟悉office等办公软件和photoshop、coreldraw等专业软件。具备良好的专业素养，能够独立完成设计任务。做事认真、有责任心、积极向上。
其他要求：
联系方式。
冬天的艺术作文
《济南的冬天》是一篇成功的写景散文。它的写景艺术是值得称道的。文章中的写景艺术，概括起来说，有以下几点。
(一)紧紧抓住景物的主要特征来写，使全文基调一致，色彩和谐。
济南虽然地处北中国，但是冬天无大风而多日照，它在冬天最显著的气候特点是“温晴”(温暖晴朗)。文章紧紧抓住这一点，使笔下的种种景物跟这“温晴”天气紧密联系在一起，构成一幅温暖晴朗的济南冬天图景。文章写山，写水，写城，写人，都无不涂上一层温暖晴朗的色彩，就是写雪景，也仍然跟温暖有联系因为暖和，所以“最妙的是下点小雪”；而同晴朗分不开因为晴朗，所以有“等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色”的景致。
如果说，第二段主要写的是济南全景，第三、四段主要写的是济南的山色，第五段主要写的是济南的水上景色，那么，全文就是由这几幅互相联系而又相对独立的画图组成的长轴。而这幅长轴，也就靠这“温晴”的基调统一起来，给人以和谐一致的美感。
(二)景物的层次，安排得当，使眼前景物纷至沓来，而又井然有序。
古老的济南，景色秀丽，素有“家家泉水，户户插柳”、“一城山色半城湖”的美誉。怎样才能更好地把这些美好的景色展现于读者眼前呢?这就有一个写景的先后层次问题。文章首先让读者鸟瞰全城，得其全貌(第二段)，然后再让读者饱览那一城山色，雪后斜阳(第三、四段)，最后才把读者领到那垂柳岸边，领略那“水不但不结冰，倒反在绿萍上冒着点热气”，而水藻越晴越绿的水上景色(第五段)。由大到小地写来，从山到水地写去，层次分明，脉络清晰。自然这是就各大层次来说的，各大层次的内部，又同中有异，如第二段的由写景而兼及写人，第三段的由写雪而兼及写晴，第五段的由写水面而兼及写天空。写来笔法活脱，不失参差错落之致。
(三)取景远近大细各得其宜，使景物或则尺幅百里，或则纤毫毕现。
试看，偌大的一个济南，在作者笔下，竟然可以放在一个由四面群山环抱而成的小小摇篮里，而水天一碧的宏伟景色，只不过是一块“空灵的蓝水晶”。这是景物的远者大者。再看，“树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇”，“水藻真绿，把终年贮蓄的绿色全拿出来了”。这是景物的近者细者。远景大景，使人视野开阔，顿感心旷神怡；近景小景，叫人近看谛听，更觉景象真切。而且远景大景，还可以冲破“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的局限，而近景小景，又能够避免“只见树木不见森林”的弊病。古诗云：“远观山有色，近听水无声。”这是说的非远观不能看到高山居然有色，非近听无以觉出流水竟然无声。这说明，写景手法，远近大细，不可偏废。运用得宜，就可以兼收其效。
值得注意的是，本文写景时，不但远近并用，大细兼行，而且往往是由近而远、由细而大，或由远而近、由大而细，写来衔接紧密，推进自然。比如第五段的写景，就是由近而远，由细而大的：先写水冒着点热气，再写水藻，再写垂柳，再写水面的上空以至于半空中、天空上。而第四段的写景，则是由远而近、由大而细的：先写城外，再写城外的山坡，再写山坡上的小村庄，再写小村庄的房顶上的雪。这种写法，既符合叙述的逻辑顺序，又适应读者的视觉需要，无怪乎作者乐于采用了。
(四)写景映衬得法，使景物在互相映衬中形象更为鲜明。
有的景物，本身就很美，和别的景物一映衬，就显得更美。也有的景物，本身并不怎么美，但是一和别的景物映衬起来，就显出美来了。当然，也有景物本身是美的，但一经和别的景物映衬起来，反倒失去原来的美了，像鲁迅所说的那样：“在方寸的象牙版上刻一篇《兰亭序》，至今还有‘艺术品’之称，但倘将这挂在万里长城的墙头，或供在云冈的丈八佛像的足下，它就渺小得看不见了，即使热心者竭力指点，也不过令观者生一种滑稽之感。”(《南腔北调集・小品文的危机》)因此，要把景物写好，关键不单在映衬，还在映衬得法。映衬得法，就可以相得益彰，或者化平庸为神奇。
文章以矮松的青黑，映衬树尖上顶着的一髻儿白花；以全白的山尖，映衬蓝天；以山坡上的一道儿白，映衬一道儿暗黄；以微黄的斜阳，映衬薄雪微微露出的粉色。色彩鲜明悦目，都是映衬的妙笔。
文章中说到的“黄草山”“小灰色树影”，应该说，它们本身算不上怎么美，但是文章把它们放在下边这段话里，就显出它们的美来了：
看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧，空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么蓝汪汪的，整个的是块空灵的蓝水晶。这块水晶里，包着红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影；这就是冬天的济南。
请闭上眼睛想想，睁开眼睛看看吧，这是一个怎样用缤纷的色彩点染而成的天地!而“黄草山”“小灰色树影”却正是这幅美丽的画图的不可缺少的一个组成部分。
(五)写景虚实手法同时并用，使景物形似神传。
实写景物的形象，对景物描写来说，无疑是十分必要的，诸如文章中的“树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇”之类。但是，要不止于摹状，还要传神，就得更多地仰仗虚写的手法。因此，在作者笔下，冬天阳光照耀下的济南，就出现了“暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒”的神情；一圈围城的小山，也就说出“你们放心吧，这儿准保暖和”的.细语；薄雪会有“微微露出点粉色”的羞容；水藻会有“把终年贮蓄的绿色全拿出来了”的“精神”；而那水呢，对那水藻也就可以有一副“不忍得冻上”的和善心肠了。至于小雪覆盖不匀的山坡，要“给山们穿上一件带水纹的花衣”，“那些长枝的垂柳还要在水里照个影儿”，自然也是文章中虚写传神的佳句。
(六)适当点题，使景物自身蕴含的意义更加显豁。
画之所以有题跋，原因之一是题跋可以使画本身蕴含的意义更为显豁。应该说，题跋是一幅画的一个有机的组成部分，虽然它并不是所画的景物的本身。同样，对所写的景物，作者出面直接点题，也是容许的，这些点明题旨的话，不是可有可无的。本文点题得法，寥寥数语，便收到画龙点睛的效果。比如说，文章在描写了小山雪景之后，突然掉转笔锋，让作者以评论者的身份，说起点题话来：“就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气!”这话，既可以说是在所描绘的画面之外，又可以说是在所描绘的画面之中，因为它是画面所本有而又有点不甚明了的。一经点出，济南下点小雪(不能是大雪)的妙处，也就跃然纸上了。
艺术摄影心得体会
第一段：引言（200字）。
艺术摄影是一门追求美感与表达个人情感的艺术形式。作为一位热爱摄影的摄影爱好者，我深入研究并探索了许多不同的摄影风格。通过与不同的摄影师交流和学习，我逐渐领悟到艺术摄影的独特之处。本文将分享我对艺术摄影的一些心得体会，希望与摄影爱好者共同探讨这个主题。
第二段：构图的重要性（200字）。
艺术摄影中最令我着迷的就是构图的过程。构图是将画面元素有机地组织起来，以达到视觉效果最佳的目的。一个好的构图能够引导观者的目光，强调画面中的主题，并创造出视觉上的平衡与和谐。我常常尝试使用不同的构图方式，例如对角线构图、对称构图和黄金分割构图等，以营造出独特的视觉效果。在构图的过程中，我学会了观察和发现身边的美，善于捕捉瞬间，从而创造出具有内涵和情感的摄影作品。
第三段：光影的运用（200字）。
光影是艺术摄影的灵魂。摄影师可以通过合理的光线运用，创造出戏剧性和独特的氛围。我特别喜爱拍摄自然风光，因为自然光带来的变化与挑战令我着迷。不同的光线条件会带来截然不同的效果，例如柔和的朝阳、金色的夕阳和聚光灯般的月光等。通过观察和抓住光线的变化，我能够创造出一幅幅独特的瞬间，让观者感受到光线的美妙和神秘。
第四段：色彩的运用（200字）。
色彩是艺术摄影中不可或缺的一部分。艺术摄影师可以通过选择不同的颜色来创造出某种情绪或表达特定的主题。例如，使用暖色调可以营造出温暖和浪漫的氛围，而冷色调则可以传达出凄凉和沉思的情感。色彩的对比和协调也是我关注的重点。在拍摄中，我尝试将互补色或对比色放在一起，以创造出强烈的视觉冲击力。色彩在艺术摄影中扮演着重要的角色，它能够激发人们的感情和思考。
第五段：让摄影作品与观者产生共鸣（200字）。
艺术摄影的魅力在于能够与观者产生共鸣。一个好的摄影作品应该能够引发观者的思考和情感共鸣，并引发观者对作品背后的故事的猜测和想象。我发现，要实现这个目标，不仅摄影技术需要精湛，更需要摄影师对自己所拍摄的事物有深入的了解和感悟。探索摄影背后的故事和意义，让摄影作品有自己的独特性和内涵，是每位艺术摄影师的追求。通过与观者的互动和交流，艺术摄影作品就能够传递更多的情感和信息，使观者深受启发和感动。
总结（200字）。
通过探索摄影的不同方面，我逐渐领悟到艺术摄影的魅力与意义。构图、光影和色彩的运用是艺术摄影实现美感和表达的关键要素。然而，最重要的是能够与观者产生共鸣，引发观者的情感共鸣和思考。艺术摄影师应该注重技术的同时，也要注重对拍摄对象的理解和思考。只有真正将自己的情感和想法融入到作品中，才能创造出独特且有深度的艺术摄影作品。通过不断学习和实践，我相信我能够在艺术摄影的道路上不断进步，并创作出更加精彩的作品。
艺术摄影心得体会
艺术摄影是一门让人流连忘返的艺术形式，通过镜头捕捉瞬间的美丽与真实，将自己的观点和情感传达给观众。在我多年的摄影实践中，我体会到了艺术摄影的独特之处，并从中汲取了许多灵感。在这篇文章中，我将分享我对艺术摄影的心得体会。
第二段：摄影的表达方式。
艺术摄影是一种独特的表达方式，通过摄影作品传递出摄影师内心深处的情感和思想。它不仅仅是一张美丽的图片，更是摄影师对世界的独特见解的体现。在我的摄影实践中，我学会了用摄影记录我的内心体验和感受，从而让观众更好地理解我所要表达的主题和观点。
第三段：构图与光线。
构图和光线是影响一个摄影作品最重要的因素之一。一个好的构图可以唤起观众的共鸣，传达出摄影师想要表达的意境和情感。而合理运用光线，既可以烘托出作品的氛围，又可以表达出摄影师的情感。在我摄影的过程中，我深刻体会到构图和光线的重要性，并不断尝试各种不同的构图方式和光线条件，以达到更好的艺术效果。
第四段：色彩与主题。
色彩是摄影作品中另一个重要的要素。不同的色彩组合可以传递不同的情感和意义。在艺术摄影中，我会选择和主题相符合的色彩来表达我的意图。例如，当我想要传达出忧郁和沉闷的情感时，我会选择暗沉的色调和冷色调。而当我想要传达出欢乐和活力时，我则会选择明亮的色彩和暖色调。恰到好处的色彩选择可以使作品更具冲击力和艺术感。
第五段：启示与反思。
通过艺术摄影的实践，我得到了许多宝贵的启示和反思。首先，我学会了真实地表达自己的情感和思想。摄影是我与世界沟通的一种方式，而真实的表达是我与观众建立情感共鸣的基础。其次，我学会了细心观察和感知世界。只有通过细致入微的观察，才能发现那些被忽略的美丽瞬间。最后，我学会了不断追求进步和创新。摄影是一个不断学习和探索的过程，只有不断尝试新的构思和技巧，才能不断提高自己的摄影水平。
总结：
通过艺术摄影的实践，我不仅仅学会了运用构图、光线和色彩等影响要素来创造出更具艺术感的作品，更重要的是学会了真实地表达自己的情感和思想。摄影让我用镜头捕捉瞬间的美丽与真实，将自己的观点和情感传达给观众。通过细心观察和感知世界，我发现了那些被忽略的美丽瞬间。在不断追求进步和创新的过程中，我不断提高自己的摄影水平，并汲取了更多的灵感和启发。艺术摄影不仅是一种媒介，更是一种情感的表达和思想的传递，我将继续热爱并深入探索这门充满魅力的艺术形式。
艺术摄影活动的策划书
活动时间：20__年_月__号(星期六)。
负责部门：外联部，模特部。
一、活动前言。
春天是充满生机的季节，最近的阴雨蒙蒙，昭示着即将到来的美丽时光。我们摄影协会，探寻着每一个美丽。让我们在探寻的道路上向前迈进，让所有摄影爱好者一一起交流一同进步，让我们在摄影上产生更大的共鸣，于是乎，外联部和模特部各成员将带领着大家组织一次踏寻春迹的外拍活动。趁着这难得的时光，让我们聚在一起，享受春日的洗礼，捕捉春迹，感受摄影世界里带给我们的震撼。这次旅程，让我们一起创造最美丽最难忘的摄影经历。
时间。
内容。
负责部门。
4月8～12号。
完成活动的宣传工作(包括微博，q群，飞信通知协会各成员，宣传图的展示)。
宣传部。
4月9，10号。
统计参加人数(特别是摄影师和模特的人数)。
秘书部。
4月12号前。
模特跟摄影师搭档，组好队。分好队，选出组长。
模特部，技术部。
12：00二饭门口集合，12：20准时出发。
下午4:30沙面公园门口集合，回学校。
各组长。
搭车路线：从大学城北站搭地铁到黄沙站d出入口下。走约580米到沙面岛。
三、人员安排。
1、联系模特部：谢__。
2、联系外校：刘__。
3、前期宣传工作：宣传部。
4、统计参加人数：秘书部，
5、摄影组带队人员：技术部人员带队，各个摄影师要在拍摄后把照片传到志威邮箱。
6各组长：要收集好各组员的联系方式，以便在活动当天联系组员。
7、活动后收相人：李__，在拍摄之前先收集好各个摄影师的电话。
8、活动总负责人：吴__，薛__。
弘扬摄影文化，提升大学生的摄影兴趣。
立足摄影协会，打好协会本身的外拍品牌活动，传播协会精神。
加强协会成员间的沟通，营造良好文化氛围。
五、后备方案。
为防止下雨或中暑，请参加者自带雨具和水以及身份证。若在下雨可在有瓦的地方躲避。
人像写真艺术摄影技巧
恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。以下内容是小编为您精心整理的人像写真艺术摄影技巧，欢迎参考！
拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。
简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的`方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。
三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。
曲线构图分为s形构图和c形构图。在拍摄女性人像时经常利用s形或c形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是s型构图，c形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对s形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的s形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的s形曲线。
斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。
斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。
三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。
横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。
竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。
俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。
俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。
仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。
留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。
在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。
如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。
恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。
远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。
艺术摄影心得体会
第一段：介绍艺术摄影的背景和重要性（约200字）。
艺术摄影作为一门独立的艺术形式，已经逐渐引起了人们的关注和热爱。与普通摄影不同，艺术摄影更加注重表达摄影师的情感和创意，通过构图、光线和色彩的运用，让观者在欣赏摄影作品时体会到摄影师的独特视角和思考方式。艺术摄影既能展现出美的一面，又能引起人们的思考和共鸣，因此在现代艺术中占据了重要的地位。
第二段：技术与创意的平衡（约300字）。
在进行艺术摄影时，摄影师需要同时考虑技术和创意两方面。技术方面主要包括构图、光线、色彩等方面的运用，而创意则是摄影师通过选择主题、角度和拍摄方式来表达自己的情感和观点。艺术摄影的精髓在于将技术与创意完美融合，既要有扎实的摄影技巧，又要有独特的视觉表达能力。只有掌握了这种平衡，才能创造出具有艺术性的摄影作品。
第三段：摄影作品背后的故事（约300字）。
每一张艺术摄影作品背后都有一个独特的故事。摄影师通过构思主题和选择拍摄对象，试图传达出自己的情感和观点。这些故事可能是关于人性、社会现象或对自然世界的思考，通过摄影师的镜头展现给观者。在欣赏艺术摄影作品时，观者不仅仅是欣赏美的一面，更是通过作品本身去感受摄影师想要表达的内在含义。因此，艺术摄影作品有着无穷的魅力，能够打动观者的心灵。
第四段：艺术摄影的发展和未来（约200字）。
随着摄影技术的不断发展，艺术摄影也在不断地创新和突破。现代摄影师通过数字后期处理技术和各种摄影器材的运用，创造出越来越多独特的摄影效果。同时，社交媒体和互联网的普及也为摄影师们提供了更广泛的展示平台，使得他们的作品能够迅速传播和被观众所认可。未来，艺术摄影将继续发展壮大，摄影师们也会通过不断的实践和探索，创造出更加精彩和令人惊叹的作品。
第五段：个人的摄影体会和收获（约200字）。
对我来说，艺术摄影不仅是一种爱好，更成为了一种表达自己情感和思考的方式。通过摄影，我能够看到世界的美和不美，通过镜头传达出内心的感受。摄影让我学会用不同的视角去看待事物，用不同的方式表达自己。每一次创作过程都是一次思想的锻炼和情感的释放，而摄影作品则是我对这个世界的一份独特的感悟和思考。通过不断学习和实践，我相信自己会在摄影的道路上越走越远，创作出更多有艺术价值的作品。
总结：
艺术摄影作为一门独特的艺术形式，通过摄影师的构图、光线和色彩的运用，传达出他们的情感和观点。在摄影创作中，技术与创意的平衡至关重要，只有掌握了这种平衡，才能创作出具有艺术性的作品。每一张艺术摄影作品背后都有一个独特的故事，它们能够打动观者的心灵。随着摄影技术的不断发展，艺术摄影也在不断创新和突破。通过不断的学习和实践，摄影师们将会创造出更多精彩和令人惊叹的艺术作品。对于个人而言，艺术摄影已经成为了一种表达自己情感和思考的方式，每一次创作都是一次思想的锻炼和情感的释放。通过摄影，我学会了用不同的视角去看待事物，用不同的方式去表达自己。我相信，在摄影的道路上，我会不断成长，创作出更多有艺术价值的作品。
摄影大赛暨摄影艺术展策划书摄影大赛摄影师穿搭
宿舍、教室、体育场、图书馆，一些人和事随着时光从身边匆匆溜过，却总有那么一瞬间，让你难忘而留恋。那一刻，你拿起随身的工具记录下了这一美好。回放那寸影像时，你会心一笑。
大学生活总有一些人一些事打动过你，让你欢乐、让你感动、让你清醒、让你奋斗。什么是摄影的意义——用光影留住美好，用心发现美丽。以“themoment—魅力校园、精彩瞬间”为主题的第一届摄影大赛的成功举办，为大家开辟了一扇美的窗户，而第二届摄影大赛将以摄影的另一种意义为主题。
二、活动目的。
本次摄影大赛旨在活跃校园文化氛围，构建**大学核科学技术学院人文、艺术气息，激发学生的拍摄兴趣，加强学生的文化艺术修养，提高学生的审美能力，同时提升同学们爱校、爱院、爱班级的热情，进一步增强大学生对日常生活的洞察能力，丰富大学生活，培养综合素质。
三、活动主题。
“ta”or“tamen”（他/她/或他/她们）。
四、活动对象。
核科学技术学院全体学生。
五、参赛方式。
word内，在11月16日晚10点前发到主办方负责人邮箱；并将电子档作品以班级为单位统一一次性在11月18日晚10点前发至主办方负责人邮箱；在11月18日晚10点前将印刷实体作品交至相应的'负责人。
六、活动主办方。
***大学核科学技术学院记者团。
七、活动时间。
报名时间：11月16日晚10点之前。
电子档及纸质档作品上交时间：11月18日晚10点前。
八、活动流程。
1、初赛阶段。
参赛者在规定的时间内上交作品于活动主办方处，由活动主办方内部专业摄影人员以及邀请的其他学院专业摄影者对作品进行打分（满分为100分)，按照分数从高到低进行筛选，选出若干作品进入决赛。
2、决赛阶段。
决赛作品将于11月24日在南华广场展出，展出作品采取现场投票为主的方式，同时结合专业人员的点评，选出一、二、三等奖以及最高人气奖和优胜奖，并颁发荣誉证书，其中对于优秀作品的作者，将会聘请成为记者团特邀摄影记者。
九、参赛作品要求。
容可以是一个表情，生活中的小幽默，或者活动、比赛的瞬间等。
2、本次大赛的参赛作品仅限单张，可使用任何印象记录方式（手机、电脑摄像头均可）。
3、作品需为原创、真实，内容要求积极健康，切合主题，体现校园特色。
4、作品可进行摄影应有的后期加工处理，作品是否后期处理不影响评分。可使用的处理方式：曝光度、白平衡、色温、色调、多重曝光、叠加、重影、虚化、移轴、图章、裁剪、去色即黑白、反色等；不能进行拼接、抠像、贴图、加边框、场景替换等；其他艺术效果慎用，切忌让作品感觉不真实。后期处理的作品需附上加工文件（photoshop处理需附上psd文件，coreldraw处理需附上cdr文件，美图秀秀、光影魔术手等其他无处理过程文件的软件，需附上处理过程截图）。经处理的作品如无加工文件或使用禁止使用的手法，一律作废。
5、作品需上交一份电子档和一份印刷实体作品，共两份（两份均包括作品、简要说明以及参赛者信息，实体作品自行印刷打印，相片尺寸和相纸材质依据作品效果需要自定，最大不超过10寸，最小不低于4寸，推荐使用6寸。实体作品允许自行设计边框用于展示，但不接受任何非自制相框，电子档不允许设计边框），请自行用宋体四号不加粗字体打印100字内的简要说明，以及参赛者班级、姓名、学号以及联系方式（必须），统一附于作品背后左上角。
十、活动经费：xxxxx。
十一、报名及作品上交方式：
1、参赛名单及作品电子档均按以上要求发到负责人邮箱：xxxxx。
2、印刷作品交至：xxxxx。
摄影与艺术心得体会
摄影作为一门艺术，独具魅力，能够捕捉到生活中的美好瞬间。摄影不仅仅是记录，更是表达，展现摄影师的独特观点与情感。多年来，我不断地探索摄影艺术，从中汲取灵感，让我对摄影与艺术有了更深刻的理解与体会。
首先，摄影是艺术的一种表现形式。摄影可以通过瞬间的冻结，将美好的画面定格下来。摄影师可以运用构图、光影、色彩等元素，将自己的创作理念通过镜头传达出来。艺术并不仅仅是描绘客观事物的形象，更是通过独特的创作方式与观点，向人们传递情感与思想。摄影通过选择题材、构建画面等方式，能够将摄影师的内心世界与观点表达出来，引发观者的共鸣与思考。
其次，摄影师应该具备一定的审美能力与观察力。艺术创作需要摄影师具备对美的敏感，能够观察到身边的细微之处。只有经过日积月累的观察和锻炼，才能够感知到美的存在，并通过摄影镜头将其呈现出来。摄影不仅仅是按下快门，更是一种对事物细致入微的观察和理解，是一种用眼睛去发现与感受世界的能力。审美与观察力是摄影师创作高质量作品的基础，也是摄影艺术深入人心的原因之一。
再次，摄影是一次与自己对话的过程。摄影师通过摄影作品，不仅与他人对话，也是与自己对话的一种方式。当我们按下快门的瞬间，我们正在将内心的情感或想法传递给世界。摄影可以帮助摄影师更好地审视自己，通过找寻适合自己的创作风格、主题，反思自身的成长和人生的轨迹。而这种对话过程，不仅使我们变得更加敏感与深入，也让我们逐渐从内心中找到自己喜欢的方向。
然后，摄影师需要不断地提升自己的技术与创作理念。艺术是一种不断探索的过程，摄影也不例外。摄影师需要不断学习新的摄影技巧和理论知识，将他们融入自己的创作中。此外，摄影师还需要有良好的创作理念，不断挑战自己，探索新的摄影主题与创作方式。艺术的进步和创新需要不断追求，只有摄影师不断提升自己，才能够在摄影领域中取得新的突破与成就。
最后，摄影给与我无限的乐趣与满足感。摄影是一种寻找美的过程，而这个过程又是如此令人愉悦。在摄影的旅途中，我观察世界，捕捉瞬间，不断寻找并发现美。每当我该藏身于森林中静候黄昏时，当我能够捕捉到逝去而又美好的瞬间时，我获得了无比的满足感与喜悦。摄影的乐趣不仅在于创作的过程，更在于作品所带给人们的触动与共鸣。
总而言之，摄影不仅仅是一门技术，更是一种艺术的表达与交流方式。我通过多年的摄影实践，悟出了摄影的艺术魅力与奥秘。通过审美能力的培养、观察力的提升、与自己对话、不断追求创新以及获得乐趣与满足感，我在摄影与艺术中收获了许多宝贵的体会与感悟。摄影与艺术从未止步于技术与技巧，而是一个有着无限可能性的领域，需要我们持续地探索与体验。摄影的艺术之路在等待着我们去遇见与探索。
艺术人像摄影心得体会
艺术人像摄影是一种特殊的摄影形式，它的创作主要关注人物及其情感，以及环境和背景的衬托与呼应，在这种形式下拍摄出来的照片更富有生命力和传达力。作为一个艺术人像摄影师，我一直对这种拍摄方式非常感兴趣，并且在实践中不断探索。在这篇文章中，我将分享我的一些心得和体会，希望对对摄影爱好者有所帮助。
第二段：人物的表现。
在艺术人像摄影中，人物是非常重要的元素，因为他们成为照片表现力的关键所在。因此，在拍摄时必须准确把握人物的表情、身姿和动作，尤其是眼神。人的眼睛是心灵的窗户，有时候仅靠眼神就可以表达情感和内心世界。因此，我们必须要在拍摄时捕捉到人物的眼神，这也是创造出令人动容的人像画面的关键所在。
第三段：环境的考量。
艺术人像摄影中环境背景同样非常重要，它不仅是人物形象的衬托，更是让照片更富有层次感的重要手段。拍摄时，我们需要对环境进行细致的观察，找到能够衬托人物特色的元素，例如配合人物形象的建筑或风景，或是有趣的道具等进行环境营造和景深运用，让画面突出人物。
第四段：摄影器材的选取。
在艺术人像摄影中，摄影器材的选取也是非常重要的。好的摄影器材可以在照片中体现出更多的细节和纹理，同时可以保持照片的原始质量，这些都非常重要。对于摄影设备的选择需要有充分的考虑，选择能够应对直接拍摄的镜头和备用的镜头是必不可少的。
第五段：后期处理的重要性。
在艺术人像摄影中，后期处理也是非常重要的环节。通过后期处理，可以将照片的质量和效果提升到另一个新的层次。充分的后期处理可以让照片色彩更加艳丽，光影更加丰富、细节更加鲜明，并且可以调整照片的氛围和质感。然而，你不能在摄影不足的情况下依赖后期制作来提升照片的质量，有一定的摄影技巧也是必须要掌握的，才可以在拍摄之后制作更好的照片。
结论：
总之，在艺术人像摄影中，人物、环境、器材和后期处理都是非常重要的元素，需要充分的准备和技巧。艺术人像摄影因为强调表现人物情感，需要摄影师拥有与人沟通和表达的能力，充分理解人物背后的故事，捕捉到人物真正的情感和内心世界，然后创造出令人动容的画面。我相信只要坚持实践和不断探索，总会能够创造出美丽的作品，并且获得最满意的成果。
摄影艺术毕业论文题目
选题最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文。
摄影课程教学平台的设计与实践。
王利勇诉宁波旅游局摄影作品著作权侵权案分析。
从技术“贵族”到平民工具。
摄影创作中的时间性研究。
比较学习法在摄影学习中的应用研究。
摄影对当下油画艺术的影响。
气息的嬗变。
十九世纪摄影技术发展与图像观念变化。
无限平行的延伸。
超现实主义摄影在平面广告中的运用。
摄影作品著作权若干问题研究。
摄影对于招贴设计的影响。
高校摄影专业如何培养学生的创新能力。
摄影与艺术心得体会
摄影是一门极富创造力和艺术性的表达方式，通过镜头的捕捉和构图的呈现，摄影师能够创造出令人动容的画面。在我多年的摄影探索中，我逐渐意识到摄影不仅仅是拍摄一张美丽的照片，更是一种表达自我的艺术形式。通过摄影，我体会到了艺术给我们带来的深刻感悟和启迪。以下是我对摄影与艺术的一些心得体会。
首先，摄影是一种记录和传达情感的方式，具有强大的感染力。艺术总是能够触动人们内心深处的情感，并将之通过各种形式展现出来。而摄影作为视觉艺术的一种，更是能够通过图像的力量直接触动人们的心灵。当我站在一片美丽的风景面前，通过相机定格下来，我会用心去感受这一刻的美丽和宁静，然后努力将这些情感传递给观众。当观众看到这张照片时，也能够感受到相同的情感，仿佛置身其中。这种情感的传达，是摄影艺术所特有的。
其次，摄影也是一种个人表达和思考的方式。每个人都有自己独特的视角和观点，而摄影就是可以通过镜头将这些观点和思考表达出来。当我在街头巷尾，或者在自然风光中拍摄的时候，我会思考这个世界的美好，也会思考人们生活中的难题。这些思考就通过我的照片传递出来，观众可以通过这些照片看到我对世界的理解和思考，也可以通过这些照片找到共鸣。所以，摄影是一种思考和表达的方式，通过摄影，我可以将内心世界通过照片的形式呈现给世界。
再次，摄影需要观察力和艺术素养的培养。摄影是一门需要细致观察和艺术敏感度的艺术。只有通过观察，才能发现美好的片段；只有感受到艺术的力量，才能够创作出有意义的作品。在拍摄的过程中，我时常要仔细观察光线的变化、物体的构成，才能够抓住最佳的拍摄时机。同时，我也需要不断提升自己对艺术的敏感度，通过欣赏艺术作品，来激发和培养自己的艺术灵感，才能够创作出更加丰富和有深度的摄影作品。
最后，摄影是一种持之以恒的修行。艺术的创作和修炼需要时间和毅力，摄影也不例外。在使用相机拍摄之前，我们需要学习如何调整相机的参数和使用不同的拍摄技巧；在后期处理照片的时候，我们需要学习使用各种处理软件来增强照片的表现力。此外，我们还需要不断实践，不断尝试新的拍摄场景和主题，才能够不断提升自己的摄影技巧和创作能力。只有经过长期的积累和修炼，我们才能够在摄影艺术中取得突破和进步。
总而言之，摄影与艺术有着密不可分的关系。通过摄影的实践，我逐渐发现了摄影艺术的魅力所在。摄影不仅仅是拍摄一张好看的照片，更是一种传达情感、表达思考和艺术修行的方式。通过摄影，我能够感受到艺术带给我的深刻感悟和启迪。摄影需要观察力和艺术素养的培养，也需要持之以恒的修行。我相信，在摄影与艺术的世界里，我会继续不断地探索和学习，创作出更多具有独特艺术魅力的作品。
摄影作为艺术心得体会
第一段：引言（200字）。
摄影作为一种艺术形式，在现代社会中越来越受到人们的关注和喜爱。它不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以表达摄影师的情感和观点。从技术角度来看，摄影与画画和雕塑相比，可能被认为是更加容易接触和掌握的艺术方式，但要将摄影提升到艺术的水平并非易事。因此，通过对摄影的学习和实践，我深刻体会到，摄影作为艺术需要技巧、创意和情感融合，才能呈现出独特并且有深度的作品。
第二段：技巧的重要性（200字）。
对于摄影师而言，掌握摄影技巧是非常重要的。比如，掌握光线、构图和色彩的运用，可以帮助摄影师捕捉到最好的画面效果。特别是在拍摄自然风景时，合理运用光线和色彩的变化，可以赋予照片以更多的层次感和生动感。此外，掌握摄影设备的使用也是必要的，不同的相机和镜头有不同的特点和效果，掌握它们的使用方法和取舍可以增加摄影的灵活性和创造力。
第三段：创意的追求（200字）。
除了技巧，摄影作为艺术还需要摄影师敏锐的观察力和创造力。拍摄独特的角度、抓住特殊的瞬间、捕捉非凡的构图和题材，都需要摄影师具备创新的眼光和思维。通过调整光线、焦距和快门速度等，可以给相同的主题赋予截然不同的效果和表达。此外，摄影师还可以通过后期处理，运用取舍、修剪、调整色调等手段，进一步展示自己的创意和艺术风格。
第四段：情感的表达（200字）。
摄影作为艺术的另一个重要特点是情感的表达。通过镜头和画面的凝视，摄影师可以借助光影和色彩等元素，传达自己的情感和观点。摄影师的经历、思考、情感状态，都可以通过照片呈现出来。在拍摄人像或纪实摄影时，摄影师的情感和思想通过照片深入人心，打动观者的内心。因此，摄影师应该学会将自己的情感融入作品中，将视觉与情感相结合，创造出触动观者情感的作品。
第五段：结语（200字）。
摄影作为一种艺术形式，需要摄影师具备技巧、创意和情感的融合。通过摄影，我们可以记录和表达生活中的美好瞬间，并且通过照片和观者分享自己的视角和情感。学习和实践摄影，我深深体会到摄影师需要对技巧进行不断地学习和探索，同时培养自己的观察力和创造力，并将情感融入作品中。只有这样，才能将摄影提升到艺术的层面，并创造出深入人心的作品。无论是作为摄影爱好者还是专业摄影师，都需要不断地学习和挑战自己，探索摄影在艺术中的独特魅力。