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音乐教育学试题
一、单选题。从下列备选答案中选出1个正确答案，将其代码填在题干括号内。不选、错选、多选，该小题均不得分。（每小题1分，共20分）。
1。世界上最早的一部教育专著是（）。
a。《学记》b。《论语》c。《大教学论》d。《普通教育学》答案：a。
2。教育的本体功能之一是（）。
3。高等学校的双重任务是（）。
a。教学和教育b。升学和就业c。教学和科研d。生活和生产答案：c。
4。“百年大计，教育为本”思想的提出是在党的（）。
a。十二大b。十三大c。十四大d。十五大答案：b。
5。遗传素质是人身心发展的（）。
a。主导因素b。决定因素c。物质前提d。内部动力答案：c。
6。环境决定论的代表人物是（）。
a。格塞尔b。杜威c。华生d。霍尔答案：c。
7。我国现在实行的义务教育的年限是。
a。6年b。5年c。8年d。9年答案：d。
8。20世纪教育发展总目标中的“两基”是（）。
9。马克思认为，人的片面发展最严重的时期是（）。
10。50年代末以美国教育家布鲁纳为代表提出来的课程理论是（）。
a。学科课程理论b。结构主义课程论c。实用主义课程论d。综合课程论答案：b。
11。制定教学计划的首要问题是（）。
a。课程设置b。学科顺序c。课时分配d。学年编制答案：a。
12。教学从本质上讲是一种（）。
13。原始社会末期，担负教育年轻一代主要任务的是（）。
a。学校教育b。家庭教育c。社区教育d。社会教育答案：b。
14。“师者，所以传道、授业、解惑也”出自（）。
a。《学记》b。《师说》c。《论语》d。《春秋》答案：b。
15。教师职业开始出现始于（）。
a。原始社会末期b。奴隶社会初期c。封建社会初期d。资本主义社会初期答案：b。
16。“教师中心论”的代表人物是（）。
a。杜威b。夸美纽斯c。华生d。赫尔巴特答案：d。
17。最早提出教育要适应儿童的年龄阶段，进行和谐发展的教育思想家是（）。
a。柏拉图b。昆体良c。皮亚杰d。亚里士多德答案：d。
18。苏霍姆林斯基教育思想的核心内容是（）。
19。我国奴隶社会的教育内容是（）。
a。四书五经b。六艺c。自然科学d。生产技能答案：b。
20。我国最早使用“教育”一词的是（）。
a。孔子b。孟子c。许慎d。朱熹答案：b。
二、多选题。在备选答案中选出2—5个正确答案，将其代码填在题干后内，不选、错选、少选、多选者，该小题不得分。（每小题1分，共20分）。
1。构成教育活动最基本的要素有（）。
a。教育者b。受教育者c。教育内容d。教育环境e。教育形式答案：abc。
2。人的教育活动和动物“教育活动”的本质区别是（）。
a。模仿性b。意识性c。规律性d。社会性e。复杂性答案：bd。
3。下列哪些有关教育的论述出自《论语》？
4。原始社会教育的特点是（）。
5。教育的“三个面向”是指教育要（）。
a。面向学生b。面向未来c。面向现代化d。面向21世纪e。面向世界答案：bce。
6。生产力对教育的影响主要表现为（）。
7。教育的人口功能主要表现为（）。
8。教育现代化的主要内容有（）。
9。我国学校教育的类别结构主要包括（）。
a。基础教育b。成人教育c。高等教育d。中等教育e。职业技术教育答案：abce。
10。学制具体规定着（）。
11。教育目的作用主要表现为（）。
a。导向作用b。选择作用c。激励作用d。评价作用e。协调作用答案：abcde。
12。在教育目的的价值取向上坚持个人本位论的代表人物有（）。
a。卢梭b。裴斯泰洛齐c。洛克d。赫尔巴特e。福禄倍尔答案：abce。
13。潜在课程主要是指（）。
14。课程现代化的代表人物有（）。
a。布鲁纳b。赞可夫c。杜威d。克伯屈e。瓦·根舍因答案：abe。
15。学校教育的基本途径有（）。
a。教学b。科研c。课外活动d。社会实践e。智育答案：acd。
16。目前，我国独生子女教育上的片面性，主要表现在忽视孩子的（）。
17。社区教育的作用主要有（）。
18。教师劳动的复杂性主要是由（）决定的。
19。我国有哪些法律专门规定了少年儿童受教育的权利？（）。
20。义务教育是一种（）。
a。普及性教育b。自愿性教育c。强制性教育d。淘汰性教育e。选拔性教育答案：ac。
三、填空题（每空1分，共10分）。
2。教育的根本职能在于通过____实现人的社会化。答案：人的培养。
3。教师的根本任务是____。答案：教书育人。
5。德育包括____、____和道德品质教育三个方面。答案：政治教育思想教育。
四、名词解释（每小题3分，共15分）。
1。教育规律答案：教育规律是教育现象与其他社会现象及教育现象内部各个要素之间本质的、内在的、必然的联系和关系。
2。人的身心进展答案：人的身心发展指人从出生到成年期间在身心两个方面所发生的积极变化。
3。教育方针答案：教育方针是国家或政党在一定历史阶段提出的有关教育工作的总方向，是教育基本政策的总概括。它是确定教育事业发展方向，指导整个教育事业发展的战略原则和行动纲领。
4。社区教育答案：社区教育指的是以一定地域为界，学校与社区具有共同的教育价值观和参与意识，并且双向服务，互惠互利。学校服务社区，社区依赖学校，旨在促进社区经济、文化和教育协调发展的一种组织体制。其实质是教育的社会化与社会的教育化的统一。
5。狭义的教育答案：狭义的教育主要指学校教育，是由专职机构的专职人员承担实施的有目的、有计划、有组织的，以影响人的身心发展为直接目标的系统性社会活动。
五、简答题（每小题5分，共25分）。
1。简述现代教育的一般特点。答案要点：
（1）教育与生产劳动相结合是现代教育的基本特征。
（2）教育的广泛普及和普及年限的逐步延长。
（3）教育的形式多样化。
（4）终身教育成为现代教育的'共同特征。
（5）教育内容、教育手段、教育观念、教师素质的现代化。
（6）现代教育追求通才教育、全面教育。
2。简述现代教育的经济功能。答案要点：
（1）教育能把可能的潜在的生产力转化为直接现实的生产力，是劳动力再生产的重要手段之一。
（2）教育是提高经济效益的重要前提。
（3）教育是经济发展的重要因素，能够为社会带来重大的经济价值。（4）教育可以生产新的科学知识和新的生产力。
3。简述当代学制发展的一般趋势。答案要点：
（1）重视学前教育。
（2）入学年龄提前，义务教育年限延长。
（3）高等教育多级化，学校类型多样化。
4。简述课外活动的意义。答案要点：
（1）课外活动有利于促进学生多方面素质提高。
（2）课外活动有利于推动学生良好个性的充分发展。
（3）课外活动有利于充实学生的课余文化生活。
（4）课外活动有利于加强学生与社会的联系，加速个体社会化进程。
5。教师职业在人类社会发展中起什么作用？答案要点：
（1）教师是人类文化科学的传播者，在社会延续和发展中起桥梁和纽带作用。
（2）教师是人类灵魂的工程师，在塑造学生的思想品德方面起着特别重要的作用。
（3）教师是人类潜能的发掘者，对人的智力开发起着奠基作用。
六、论述题（10分）联系实际谈谈怎样在教学过程中贯彻以教师为主导，以学生为主体的思想。答案要点：
（1）充分发挥教师主导作用，把教师的主导作用与学生的主体地位统一起来。
（2）树立教是为了学的观念。
（3）重视学生主体因素，从学生实际出发。
（4）尊重学生的主动精神，创造条件让学生在活动中受到锻炼，得到发展。
音乐教育学院毕业生教育实习总结
xxxx年，我到xx中学停止了为期xx天的实习任务，十分感谢我的学校和实习单位给我这样一次珍贵的时机。让我在实际中失掉锻炼，在实际中学会成长。刚进入校园，就被粗俗的学习环境和优秀的学习习尚深深的接收住。
每一个学生都那么纯真心爱。初到班级里来自学生热忱的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸运感。听指点教师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深入，至今还回忆犹新。指点教师十分关心我，仔细指点，每次师范讲课之前都要仔细备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的中央都提醒让我牢记。应当用怎么的语言对学生谈话，假设与学生沟通，真是面面俱到，真实让我学到不少货色。
听课实习实现之后，指点教师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我不断都很镇静。直到走上讲台，我才觉察所有并不是我想像的那么可怕。从抬头一个人讲，到很自信的自若的和学生沟通，是一个有点小困难，然而完整也难忘的历程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美妙的历程。同学们很协作我的任务，上课仔细听我讲，仔细唱歌，主动回答我的效果。作为一个新人，真的让我感动。不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，不免有一些孩子是不喜欢听从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手腕到达教育的手段。大概会起到副作用，结果不堪想象。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有益益，学生也不例外，假设不尊重学生的利益，他会用自己的权利维护自己的利益，也就会副作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于消灭自己。不过善待也总是要有度的。
对于如此淘气恶作剧的孩子，异样也要有的放矢。最主要的是，不能随便的坚持他们。我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却认为自己曾经是小孩儿的无邪的天使。他们在上课的历程中会抑止不住自己镇静的心情，多变的思维，也掌握不住自己的谈话欲。所以上课中坚持纪律是早在预料之中的。
异样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片不断以来都深受孩子的喜欢。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很模范，不过这样模范的动画片在往常孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应当深思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不仅是这样的，就算一是一部动画片也应当有值得学习的中央。通过重复的思索和琢磨，我找到了一个切入点，就是援用动画片中所用的西方古典时代音乐片断，通过开展让同学了解一些西方古典时代庞大的音乐家及其有关知识。其实，只一支曲子，让人取得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，通知学生冗杂的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生看法管弦乐队中的乐器及其音响特点和声部布置等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会自觉，稍加提醒对曲子会有更多更新更深的看法和了解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，深刻易懂，学生冗杂接受掌握。据考察，80%的学生不喜欢音乐书的形式，15%的学生只喜欢一般章节，5%的学生没有态度。假设咱们不能改变大的环境，那么咱们只好通过改变自己的形式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思索探究更新的教学形式以及灵敏运用拓展的外界知识素材。
实习生涯很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我合并了实习单位。在实习的日子里，我和指点教师还有学生结下了深沉的友谊。我期望我的指点教师们任务胜利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实习任务中，我还有很多做的不尽人意的中央，置信我会尽快端正我的态度，矫正我的过失，以便为以后的任务打下松软的基础。
再次感谢我的学校，实习单位，以及我的指点教师和系指点教师。
音乐教育学院毕业生教育实习总结
短短三个月的实习结束了，在第一线的工作岗位上学习，觉得收获很多，回顾这段时间的点点滴滴，虽然工作比较辛苦比较累，但使我真正体会到做一名幼儿教师的乐趣，并体会到做教师的责任。实习，她使我的教学理论变为教学实践，为我以后成为一名优秀的幼儿老师打下坚实的基础，在这段时间我严格要求自己，我认真的`完成了一下几个方面的内容：
思想政治方面，我在实习期间，积极地配合班主任努力完成自己的任务，并且在班级中不懂就问，了解班级的各种情况，尽可能的融入到班级中融入到孩子们当中。在实习阶段，不但积累经验，不断完善自己的教学，希望能教给幼儿最新最有趣的的教学内容。
教学工作方面，来到实习学校，跟指导老师见面后进入忙碌的实习生活，而对教学毫无经验的我，面对真真正正的幼儿还是有点手足无措，面对他们课上出现的突发状况，自己还是不够机灵，处理的还不够好。因此还是需要好好的学习。而指导老师也给了我很多建议，让我知道哪些做得不够好，需要如何改正，如何提高幼儿的学习兴趣。因此，实习阶段使我收获很多，让我的教学技能得到很大的提高。
虽然实习的时间只有三个月，但通过这短短的实习，让我对教师有了更加深刻的认识，幼儿教师不是单纯的与幼儿游戏，而是让幼儿在游戏当中学到知识，当然我们除了要具备专业的知识素养如动作神态等心理状态也很重要，作为一名实习生能有这样一个将理论与实践相结合的平台，让我自己也学到了很多知识。希望在以后的工作岗位上能将这些好的发扬光大，为自己搭建一个更高的舞台。
音乐教育学学习心得
工作快一年了，回头想想，其实时间过的真的是好快，感觉前几天还在做开学新生接待工作!班主任工作给我一个全新的感觉，也给了我一个更广阔的舞台!因为是幼师专业班，所以班上全都是女孩子，有的时候女孩子发起难来比男孩子还难管，不免有头疼的时候。其实话说回来，做一个班主任，不管是小学班主任中学班主任还是高中班主任，也不管你是什么专业的班主任，工作起来可累可闲，因为我觉得，你要想做一个称职的为学生着想的班主任的确是很累，而如果班主任想偷闲的话，也是非常容易的事，这也就是一个老师，一个班主任的觉悟了，说到底是责任心的问题!
我从去年的暑期培训的时候调到师范学校就直接开始新生接待工作。那个时候看到一个个来报到的本班同学，说实话，根本就没有什么实际的概念，一个因为当时对工作还不是很熟悉，再一个就是新生接待工作很烦琐。其中只有一个环节我是记忆最深刻的，就是让每位来报到的`学生自己填写家庭资料，有的学生是很认真的填写，而有的学生扭扭捏捏，更有甚者是家长都叫几次她都不愿意写，写了之后还把笔一扔。当时我在脸上虽然没有表现出来，但是我知道这样的学生以后在班级管理工作中肯定是很难管教的，但是作为班主任就应该面对形形色色的学生啊，也有的学生是看着一个幼师班竟然是男班主任，总感觉好象有点不好意思似的，这种情况也有，但是我们07级三个幼师班，班主任全都是男的，另两位只不过是美术老师。
一年来，我觉得最难的倒不是问题学生的个别辅导，而是一个班级的凝聚力的强化，和学生学习目标的树立。凝聚力的强化和学习目标的树立，我觉得这是最终衡量一个班级体好坏的标准!个别学生我们可以坐下来慢慢谈，可以和家长沟通慢慢做工作，但是一个班级体没有凝聚力没有目标，那就真的是像行尸走肉了。
所以我在平时有针对性的培养学生的班级荣誉感，在学校乃至校外的个大赛事上，我亲历亲为争取班上取得最好的成绩。因为我觉得一个班级体提升班级荣誉感和班级凝聚力，靠的最主要的不是班上得力的班干部，而是要全体同学共同参与到各项赛事中，在各项赛事活动中提升自己的凝聚感，同时也让学生对自己的学习有个检测和目标!
我班从开学到现在拿到的奖次倒是非常多，几乎每次大型活动我班上都不含糊，这也是让我最感欣慰的地方。跑操比赛，体操比赛，读万卷书行万里路的远足活动，红歌会的比赛，我们班都名列前茅。在活动开展中，大部分的同学也表现出了比平行班更团结的力量，但是我却觉得还不是很够。有小部分同学对自己班上的集体比赛，对自己的学习还是表现出漠不关心的样子，这是最让我痛心的地方，个别找她们谈话，也没有什么好的结果，这最主要还是自己的习惯问题和自己的心态。像这样的学生只有委以重任让她们感觉有压力或许才会主动的参与进来。
一年的班主任工作给我最大的感觉就是——累!!!但是班主任工作却让老师这个职业更有成就感!我相信，只要是班主任和全班同学的共同努力，一个班级绝对会强大起来的!而我也会继续监守在班主任的岗位上，努力争取培养更多的优秀人才!
一年的班主任工作，其实想说的话很多，但总结起来，却很简单，那就是——责任、良心、信心、恒心!
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音乐教育学教案模板
1.1913年清政府设立“乐歌课”。1904年清政府规定学习“教育学”，其中包括“各科教授法”。1917年陶行知先生提出“教学法代替教授法”。
2.音乐教育哲学的“审美论”倡导者是美国教育学家雷默，内涵是“音乐教育作为审美教育”
3.音乐教育哲学功能论倡导者是保罗.哈克，认为“必须深思审美教育中许多尚未认识到的潜在因素”。
4.第一个使用“音乐美学”这个概念的是德国诗人舒巴特。第一个将审美教育作为一个独立范畴提出来的是德国诗人席勒。
5.审美形态是指通过实现与艺术的形式来呈现和表达的人的存在形态。音乐艺术的审美形态一般可分为情感的欣赏和理性的欣赏。音乐教育要“以审美为核心”是素质教育对音乐教育提出的要求。
6.对音乐心理学进行开拓性研究的是赫尔姆霍次，他于1863年发表了一部里程碑意义的著作《音的感觉》。其后斯图姆夫再1883年发表了《音乐心理学》，着重研究了人对协和音和不协和音的感觉。20世纪初，西肖尔与他的学生发展了测试视、听觉和运动知觉的仪器。认为音乐心理最基本的元素是六个方面：音高感、音强感、时间感、节奏感、音色辨别、曲调记忆。
7.构造主义心理学的代表人物是冯特和铁钦那。行为主义心理学代表人物有华生、斯金纳。巴洛夫的经典条件反射理论即“刺激-----反应模式”是华生创立该学派的动因之一。
8.格式塔心理学是认知心理学的开端，创建于德国，创始人是韦特海默、考夫卡、苛勒、勒温。1912年韦特海默《似动的实验研究》标志着这以学派的兴起。9.1967年美国心理学家奈瑟总结了《认知心理学》标志着认知心理学派的形成。10.精神分析学产生于19世纪末20世纪初，代表人物是弗洛伊德和荣格。11.人本主义心理学在20世纪50—60年代兴起于美国，代表人物有马斯洛、罗斯杰。
12.根据布里杰的实验，大多数婴儿已经具备了敏锐的辨别不同频率声音的能力，2—3岁能运用身体的动作来模仿发声和节奏律动，4—5岁明显的身体反应减少，有意识的听音乐成分增加。7—9岁是儿童审美心理处在“写实阶段”的高峰，对任何作品都以像和不像来评鉴，9—13岁他们才逐渐以审美的态度老看待艺术作品。
13.舒特—戴森与加里布埃尔认为12—17岁这一年龄阶段音乐能力的发展集中表现在欣赏、认知、和情感反应能力三个方面。
14.音乐的能力包括感受能力、感知能力、运动觉能力、记忆能力、想象能力。能力的培养应从情绪体验、聆听音乐、体态律动、听音视唱、演唱演奏、音乐创造六方面进行。
15.1907年，曾志忞等人在上海办起了私立夏季音乐讲习会，1908年又在贫儿院附中设立音乐部，并组织管弦乐队。1956年8月，北京艺术师范学院成立。16.当代国际音乐发展的动向是（1）以人为本、（2）以审美为核心、（3）教学资源扩充重视学科基础、（4）引入多元文化、（5）音乐课程改革、（6）强调学科综合、（7）融进扩充的音乐素质、（9）转变与探索。
17经验主义课程观代表人物：约翰〃杜威，认为课程是在学生做活动中获得的的经验。
要素主义课程观代表人物威廉〃巴格莱，确立社会功利主义教学目的，倡导社会效益的课程与教学观。
结构主义课程观代表人物布鲁纳，主张学科基本结构，有效记忆学科体系。人本主义课程观代表人物罗杰斯，认为重要的是引导学生在课程中获得自由发展的个人经验。建构主义课程观代表人物是皮亚杰和维果斯基，体现在知识观、学生观、学习观三个方面。
后现代课程观代表人物是多尔，认为课程构件是一种多元的文本，应遵循丰富性、回归型、关联性和严密性。
18.我国对研究性课程的探索始于1998年，首先在上海市开展。其性质是探究性和开放性。
19.多尔教授提出了“4r”理论：丰富性、回归性、关联性、严密性。20音乐教学的基本原则包括：学生本位原则、音乐本为原则、情感体验原则、寓教于乐原则、主动参与原则、协同融合原则、创造发展原则。过程包括：起始阶段、展开阶段、形成阶段、结束阶段。
21.音乐教学模式包括：自主吸收、发现探究、讨论交互、合作共进、开放生成等几个方面。
22.音乐课外活动包括：群众性的音乐普及活动、音乐社团活动。23.达尔克罗兹（瑞士）教学法强调体态律动、视唱—节奏性视唱、即兴。教法要点是人体基本节奏、身体个部分配合、头脑和身体的协调与动作的控制反应、时间和空间、紧张和放松。
24.柯达伊教学法（匈牙利）以集体歌唱为主要教学形式，采用首调唱名法及柯尔文手势教法，教法要点有：以集体歌唱主要形式、以五声音阶和四分、八分音符为视唱教学的基础、采用首调唱名法、柯尔文手势及节奏读法。
25.奥尔夫教学法（德国）创造了“元素型音乐教育”。元素型、综合性、创造性是该体系的重要特点。教法要点有结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学；注重培养节奏感；乐器与多声结构；注重培养创造力。
26.综合乐感教学法诞生于20世纪60年代，教法要点是通过构成音乐共同性因素进行教学；通过实际表演、欣赏、描述、作曲、即兴等教学活动强调共同性因素。
27.幼儿音乐教育的价值在于：一方面指儿童音乐学习，另一方面指用音乐进行教育。其特点有审美性、游戏性、综合性。
28.音乐教学评价是根据一定的教学目标，运用一定的方法和手段，通过系统的收集教学信息，对各种音乐教学活动的过程和效果、完成和满足各题音乐能力发展需要的程度作出价值判断的过程。
29.音乐教师角色的转变：（1）从技能传授者，变为音乐生活指导者；（2）教学有重传授到重发展转变；（3）由重“教”向重“学”转变（4）师生关系由居高临下向平等融洽转变；由教学模式化向教学个性化转变。
30.音乐教师素质：人格修养和心理素质、音乐素质、教育专业理论和实践能力、教学研究能力。
31.高师音乐教育的目标是为中小学及其他学校培养合格的音乐师资。具体的要求是：通过教学及音乐实践活动，培养学生热爱音乐教育事业的精神，提高审美修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具备适应中小学和其他学校音乐教育需要的理论、知识、能力和素养，奠定终身热爱音乐、享受音乐你、学习音乐、传授音乐的基础。
32.高师音乐教育的特点是师范性、专业性、基础性。
首先，教师可以处在认真的教学活动中，其本人最能了解教育的困难、问题以及要求；其次，教师与学生的沟通完全是在教学活动中发生的，教师对教学现场的亲身经历可以获得最为全面的一手资料，这为开展研究准备了良好的前提；开展“教育即研究”具有重大的意义，由于这样的研究是源于真实的教育活动，所以有利于解决教育教学的实际问题，从而提高教育教学质量。教师直接参与研究，将教师教学课程三者同时融合在一起，能够直接理解课程的开展，对课程的效用有直接的感受，使新课程落实到好处。在进行研究的同时，要不断要求教师关注新动向、了解新趋势、掌握新思想、探索新方法，学习和内化教育理论。
三．大学生那个音乐学习的心理特点使什么？
中学生的音乐学习心理发展到大学学习奠定了坚实的心理基础，大学生的音乐学习心理是中学生音乐学习心理基础上进一步的延续和发展。大学生有于身心两方面的发展趋于成熟，认识水平提高，经过十余年知识积累，已具备一定的文化知识基础，音乐审美能力、音乐审美想象力、音乐审美判断力等最之发展，艺术性与思想性较强的复杂音乐作品受到大学生的钟爱，大学生的音乐学习兴趣有明显的分化性、选择性特征，由于个性因素的发展，个人的爱好足以影响音乐能力的获得。
音乐教育学试题
时间飞逝，转眼间离2012年全国硕士研究生入学考试只有不足十多天的时间，所有考生都进入了最后的冲刺阶段。那么在这个阶段，该如何做题，做什么题呢？这是很多同学的困惑，针对这种困惑，对要参加教育学学术性硕士研究生考试的同学给出以下几点建议。
1.立马开始做真题。
自从2007年以来，教育学考研统考已经有五年时间，也就是已经有了五套真题。同学们要好好做这些题，做透彻、做烂。不要放着、留着，到最后才做。因为，教育学怎么考，都考些什么，哪些知识点常考，各个科目常出什么样的题型等，在真题里都一目了然。做的越早，就会越早的.发现这种命题规律，对自己更有益。因此，马上动手去做！
2.静心反复研究真题。
很多同学做真题，只是做一做，对对答案，然后一走了之。认为，这种做法是不可取的。仔细研究，同学们应该能发现，有很多知识点每年都会考，只是考的形式不一样。
3.重视选项设置和标准答案。
反复研究了真题的出题规律，还不够。对于大多数题目的选项设置也要重视，命题人为什么设置这样的错误选项，是臆造出来的选项，还是错误选项本身容易和正确选项混淆？错误选项涉及到的知识点是什么，如果考察错误选项，能以什么形式来考察？这些都要思考。此外，标准答案也很重要。简单题该怎样来答？综合题综合到什么程度？计算题的格式怎样？实验设计的格式怎样？都要以标准答案为基础，并进行适当组织加工。
总之，最后冲刺阶段，时间紧迫，同学们要高度重视真题，并适当做些模拟卷，来做为检测。祝大家祝大家复习顺利，金榜题名！
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音乐教育学试题
二、辨析题46~48小题，每小题15分，共45分。要求判断正误并着重阐明理由。
考点：教学的定义实质。
考点：智力与创造力的关系。
三、简答题：49~53小题，每小题15分，共75分。
考点：赫尔巴特的`教学阶段论。
考点：阐述杨贤江的全人生指导。
考点：学校对学生的指导作用。
四、分析论述题：54~56小题，每小题30分，共90分。
材料分析：
1、教育与经济的关系。为什么会产生这种影响。
2、日本的明治维新和中国的洋务运动的教育改革的区别是什么？
音乐教育学试题
4.构成教育活动必不可少的基本要素是。
a．教育者、受教育者、教育手段、教育内容。
b．教育者、受教育者、教育物资、教育内容。
c．教育者、受教育者、教育物质、教育手段。
d．教育者、受教育者、教育手段、教育环境。
5.教师与幼儿沟通时，不正确的做法是（）。
a．注意倾听。
b．言语专业化。
c．注意蹲下去与孩子平等对话。
d．用点头、抚摸鼓励幼儿。
6．教师引导儿童有目的地感知客观事物，丰富感性知识，扩大眼界，锻炼感知觉，该教师运用了。
a．观察法。
b．演示法。
c．示范法。
d．范例法。
二、名词解释。
1．儿童观。
2．沟通。
3．直接教学。
4．间接教学。
5．接受学习。
6．发现学习。
三、判断题。
1．指导幼儿的学习与发展、评定幼儿成长发展是幼儿教师的权利。
2．尊重幼儿人格，听从幼儿的意愿和决定是幼儿教师的义务。
3．卢梭说过，热心可以补才能的不足，而才能不能补热心。这是指幼儿教师要具备综合性的`能力。
4．幼儿教师与幼儿之间的沟通主要是言语的沟通，非言语的沟通很少。
5．幼儿之间的冲突只是小孩子的事情，没什么大不了的。
6．活动是幼儿了解环境的主要方式。
7．教师利用玩具、榜样等形式对幼儿进行知识的传授，也是一种直接教学的形式。
四、简答题。
1．什么是现代儿童观?
2．幼儿教师应如何重视儿童心理发展过程中共性与个性、典型性与多样性?
3．简述达成良好师生关系的基本条件和基本做法。
4．简述良好的师生关系的内涵。
5．幼儿教师的劳动有何特点?
6．幼儿园教师资格认定包括哪几方面?
7．根据法律规定，幼儿教师享有哪些权利和义务?
8．简要叙述教师如何学会观察?
9．幼儿教师如何解决幼儿之间的冲突?
10．简要叙述教师直接“教”的优点和缺点。
五、论述题。
1．当今社会，幼儿教育工作者应该树立什么样的教育观?
2．教师如何与家长沟通?
3．试述幼儿教师应具备何种素质。
4．教师如何与幼儿沟通?
5．如何正确理解儿童的“接受学习”与“发现学习”?
六、案例分析。
军军是个有思想、有个性的小朋友，老师刚与他接触时觉得难沟通，几乎无从下手，但是经过几天观察，发现他其实很聪明，一遇到新鲜事就会发问，原来他的好奇心这么强，而且他与小朋友相处挺好的。他就是不愿意上课。上第一节课时，他的兴趣不大，只坐了几分钟。上第二节课时，老师课前与小朋友做了3个游戏，这吸引了他的注意力，也过来加入到队伍中。这时老师表扬了他，还给他贴上了五角星，他非常高兴，老师又告诉他；“你以后好好上课，我每节课给你贴小星星。”那天放学以后，老师就表扬了他，在班上给他做了值日生。他的兴趣马上高涨起来。后来，老师与他成为“好朋友”。下课时他会与老师玩、聊天。现在也愿意上课了，而且有时还提出好多问题。小朋友和老师都夸他进步大，也都越来越喜欢他了。
请谈谈教师与幼儿沟通时应注意的问题是什么?
音乐教育学教案模板
1、了解音乐起源的四种学说及音乐的四个发展阶段特点。
2、理解音乐的本质、特征和教育功能。
3、理解儿童音乐的特点、审美特性和类型特征。
4、理解学前儿童音乐教育对儿童发展的作用。
5、了解学前儿童音乐教育的两种价值观。
6、理解学前儿童音乐教育的内涵，掌握学前儿童音乐教育的特点。【教学重点】。
正确理解学前儿童音乐教育的内涵及对儿童发展的作用。【教学过程】。
一、组织教学。
1、点名。
2、向学生说明教材的总体内容。
3、提一些学习的要求。
二、讲授新课。
第一章：音乐与儿童音乐。
第一节：音乐。
一、音乐的起源与发展。
（一）音乐的起源。
1、模仿说，即认为音乐来源于对客观的自然界和社会现实的模仿。这是最古老的一种说法。
2、游戏说，认为艺术活动和审美活动起源于为估所具有的游戏本能。
3、巫术说，认为音乐起源于人类早期原始文化的图腾歌舞、巫术礼仪。
4、表现说，认为音乐艺术起源于音乐家的主观想象和情感的表现。这种理论在东西方都有着悠久的历史。
从总体上说，音乐产生的原因离不开人类社会的实践活动。
（二）音乐的发展。
音乐的产生经历了一个由实用到审美、以社会劳动为前提的漫长历史发展过程。
1、原始社会的音乐：是集音乐、诗歌、舞蹈三位一体的“乐舞”的艺术形式。
2、古代的音乐：产生了歌曲、器乐音乐、舞蹈及最初的戏剧和诗歌。经历了雅乐音乐时期、清乐音乐时期、燕乐音乐时期和俗乐音乐时期。
3、近代的音乐：诞生了歌剧、芭蕾舞剧、音乐剧等综合音乐、戏剧、美术、舞蹈的新的艺术形式。产生了各具特色的音乐艺术流派。
4、现代的音乐：音乐流派更加复杂。
二、音乐的本质。
音乐是对社会生活的主观反映，是一种社会审美生活的主观反映。
三、
音乐的基本特征。
1、材料的特殊性：音乐是用声音构成的，主要是听觉的艺术。
2、流动性：音乐是在时间进程中运动着的时间艺术，具有流动性。
3、情感性：音乐的用声音来表达情感的艺术。
4、表现性：必须通过演唱、演奏等“再度创作”过程才能成为活生生的艺术供人们欣赏，可见，音乐具有明显的表现性。
5、由于音乐不能直接提供视觉形象，不能直接表述思想内容，难以直接用具体的形象来反映，人们通过听觉感受到的音乐信息是非语义性的，所以音乐在一定程度上带有不确定性。
四、音乐的功能。
（一）教育功能。
1、启迪智慧，诱发灵感。
2、潜移默化，陶治情操。
（二）保健功能。
1、调节身心。
2、治疗疾病。
（三）娱乐功能。
此外，音乐还具有其他一些实用功能。
第二节儿童音乐。
一、儿童音乐的基本特点：
1、愉悦性：儿童在倾听一首乐曲时，往往会身不由己地陶醉在乐曲所描绘的境界之中，从而产生情感上的共鸣。
2、教育性：儿童音乐的教育性影响往往不像语言的表述那样直截了当，而是像春雨般点点滴滴渗透到儿童的内心情感和心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。
3、个体性：对于儿童而言，音乐也是其个体发展的一种表现。不同年龄阶段的儿童对外部世界的认识和体验是不相同的，表达自己情绪和情感的方式也是各有差异的，这就是儿童独特个性的表现。
二、儿童音乐的审美特性。
（一）形式美：
1、音色。
2、节奏。
3、旋律。
4、力度。
（二）内涵美：
1、直观。
2、稚拙。
3、幻想。
三、儿童音乐的类型特征。
（一）按照体裁分类：
1、儿童歌曲。
2、儿童器乐曲。
3、儿童歌舞剧。
4、交响童话。
（二）按照题材分类。
1、游戏题材。
2、生活题材。
3、童话题材。
4、大自然题材。
第二章学前儿童音乐教育的基本理论问题。
第一节学前儿童音乐教育的作用。
一、学前儿童音乐教育与社会发展。
1、有利于培养良好的社会社会风尚：音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它可以把高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。
2、为造就一代有艺术修养的高素质公民打基础：音乐学习的最大作用之一是对人的情感、品和修养的培养，让儿童在享受美、抒发情中得到教益，培养素质、提高修养，为日后成为一代具有高雅艺术趣味和创新探索精神的人才打下基础。
二、学前儿童音乐教育与儿童个体发展。
（一）音乐教育与儿童的认知发展。
1、音乐教育与儿童感知能力的发展：能促进感知能力，特别是听觉感知能力的发展。
2、音乐教育与儿童记忆能力的发展：众多的研究表明，学前期是培养听觉能力的最佳期，儿童的音乐学习和体验能使他们尖这种活动中增强听觉的敏感性、发展听觉感知和记忆表象的能力。
3、音乐教育与儿童想象、联想、思维能力的发展：
（二）音乐教育与儿童的情感、意志发展。
1、音乐教育与儿童的情感发展：随着儿童社会交往活动的日益扩大，情感体验的日趋丰富及分化的逐渐细腻，富有情感性的音乐活动已逐渐成为能促进儿童情感发展的有效手段之一。音乐，既能够帮助儿童明确建构自己的感情，也能帮助儿童与自己的感情沟通，并与其他人的感情沟通。
2、音乐教育与儿童的意志发展：音乐教育也具有促进学前儿童意志品质得到发展的潜力。这是因为，音乐教育活动是一种有目的、有计划的实践活动家，无论是学习歌唱还乐器演奏，都需要有一定的音乐技能的学习。对于幼小儿童，特别是初学音乐的儿童来说，没有坚持不懈的刻苦精神和克服困难的勇气、意志，是无法达到一定目标的。
（三）音乐教育与儿童的个性发展。
1、首先，表现为能促进儿童积极的个性意识倾向性的发展。
2、其次，还表现为能促进儿童自我意识的发展。
（四）音乐教育与儿童的社会性发展。
学前儿童的音乐教育活动能够为儿童提供大量的人际交往和合作交流的机会，有意识地培养他们的交往观念和交往技能。
第二节学前儿童音乐教育的价值取向。
一、以音乐本位的学前儿童音乐教育价值观。
强调以音乐为本位，以教育为手段，对学前儿童施以音乐的早期启蒙，以发展儿童的音乐潜能，使儿童获得音乐艺术内涵的教育。
代表人物高顿（gordon）博士的理论：认为儿童早期限音乐启蒙既是可能的，也是必要的、重要的，其主要价值就是帮助和鼓励儿童的音乐体验，以发展儿童的音乐性向和能力。该理论更注重音乐本身，更看重音乐的内在价值和本质特性。
二、以教育本位的学前儿童音乐教育价值观。
强调通过音乐教育，通过听、唱、跳、奏等音乐实践活动，来促进儿童身心的健康成长，培养儿童的审美情趣，引导儿童良好的个性及创造性的发展。正如苏联早期教育家卢那卡尔斯基所言：“进行美育教育，不是只简单地教会儿童一种艺术技能，而是系统地发展感受能力及创作能力，使孩子们热爱世界上的一切真、善、美的东西，并且能动手美化这个世界。”
第三节学前儿童音乐教育的涵义。
一、如何理解学前儿童音乐教育。
1、对于学前儿童音乐教育而言，应以教育价值取向为主，以音乐价值取向为辅，两者互为补充。
2、学前儿童音乐教育作为学前教育的一个方面和要素，既要遵照学前教育的总目标，遵循学前教育的一般规律，又要体现出自身的特殊规律——用音乐进行教育和教儿童音乐。
3、一方面，通过学前儿童音乐教育需要让儿童认识表现音乐的各种符号手段，掌握必要的演唱、演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐，培养和发展儿童的音乐能力和音乐才能。它是学前儿童音乐教育的首要任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育承担着3这样一些音乐本身的教育目的。
4、另一方面，儿童学习音乐的过程，不仅是儿童逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。通过音乐教育，培养儿童健全的人格，促进儿童全面、和谐、整体的发展是学前儿童音乐教育的根本目的和任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育更是实施全面发展教育的手段。
5、因此，把握学前儿童音乐教育，既要遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点进行音乐潜能的培养和一定的音乐基本知识、技能的教育和熏陶，也要以全面发展教育为中心，通过音乐的手段、音乐教育的途径以促进儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面的和谐发展。
二、学前儿童音乐教育的特点。
（一）形象性和感染性。
1、虽然音乐是以流动的音响为物质材料，依靠于听觉来感知的特殊艺术，它的形象也是非视觉的，但由于它不是抽象逻辑思维的产物，可以通过联想、表象、想象等活动来构成有思想情感的、有审美价值的内容。因此，音乐的形象性是一个比较宽泛的概念。
2、在儿童音乐教育内容和音乐教材的选择中，无论是声乐作品还是器乐作品，无不具有其鲜明的音乐形象性，它是通过具体可感的艺术形象来反映儿童所熟悉的社会生活，通过儿童感知理解的具体感性事物，组成生动形象、栩栩如生的音乐画面。
3、形象性的特点还体现在学前儿童音乐教育的形式和方法上。形象性、直观性都是审美的显著特性之一，也是美育的重要原则之一。
4、音乐艺术的美不仅是具体、形象的，而且还具有很强的感染力。学前期儿童正处于个人情感由低级向高级逐步发展的重要时期，其情感体验也趋逐步丰富，富有情感性和感染性的音乐教育活动对儿童的情感发展有着明显的促进作用，它既可以使儿童兴奋，又可以使他们镇静、轻松、消除紧张和不安，以获得情感上的平衡。
（二）趣味性和游戏性。
1、内容上的趣味性和游戏性：除音乐游戏内容之外，在儿童的歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏活动领域的具体内容中，趣味性的特点也是十分突出的。
2、形式上的趣味性和游戏性：在幼儿园的音乐教育活动中，大多数活动组织形式是一种集体的音乐活动，但它并不是唯一的活动形式。针对同一个教育内容，音乐活动的形式可以是灵活而多样的。
3、方法上的趣味性和游戏性：教师可以通过趣味化、游戏化的口吻来诱发儿童对音乐活动的兴趣，示范、讲解、提问的方法，是音乐教育中最普遍的方法之一。
（三）技能性和综合性。
1、形式上的综合性：我们不必人为地划分音乐表达的不同内容和形式，而应以儿童熟悉、喜爱的综合形式，在歌、舞、乐三者密切相融的音乐活动形式中使他们体验到参与音乐的快乐。
2、过程上的综合性：在音乐教育的过程中，体现出表演、欣赏、创作“三位一体”的综合性特点。
3、方法上的综合性：学前儿童音乐教育的方法是灵活而丰富多样的。其中，示范的方法、语言讲解的方法、练习的方法、引导探索的方法等等，都是从音乐学科本身的特点，以及儿童感知、理解音乐的特点和规律出发而形成并被普遍应用的。
三、教师课堂小结。
【作业布置】复习整理上述所学内容。
1、理解六种主要的儿童音乐教育体系及其代表人物和主要理论观点。
2、理解三种主要的儿童音乐教育模式。
3、理解学前儿童音乐教育的主要理论观点，掌握其共同点。【教学重点】。
理解世界上主要的儿童音乐教育体系及儿童音乐教育模式。【教学难点】。
理解这些理论的主要观点，并掌握其共同点。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节儿童音乐教育的几种理论流派。
一、达尔克罗兹音乐教育体系。
（一）生平及教育体系的形成和传播。
瑞士著名的作曲家、音乐教育家。1865年出生。1984年，出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》，并以此为起点，进行“体态律动”教学法的实验和探索，直至1905年左右，他初步建立了自己的音乐教育体系，从而引起瑞士音乐界的震惊。1906年正式出版《达尔克罗兹体态律动教学法》，在当时产生了巨大的反响。1950年7月，病逝。
（二）教育体系的基本内容及方法。
1、“体态律动”
1）它强调从音乐入手，让学生聆听音乐，引导学生通过身体运动去接触音乐的各个要素。2）其教学过程可以概括为四个阶段：一是音响刺激与课题暗示，二是初步反应与相互作用，三是引进反应和表现，四是视谱与综合反应。
3）在体态律动的教学实践活动过程中，所采用的方法一般是：教师钢琴上的即兴演奏，儿童的律动语汇，教师促使学生将身体运动与声音内在地结合在一起，发展他们内部听觉和运动觉的能力、动觉的想象与记忆等。
2、视唱练耳。
在达尔克罗兹的音乐教育体系中，视唱练耳是和身体律动紧密结合的。在具体的教学实践中，他主张采用把耳、口和身体配上言语与歌唱的形式相结合的方法作为理想的学习工具和手段。
3、即兴创作。
达尔克罗兹同样也是按照体态律动的思路来培养学生的即兴创作能力的。达尔克罗兹即兴创作教学活动的贡献在于他充分重视对儿童的想象力、创造力的培养，无论在其体系形成之时以及今天，都具有极其深远的意义。
（三）适合于学前儿童的活动课例简析活动一：“有声和无声”、“大声和小声”、“相同和不同”活动二：“集中注意看指挥”
活动三：抚摸想象中的小狗和大马活动四：学会互相倾听。
二、柯达伊音乐教育体系。
（一）生平及教育体系的形成和影响。
5是匈牙利著名的作曲家、民族音乐家和音乐教育家。出生在一个具有良好艺术环境的家庭。柯达伊在音乐艺术领域的贡献分为音乐创作、民间音乐理论研究和音乐教育三个既独立又紧密联系的方面。
柯达伊教学法创建于20世纪初，特别是从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育。柯达伊为匈牙利民族音乐教育事业作出了巨大的贡献。1967年逝世。
（二）教育体系的基本观点和主要内容。
柯达伊教育体系从整体上说是建立在早期音乐教育基础上的。他认为，幼儿园能够为儿童提供一个集体创造音乐的环境，所以音乐教育应该从幼儿园开始，以便使儿童尽早获得音乐体验，而只有从早期开始，才能成功地发展音乐听觉，他把幼儿期这个准备阶段的音乐教育目标归纳为：引导儿童通过听唱歌曲，体验、感受音乐，唤起他们对音乐的兴趣，帮助儿童形成音乐的趣味和审美感。
2、以歌唱教学为主要教学内容。
他认为，儿童唱歌和说话同样的自然，通过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。歌唱教学成为柯达伊音乐教育体系中的重要的教学内容。他积累大量的教材和教学方法，不仅为匈牙利，也为世界儿童音乐教育提供了一个相当完善而富有特色的模式。
3、以“儿童自然发展法”作为课程安排的主要依据。
在柯达伊教育体系中，课程进度的编排突破了传统的不够合理的编排秩序，提出了以“儿童自然发展法”为依据的进度安排原则。所谓“儿童自然发展法”，即根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。同时，柯达伊还。
总结。
了儿童音乐发展中的一般特点，认为在考虑教学顺序时也应予以参照。
4、以首调唱名法、节奏唱名和柯尔文手势为基本教学工具。
首调唱名法最初是由英国人桂多。**佐在11世纪首创的流动do唱名法。节奏教学采用了法国视唱练耳中所用的相似的音节系统。柯尔文手势是柯达伊教学系统中的第三个基本工具和手段，它是由英国人约翰。柯尔文在1870年首创的。
5、创建自成特色的教材体系。
柯达伊体系的一个突破和贡献是在教材领域。他认为，给儿童所用的教材只能来自于三个方面：真正的儿童游戏和儿歌，真正的民间音乐，优秀的创作音乐。其中儿歌及民间音乐的朴素的表现形式，对孩子尤为适宜，他收集整理了大量优秀的儿童歌曲和民间歌曲，并创作了许多五声音阶的儿童合唱曲，以让儿童从小就感受并热爱音乐母语。
活动四：即兴的旋律回声模仿。
三、奥尔夫音乐教育体系。
（一）生平及教育体系的形成、传播和影响。
是德国当代著名的作曲家、音乐戏剧家和儿童音乐教育家。1895年，出生在慕尼黑一个有着良好音乐素养的军人世家，从小受到音乐熏陶。1950年，奥尔夫的5卷本《学校音乐》教材正式出版，奠定了他新颖、独创的儿童音乐教育体系。1976年，集奥尔夫半个多世纪以来教学、科研及音乐教育实践之创造性改革成果的《儿童音乐教材》，被译成16种不同文字的版本传播到欧、亚、美、非洲，并在当地国家的广泛应用中派生出新的教材。从此，奥尔夫的音乐教育思想在全世界流传，成为举世公认的对现代音乐教育改革产生重大而深远影响的主要体系之一。
（二）教育体系的基本内容及特色。
奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，强调利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式——简单的拍手、打击乐器及即兴创作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。
2、“节奏第一”
奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏而不是旋律。他强调从节奏入手进行音乐教育，通过节奏与语言和动作的结合对儿童进行节奏感的培养，是奥尔夫教学实践的一大特色。
3、课程内容。
奥尔夫音乐教育体系的课程内容包括嗓音造型、动作造型和声音造型三个方面。其中，嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动；动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动；（声势活动是奥尔夫体系独创的一种以简单而原始的身体动作发出各种有节奏声音的活动，其最基本的身体动作是拍手、拍腿、跺脚和捻指）；声音造型是指乐器演奏活动。
4、教学组织形式及方法。
奥尔夫体系的教学组织形式是集体教学和综合教学。集体教学反映在给儿童创设一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境，儿童以小组活动的形式参与到音乐进行的过程中；而综合教学的特点则体现在奥尔夫教学活动是以歌、舞、乐三位一体，创作表演和欣赏三位一体的综合形式，从儿童感性经验出发，以儿童的亲身实践帮助他们主动感受和表达音乐并注重培养儿童的主体创造。奥尔夫体系的教学方法是“引导创作法”，通过教师的启发引导及范例帮助儿童集体创作、协助创作教师在音乐学习的过程中安排、体现的是从探索-模仿-即兴-创造的四步环节。
5、教材和教具。
奥尔夫教育体系的代表性教材，即5卷本的《学校音乐》，其主要内容是来自德国的儿童游戏、童谣和民歌。特殊的教学工具是奥尔夫乐器。
（三）适合于学前儿童的节奏游戏活动简析活动一：翻卡片活动二：接龙游戏活动三：敲“门”
活动四：即兴创作——“桥”
（一）生平及教育体系的形成和影响。
铃木是日本著名的小提琴家和音乐教育家。他出生于一个小提琴制造商的家庭。20世纪50年代，铃木以教儿童演奏小提琴的实践致力于“天才教育体系”和“才能运动”的建设。他的音乐教育体系同时获得了世界音乐教育界的广泛关注，成为儿童音乐教育领域的又一重要体系。
（二）教育体系的基本思想和观点。
1、给儿童创造一个学习音乐的良好环境。
因此，他在教授儿童学小提琴时，开始并不教儿童，只是教母亲，为的是在儿童的生活中让他每天都能感受到一个充满音乐的环境，以此提高儿童的音乐感受性。
2、激发儿童的兴趣。
铃木独创了颇有特色的“母亲参与法”和“集体教学法”，来影响、激发儿童的兴趣。
3、提倡坚持不懈、持之以恒的练习。
当儿童对音乐以及乐器演奏产生兴趣以后，就要求儿童进行大量坚持不懈的、反复的练习，7这是铃木教育体系的又一个重要观点。
4、注重倾听习惯和技能的培养他认为，敏锐的听力和直觉反应能力是以大量的倾听经验的获得为基础的，他强调音乐学习不该从辨认音符开始，而应首先就进入到完整优秀音乐的倾听之中。
5、提倡“教学六步”
接触——模仿——鼓励——重复——增加——完善。
五、卡巴列夫斯基音乐教育体系。
（一）生平及其主要贡献。
卡巴列夫斯基是苏联当代著名的作曲家、钢琴家和音乐教育家。他于1904年12月出生在彼得堡。他在70岁高龄时，深入基础音乐教育的第一线亲自任教，并主持了俄罗斯联邦共和国教育部成立的“音乐实验室”工作，编写了新的音乐教学大纲。同时也是一名优秀的艺术创作家。
（二）《苏联普通学校音乐教学大纲》及其特点。
1、将“三个支柱”观点作为新大纲的基本要素所谓“三个支柱”，源于古希腊的神话，卡巴列夫斯基以此比喻歌唱、舞蹈、进行曲三种音乐形式。
2、把用音乐吸引孩子作为儿童音乐教育的根本问题。提出应在愉快的教学气氛中，让儿童通过聆听和表演音乐的活动，在亲身的音乐实践和体验中感受和理解不同的音高、音值、力度、速度、旋律及它们不同的表现力和表现手段。
3、利用音乐本身的特殊规律和特点作为教学原则之一认为教师不能过分依赖于心理学、生理学和社会学的一般知识，而必须注重利用音乐本身的规律和特点来对儿童进行教育。
4、注重教学内容的相对独立性和内在连续性新大纲是以专题的形式来编排的，每个专题有相对的独立性和完整性，同进也保持了内容的统一性和循序渐进式的内在连续性，使歌唱、乐理、欣赏等音乐课的各组成部分有机地统一起来。
六、综合音乐感教育体系。
综合音乐感是20世纪60年代产生于美国的音乐教育流派。所谓音乐感，就是对音乐有正确的理解，并能把所理解所感受的东西充分表达出来的能力。“综合音乐感”，也即“综合音乐素质”，是对儿童进行音高、力度、间色、节奏、曲式等方面素质的综合培养。“综合音乐感”教学法是一种注重发掘儿童创造力的教学法，强调以儿童为主体。
上海幼儿园音乐特级教师曹冰洁总结出不少适合于学前儿童音乐感及创造能力培养的游戏活动案例，如：
游戏一：走线（小班）游戏二：认识do（中班）游戏三：会变的声音（大班）。
目标模式是20世纪60年代末由美国地方教育行政机构确立的一种应用于音乐教育的课程设计体系。它以布卢姆等的教育目标分类学为理论框架，提出音乐教育目标的认知、情感和操作技能三大领域分类。并在参照这三大领域的同时，考虑音乐课程的活动内容、方式以及儿童的年龄特点、水平，在综合这些因素的基础上，把所有的目标都归入这三个领域，以形成一种系统化的目标体系。它与传统的教育目标相比，具有两个明显的特征：其一，它是一种8行为化、操作化的目标；其二，它能体现出目标的层次性。
过程模式是强调学习者、强调动态的一种教学模式。反映在音乐教育中，它强调课程设计的中心环节是儿童，应以儿童为标准。教师并不需要去塑造、改变儿童行为，而只是为儿童创设学习音乐的环境，让儿童主动地去探索、发现音乐，并在此过程中渐渐发展经验和能力。萨蒂斯。科尔曼是过程模式应用于儿童音乐教育的早期典范。科尔曼的实验包括以下内容：
1、制作乐器：认为孩子学习音乐，应是体验第一。由此，她让孩子人制作最简单的乐器入手，来体验音乐的发展并表达自己的音乐感受。
2、节奏感的培养与即兴表演：认为每个人都具有天生的配合协调的身体动作。所以，她强调用身体的自然感受来培养儿童的节奏感，以此作为音乐能力发展的自然起始点。
3、歌唱与声音控制：认为儿童最好的学习唱歌方式是在他想要去唱、去模仿情况下的一种体验。教师应渐渐帮助儿童建立一种自由、自然、放松的唱歌习惯，有了这个基础，才会有控制音高的自然机能的发展。
4、创作：创作是贯穿于科尔曼教学实验的一项重要活动。她鼓励孩子只要有想法，就可以通过唱歌、跳舞和演奏表达出来。
螺旋型课程模式是以布鲁纳的学科结构课程思想为理论基础的，把对学科的认识过程看成一个螺旋上升的环状序列，每个环中的学科结构都是不变的。这和课程观应用于音乐教育课程编制，最具代表性的便是产生于20世纪60年代中期的曼哈顿维尔音乐课程计划。尤其值得一打电报是，这种螺旋型模式的课程方案其宗旨是保证儿童参与并获得对音乐的理解，鼓励儿童进行独立的发展和创造性活动，倡导一种最有价值、最令人兴奋的发现式学习。
一、从儿童出发的音乐教育原则重视人的素质培养，认为音乐教育是为孩子提供自身发展的一个重要途径，音乐教育的根本目的是更好地促进儿童的发展，而不仅仅是音乐知识和技能的操练、巩固。
二、均衡而全面的音乐教育内容。
它们既包括一般意义上的歌唱、节奏动作、音乐欣赏、演奏乐器等活动，更体现了听辨、感受活动和即兴创作等活动内容。
三、注重儿童主体感受和体验的音乐教育过程纵观各个不同的音乐教育流派可以发现，注重儿童对音乐的感受和体验以及由此引发儿童的音乐创作是一个共同倡导的方向。由些可见，重视儿童音乐教育的过程比强调音乐教育的结果更有意义。
四、具有一定音乐素养的启蒙者。
在我们所了解的各个儿童音乐教育体系和课程模式中，对教育者的要求都是相当高的，教师必须具备相当的音乐素养，同时也为我们提供了一个重要的信息，即在儿童的音乐学习中教师的角色定位：教师可以是问题的引发者，而非机械的答疑者；是儿童行为的启发者，而非命令者；是儿童思维的激发者，而非叛定者；是儿童活动的引导者，而非控制者。
三、教师课堂小结。
【作业布置】复习整理上述所学内容。
1、理解学前儿童音乐教育目标的制定依据。
2、理解掌握学前儿童音乐教育目标的主要结构层次。
3、知道学前儿童音乐教育目标的内容范围。【教学重点】。
理解掌握学前儿童音乐教育目标的结构及内容。【教学难点】。
理解学前儿童音乐教育目标的制定依据及结构层次。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节学前儿童音乐教育目标的制定。
一、学前儿童音乐教育目标制定的依据。
（一）学前儿童音乐发展的特点和规律。
1、美国课程理论家泰勒曾经提出过学校课程目标的五个来源：从研究“学习者本身”中寻求目标；从研究“当代校外生活”中寻求目标；从“学科专家的建议”中寻求目标；利用“哲学”选择目标；利用“学习心理学”选择目标。其中第一项来源正是我们在制定学前儿童音乐教育目标时的重要依据之一。
2、儿童音乐心理、音乐能力的发展有着其自身的特点和规律，它能从艺术表现的角度反映出儿童的认知、情感和社会化技能发展的水平。
3、了解和把握学前儿童音乐发展的特点和规律来制定音乐教育目标，还有助于教育者正确处理好儿童的两种发展水平——“现在发展水平”和“最近发展区”的关系，使教育能走在儿童发展的前面。
4、总之，以儿童音乐发展的特点和和规律来制定音乐教育目标，既可以避免因过分迁就儿童音乐的自然发展而降低教育的水平值，也可以排除因脱离儿童音乐发展的实际水平而过分提高教育的期望值。
（二）社会对学前儿童音乐教育的要求。
1、人总是生活在一个特定的社会环境中的，而教育作为一种社会实践活动也必然受制约于一定的社会文化历史背景。因此，任何教育目标都必须会直接或间接地反映出社会对教育理想角色培养的要求，并或多或少地打上时代的烙印。音乐教育当然也不例外。
2、由于不同社会、不同民族、不同时代对人才培养的要求、规格不同，教育目标也会有所不同。（举例说明）。
1、学前儿童音乐教育具有与其他学科不同的基本概念、学科潜力、教育价值以及学科的学习规律和发展趋势，这些都成为具体而微观地影响教育目标制定的依据。
2、学前儿童音乐是儿童通过自身发展和教育习得的“音乐语言”，体验并创造性地表达儿童对周围事物认识和感受的一种听觉艺术活动。
二、学前儿童音乐教育目标制定的过程。
（一）筛选、整理目标。
1、在学前儿童音乐教育目标制定的过程中，教育者首先要对来自三个方面的“可能性目标”加以筛选和整理，进行必要的删除、合并或修正。（举例说明）。
2、在目标的筛选和整理过程中，如何把握和处理好教育目标“三个来源”之间的关系，以正确决定音乐教育目标的价值取向，也是十分重要的问题。（举例说明）。
3、对各类目标的分层归类和整理，以此真正建立一个科学、系统而有序的音乐教育目标体系。
（二）表述目标。
1、行为目标：所谓行为目标，既以可观察的行为化的方式来表述目标。（举例说明）。
2、过程目标：过程目标关注的不是预先规定的目标为中心，而是强调教师在活动中以过程为中心，从儿童获得音乐体验为出发点构建目标。（举例说明）。
3、表现目标：音乐作为一种独特的艺术形式，表现性是其基本特征之一。儿童在音乐活动之中也希望能够独立而富有想象、创造性地处理、表现音乐。（举例说明）。
*在学前儿童音乐教育过程中，三种不同取向目标的表述和运用可以互相取长补短：行为目标更有利于音乐教育活动的具体化、可操作化；过程目标更有利于帮助儿童从经验出发渐渐确立价值观念，提高儿童解决问题的能力；而表现目标则更有助于鼓励儿童的主动性、创造性。
*一般说来，对于学前儿童音乐教育的总目标无须表述得太具体，只须概括地指明目标所涵盖的范围和方向。（举例说明）而对于较低层次的音乐教育活动目标，过分笼统、抽象的目标表述往往不利于教师把握。应尽量采用具有可操作性的、具体化的、行为化的目标表述方法。（举例说明：1986年修订的美国学校音乐教育方案标准中有关幼儿阶段的音乐教育方案标准，即把儿童作为行为发出的主体，形象而具体地表述了各年龄阶段儿童音乐方案的成就标准。）。
第二节学前儿童音乐教育目标的结构分析。
一、学前儿童音乐教育目标的纵向结构。
（二）学前儿童音乐教育年龄阶段目标。
（一）从心理活动的不同领域来分。
1、认知目标：表述的是学前儿童音乐教育中各种有关的音乐知识，以及认识能力方面的发展要求。（举例说明）。
2、情感与态度目标：包括在学前儿童音乐教育中儿童情感的体验和表达能力的发展，以及对音乐活动的兴趣和爱好的发展。（举例说明）。
3、操作技能目标是指在学前儿童音乐教育中儿童运用身体动作进行音乐体验和表达的技能。（举例说明）。
（二）从音乐活动的不同内容来分。
分为歌唱、韵律活动、打击乐演奏和音乐欣赏四个方面。
（三）从儿童活动的互动对象来分。
分为以人为对象的目标和以物为对象的目标两类。以人为对象的目标是指以自己为对象、以他人为对象或以集体为对象的目标；以物为对象的目标是指以音乐作品、音乐语汇、乐器或其他相关道具、物品、场地、设备等环境为对象的目标。
第三节学前儿童音乐教育目标的内容范围。
（一）歌唱：（略）。
（二）韵律活动（略）。
（三）打击乐演奏（略）。
（四）音乐欣赏（略）。
二、学前儿童音乐教育年龄阶段目标。
（一）小班。
（二）中班。
（三）大班。
例1：某幼儿园小班歌舞活动《小小鸡》的活动目标。例2：某幼儿园中班打击乐活动《小星星》的活动目标。
例3：某幼儿园大班音乐欣赏活动《黑森林里的故事》的活动目标。
三、教师课堂小结。
【作业布置】复习整理上述所学内容。
1、理解掌握学前儿童歌唱能力的发展特点。
2、知道歌唱的简单知识和技能，掌握其主要要领，知道学前儿童歌曲的选材要点。
3、理解掌握歌唱活动中音乐感和创造能力培养的知识要点。【教学重点】。
理解学前儿童歌曲的选材要点，理解音乐感的培养要点。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节学前儿童歌唱能力的发展。
一、0—3岁儿童歌唱能力的发展。
1、对于儿童来说，他们开始学习说话和唱歌几乎是无法严格区分的。儿童歌唱能力的发展与儿童语言的发展是紧密相关的。
2、8个月左右的婴儿会用咿咿呀呀的声音模仿说话，到1岁左右开始发声学“唱歌”，国外研究者把这种区别于“咿呀之语”的元音表演称作为“本能歌”。
3、在2岁左右，会努力地变化自己的发音去模仿标准的音高，能觉察出旋律轮廓的变化，由此，“本能歌”渐渐演变为“轮廓歌”。
4、3岁左右的儿童在其学习歌曲的过程中常常会出现这样现象：一首新的歌曲听了几天以后，就慢慢地变成记忆，输入大脑，有一天会突然开始歌唱。
二、3—4岁儿童歌唱能力的发展。
1、歌词方面：对歌词含义的理解还存在一定的困难，加之听辨和发音能力还比较弱，所以碰到他们不理解的字词，往往吐字不清。
2、音域方面：一般为c1-a1，其中唱起来最舒服、轻松的是在2—5之间。
3、旋律方面：最明显的表现就是“走音”现象。
4、节奏方面：较容易掌握四分音符、八分音符。
5、呼吸方面：对气息控制的能力还没有很好地发展起来，因此往往不能根据乐句的需要来换气。
6、其他方面：能够在成人的引导，特别是在幼儿园良好教育的影响下，对已经熟悉和理解的歌曲，以速度、力度、音色等较明显的变化来表现歌曲；在集体歌唱时的合作协调性方面，这个年龄阶段的儿童还不会相互配合，常常是你超前，我拖后，个别孩子声音特别响。
三、4—5岁儿童歌唱能力的发展。
1、歌词方面：一般都能比较完整、准确地再现熟悉的歌曲中的歌词，而且对歌词的听辨、理解、记忆和再认能力有了很大的提高，唱错字、发错字的情况有了较大的改变。
2、音域方面：一般可以达到1-7，但在个别的儿童身上仍有很大的差异性。
3、旋律方面：对旋律的感知、再认能力渐渐提高，音准把握能力有了进步。
4、节奏方面：能够比较准确地再现二分音符的节奏，甚至带附点的节奏。
5、呼吸方面：能够渐渐学会使用较长的气息，一般都能够在教师的指导下学会按乐句和情绪的要求换气、中断句子、中断词意的换气现象有明显的改进。
6、其他方面：在歌唱技能的发展对速度、力度、音色变化的把握方面有了一定的进步；不仅能够比较协调地参与集体歌唱，注意在音色、表情、力度、速度等方面调节自己的声音，与集体保持一致，而且还表现出独自唱歌的愿望和兴趣。
四、5—6岁儿童歌唱能力的发展。
1、歌词方面：能记住更长、更复杂的歌词，对词义的理解能力也进一步提高，在歌词的发音、咬字吐字方面表现得更趋完善。
2、音域方面：可以达到c1-c2，个别儿童甚至更宽。
3、旋律方面：旋律感发展，特别是音准方面的进步更为明显。
4、节奏方面，对三拍子歌曲的节奏及弱起节奏有了一定的理解和掌握，而且能够较好地掌握带附点节奏和切分节奏歌曲的演唱。
5、呼吸方面：能按乐曲的情绪要求自然地换气，同时歌唱的音量较以前有了明显的增加。
6、其他方面：歌唱的声音表情更趋丰富，；在集体歌唱时，协调一致的能力也大大加强了。
第二节歌唱活动的基本问题。
一、歌唱的简单知识和技能。
（一）姿势。
（二）呼吸。
（三）发声。
1、使儿童学会用“自然美好的声音”来歌唱，就必须运用一定的发声技巧。
2、在引导幼儿用自然、悦耳的声音歌唱的基础上，还应启发他们渐渐学会用不同的声音来演唱不同性质的歌曲。
（四）咬字吐字。
可以从培养吐字器官唇、齿、舌、喉的互相配合协同动作开始。
（五）音准。
掌握音准是幼儿园歌唱教学一个比较突出的难点。
（六）协调一致。
是指在集体的歌唱活动中，儿童能够掌握一些正确地与他人合作的技能。
（七）保护嗓音。
关于保护嗓音的一些基本知识，应该让幼儿知道。
二、歌唱的基本形式。
独唱、齐唱、接唱、对唱、领唱齐唱、轮唱、合唱、歌表演（或合作歌表演）。
三、歌唱的选材。
（一）歌词方面。
1、歌词应当有趣、易记且能力儿童所理解和熟悉。
2、歌词的结构应相对简单，含有一定的重复部分。
3、应尽量注意歌词的内容宜于用动作表现。
（二）曲调方面。
1、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的音域不宜太宽。
2、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的速度不宜太快，一般以中速或中速稍快、稍慢为窒。
3、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的节奏和节拍，一般节奏宜简不宜繁。
4、为学前儿童选择歌曲时应注意歌曲的旋律宜相对比较平稳。
5、为学前儿童选择歌曲时还应注意歌曲旋律的结构宜短小而工整。
第三节歌唱活动中基本素质和能力的培养。
一、歌唱活动中音乐感的培养。
（一）节奏感的培养。
1、运用身体动作：自由节奏、均匀节奏、旋律节奏、伴奏节奏、双层节奏、节奏动作表演。
2、运用视觉材料：看图形做动作、听歌曲画节奏、看节奏猜歌曲。
3、运用嗓音：音节歌唱游戏、语言节奏朗诵。
4、运用特别选择的歌曲材料。
5、改变熟悉的歌曲材料。
（二）旋律感的培养。
1、运用听觉、视觉和动觉的协同配合2、运用嗓音：移调歌唱、唱旋律唱名、默唱。
（三）结构感的培养。
1、运用身体动作。
2、运用嗓音。
（四）音色感的培养。
1、运用视觉。
2、运用嗓音。
（五）速度感和力度感的培养。
1、运用视觉。
2、选择特定的歌曲材料。
二、歌唱活动中创造能力的培养。
（一）创编动作。
1、对于结构简单、工整，歌词内容富有动作性的歌曲，可以引导儿童展开一定的想象，为歌曲编出生动形象而有趣的表演性动作。
2、还有一类歌曲，歌词中既有具体的动作描写，又有较抽象的情感体验内容。
3、除了为歌曲创编配合歌词的表演性动作以外，还可以进行另外一种形式的创编，即为歌曲创编表演性的节奏动作。
4、无论进行哪种形式的动作创编，教师都应注意启发儿童的生活经验，引导儿童多观察周围生活，积累一定的动作语汇。
（二）创编歌词。
1、学前儿童的歌词创编基本上是一种替换词的形式。歌曲多为简单而多重复的歌曲，歌词一般为儿童所熟悉和理解，且较易记忆和替换。
2、在为中、大班儿童选择歌词创编的歌曲时，可以适当增加歌曲中需替换和改变的成分，同时歌词的表现可以由具体的形象性向较抽象的情感性表现过渡。
3、在歌词创编活动中，教师还应注意为创编活动作好知识和语言上的充分准备，自然在引起表情因素，控制创编活动的时间长度及集体练习的密度，用于创编的歌曲一般只学一段，其余部分则引导儿童进行歌词的创编。
三、教师课堂小结。
【作业布置】回去演唱书本上的曲目。
1、理解掌握学前儿童韵律活动能力的发展特点。
2、知道幼儿园律动的基本类型。
3、理解掌握学前儿童韵律活动的选材要点。【教学重点】。
理解掌握学前儿童韵律活动的发展特点及选材要点。【教学难点】。
理解掌握选材要点。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节学前儿童韵律活动能力的发展。
所谓韵律活动是指在音乐的伴奏下以协调性的身体动作来表现音乐的活动。
一、0—3岁儿童韵律活动能力的发展。
1、动作是婴儿对生活的第一个反应，早在儿童出生之前，就开始了动作，而婴儿期更是动作迅速发展的时期。
2、6个月左右的孩子能对音乐作出主动的反应，但这些身体运动还不是由节奏性的音乐而引起的，只是对纯音响作出的反应。
3、到1岁半左右，婴儿才会对比较鲜明的节奏作出相应的动作反应。
4、3岁左右的儿童，其随乐动作能力有了较大的发展，他们一般能好地跟随音乐控制自己的动作。
二、3—4岁儿童韵律活动能力的发展。
1、3岁以后，儿童的动作渐渐进入了初步分化的阶段。
2、随着儿童动作发展中分化的渐渐精细，其动作的协调程度以及对动作的速度、幅度等表现能力会渐渐发展起来，并显出一定的可塑性。
3、这一年龄阶段的儿童与婴儿相比，利用动作来表现音乐的体验更丰富了，他们基本学会了流畅地、准确地随音乐动作。
4、在韵律活动中的动作表现往往是以自我为中心的，他们还不善于运用动作与同伴配合、交流、共享。
三、4—5岁儿童韵律活动能力的发展。
1、这一年龄阶段儿童动作发展有了明显的进步，身体大动作及手臂动作得到了很好的发展，能够比较自由地做一些连续的移动动作。
2、在发展复合动作的同时，协调性也有了进一步的提高。
3、在动作表达的过程中，这一年龄阶段儿童开始注意运用动作与同伴进行合作、交流。
四、5—6岁儿童韵律活动能力的发展。
1、动作进一步分化且更精细，且动作的自控能力更强。
2、随乐性水平有了更明显的提高。
3、在韵律活动中的合作协调意识越来越明确，合作协调的技能也越来越强，并开始主动追求与同伴一起参与韵律活动的快乐。
第二节幼儿园韵律活动的基本类型。
一、律动及其组合（一）律动：基本动作、模仿动作、舞蹈动作。
（二）律动组合：身体节奏动作组合、模仿动作组合、舞蹈动作组合。
二、舞蹈及其表现形式。
1、集体舞。
2、邀请舞。
3、双人舞。
4、表演舞。
5、独舞。
6、自编舞（自娱舞）。
三、音乐游戏及其种类。
是一种比较特殊的韵律活动，其特殊性主要表现在游戏和音乐的相互关系上。
（一）从游戏的内容和主题来分。
1、有主题的音乐游戏：一般有一定的内容或情节的构思，有一定的角色。儿童在音乐游戏中根据游戏中的角色模仿一定的形象，完成一定的动作。
（二）从游戏的形式来分。
1、歌舞游戏：一般是在歌曲的基础上产生的，即按照歌词、节奏、乐句和乐段的结构做动作并进行游戏。
2、表演游戏：是按专门设计、组织的不同音乐来做动作或变化动作而进行的游戏。
3、听辨反应游戏：比较侧重于对音乐和声音的分辨、判断能力的要求，以培养儿童对音乐的高低、强弱、快慢、音色、乐句等的分辨能力。它一般没有固定的游戏情节或内容，以对音乐要素的反应和理解为主。
第三节幼儿园韵律活动的选材。
一、音乐的选择。
（一）旋律优美，富有节奏特点。
（二）结构工整、音乐形象鲜明，便于用动作表现。
二、动作及游戏的选择。
（一）体现兴趣性：3—4岁儿童最感兴趣的是模仿动作，他们关心的不是动作本身，而是动作所表现的熟悉事物。
（二）考虑儿童的动作发展水平：一般要符合三条规律：一是从大的整体动作到小的精细动作，二是从不移动动作到移动动作，三是从单纯动作到复合动作。
（三）符合儿童的年龄特点。
三、有关道具的选择。
1、有助于动作表现。
2、形象美观，操作简单。
三、教师课堂小结。
【作业布置】创编一套幼儿模仿动作。
1、理解掌握学前儿童打击乐演奏能力的发展特点。
2、理解幼儿园打击乐演奏活动的几个基本问题。【教学重点】。
理解掌握学前儿童打击乐演奏能力的发展特点及选材要点。【教学难点】。
理解掌握选材要点。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节学前儿童打击乐演奏能力的发展。
儿童打击乐演奏能力既是儿童节奏能力发展方面的一个表现，也是儿童音乐感知、理解及创造音乐能力的具体体现。
一、0—3岁儿童打击乐演奏能力的发展。
1、对于3岁之前的儿童来说，乐器是他们以身体创造声音的一种自然而有趣的方式。这一年龄的儿童已经表现出对打击乐活动的极大兴趣。
2、但这个阶段的动作多是偶然的、零碎的，甚至并不能与音乐保持相一致的节奏和拍子。然而，若能提供给0—3岁儿童一个无拘无束、可以自由和即兴创造的环境，将有力地拓展他们对乐器演奏的兴趣和对音调、节奏方面的预备性体验，为以后的乐器学习和演奏能力发展打下一个良好的基础。
二、3—4岁儿童打击乐演奏能力的发展。
1、儿童3岁以后，特别是进入幼儿园接触了一些特制的打击乐器后，使他们对乐器演奏的兴趣得到较大的满足。
2、在演奏过程中使奏出的音响与音乐相协调一致是有一定困难的。
3、但这一年龄阶段的儿童已早早地表现出奏乐活动中初步的创造性表现。
三、4—5岁儿童打击乐奏能力的发展。
1、在乐器的操作和演奏技能方面较小班儿童有了较大的进步。
2、随乐意识能力有了很大的进步。
3、合作协调性方面表现出不仅能够与同伴同时开始和同进结束演奏，而且能在2—3个不同声部与其他声部之间的协调关系，特别是这一年龄阶段儿童在打击乐演奏活动中看指挥、理解指挥手势含义的能力有所发展。
四、5—6岁儿童打击乐演奏能力的发展。
1、这一年龄阶段的儿童使用和掌握的打击乐器种类更多，能力也较强了。
2、在注意演奏音量的同时，他们还能够更多地关注到演奏活动的“背景”——音乐，能始终与音乐的节奏、节拍相一致，同时对音乐节奏的表现能力更强。
3、在打击乐演奏活动中的合作协调能力也得到了很好的发展。
*英国珍妮博士的研究结果：儿童的音乐发展是一个螺旋式模型，分为8个阶段；感觉阶段、操作阶段、个体表现阶段、运用音乐语言阶段、自编乐曲阶段、个性阶段、象征性阶段和系统性阶段。3岁左右一般处于感觉阶段，4—5岁渐渐进入操作阶段，6岁开始进入表现阶段，7岁左右进入到规范音乐表现的阶段。
18第二节幼儿园打击乐演奏活动的基本问题。
一、幼儿园常打击乐器的种类。
1、碰铃（小铃）。
2、串铃。
3、铃鼓。
4、大鼓。
5、三角铁。
6、响板（圆弧板）。
7、木鱼。
8、双响筒。
9、哇鸣筒。
10、沙球。
11、钹。
12、锣。
二、打击乐演奏的简单知识和技能。
1、乐器的名称和分类：认识乐器，知道并记住打击乐器的名称，能根据乐器的音色给打击乐器分类。
2、正确的演奏方法：用自然协调的动作来演奏，用适中的音量和好听的音色来表现，能随时注意倾听音乐和其他声部的演奏，使自己的演奏与集体的整体音响相协调一致。
3、配器：是指在打击乐演奏活动中根据音乐的性质、情绪和风格，选配音响特点与之相适应的打击乐器，选择适当的节奏型，以追求整体音响的协调和悦耳。1）让儿童充分了解和掌握各种打击乐器的音响功能及各类打击乐器的音色对比和配合效果。2）帮助儿童分析音乐作品的内容、形式、节奏、节拍和旋律的特点，找出有呼应、对比或变化的地方，选用适当的乐器。
3）配器要根据乐曲的具体情况而定，既要体现丰富多样，又要贯彻对比统一的原则。
4、看指挥：包括了解“准备”、“开始”和“结束”的手势动作，以使自己的演奏符合指挥的手势含义；知道用眼睛注视指挥者，在演奏过程中学习以恰当的身体姿势与指挥者沟通、合作和交流；能够看懂和明白指挥者表示节奏和音色变化的动作，使自己的演奏与集体的音响协调一致。
三、打击乐演奏活动的选材。
（一）音乐：为儿童选择打击乐演奏的音乐，要节奏鲜明、旋律优美、结构工整，一般可以选进行曲、舞曲或其他富有情趣性和艺术性的儿童乐曲等。对于小班年龄儿童，可以选儿童熟悉的歌曲或结构短小、节奏简单的乐曲，为中、大班儿童选择的音乐可以适当复杂一些，结构是二段体或三段体，且段落的旋律带有明显的对比性，适合启发儿童用不同音色、音量的乐器和节奏型变化来加以表现。
（二）乐器：第一，乐器的音色要好；第二，乐器的大小要适中，便于儿童演奏；第三，乐器的演奏方法要适合儿童的不同发展水平。
（三）配器方案的选择：第一，适合儿童的能力，即适合儿童使用乐器的能力和适应变化的能力；第二，富有一定的艺术表现力，即所选择的配器方案既能够符合乐曲、旋律本身的性质、风格和结构，也能够体现出一定的对比统一性和丰富完整性，从而产生良好的整体音响效果。
三、教师课堂小结。
【作业布置】熟悉一至二首幼儿打击乐曲。
1、理解掌握学前儿童音乐欣赏能力的发展特点。
2、理解幼儿园音乐欣赏活动的几个基本问题。【教学重点】。
理解掌握学前儿童音乐欣赏能力的发展特点及选材要点。【教学难点】。
理解掌握选材要点。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节学前儿童音乐欣赏能力的发展学前儿童的音乐欣赏，是让他们通过倾听音乐对对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动家。是与其他音乐活动紧密联系的极富有教育价值的音乐活动。
一、0—3岁儿童音乐感知能力的发展。
1、国内外许多研究表明，即使是婴儿，对于声音和音乐也着一种天生的敏感与反应。
2、婴儿对声音的反应和感知是和他们与外界接触的其他能力同步地渐渐发展起来的。
3、但总的说来，1岁前婴儿的音乐听觉感知和反应是比较缓慢且不太精细的。
4、2岁左右的儿童不仅会对成人唱的或录音机里的歌曲感兴趣，而且还喜欢用找到的物体或用看书的声音创造自己的音乐。
二、3—4岁儿童音乐欣赏能力的发展。
1、3岁左右的儿童，已经从周围生活环境中获得了较多的倾听体验和习惯，并且开始渐渐自发地注意听他们所喜欢的音乐并分辨它们。
2、这一年龄阶段儿童的音乐理解能力是随着他们认知、思维能力的渐渐发展、音乐活动经验的不断积累而渐渐有所发展的。
3、对音乐作品的感受和理解还很不完善，记忆也不很精确，一般尚不能用语言较好地表达对作品的感受。他们常用的创造性表现手段往往就是身体动作，即尽量用自己想出来的、与他人不同的动作来表现音乐。
三、4—5岁儿童音乐欣赏能力的发展。
1、渐渐能辨别声音的细微变化，表现在倾听、欣赏音乐的听辨能力、感受能力进一步增强。
2、已能基本理解音乐所表达的情绪和情感，并由此产生一定的想象、联想。
3、基本上会用比较自由、多样的手段对音乐进行创造性的表现，并且在表现过程中努力追求表现的独特性、创造性。
四、5—6岁儿童音乐欣赏能力的发展。
1、能从对音乐的粗略区分进入比较细致的区分，而且能感受、辨别较为复杂的器乐曲的结构、音色及情绪风格上的细微差别。
2、能够对音乐形象鲜明的同类音乐作品进行分析和归类，并且用语言来表达音乐感受的能力也增强了，能结合想象和联想用较完整的语言或一定的故事情节来描述音乐。
3、在音乐欣赏过程中的创造性表现意识更积极、主动，而且创造性表现的形式更丰富、多样，有身体动作、嗓音表达、语言描述、图片再现等等。
4、已有记忆音乐短句、把重复出现的短句从各种不同旋律中辨别出来的能力，也具备了一定的体会、理解音乐中传递的情绪、情感的能力。
5、此外，随着儿童年龄的增长，儿童对音乐的鉴赏能力也直接地表现在对音乐的偏好上。
第二节幼儿园音乐欣赏活动的基本问题。
一、音乐欣赏的简单知识和技能。
（一）倾听。
倾听是儿童必须具备的一个非常重要的基本技能，也是开展音乐欣赏的前提和基础。我们可以倾听：自然界的各种声音变化，日常生活中的各种声音，人体发出的各种声音，歌曲、乐曲中的不同模拟音响等。
（二）理解音乐作品的内容和基本表现手段要帮助儿童了解和掌握音乐作品的名称、主要内容、基本表现手段及其在音乐作品中的表现作用。
（三）根据音乐作品展开一定的想象和联想。
要求儿童能根据音响感和情感体验唤起对有关生活和意境的记忆和表象，展开一定的联想和想象，从而进入音乐作品所表达的意境。
（四）分析对比音乐作品的性质、风格。
引导儿童对同一音乐作品的前后段落或不同音乐作品的性质、风格、情绪及基本表现手段进行分析和对比，这样能进一步丰富和强化儿童对音乐作品的感受和理解。
（五）再认欣赏过的音乐作品。
要求儿童能够根据乐曲的片断或全曲进行再认，以培养儿童音乐的记忆能力和听觉表象能力。
二、音乐欣赏活动的选材。
（一）音乐作品的选择。
1、为儿童选择的音乐欣赏作品，无论是歌曲还是器乐曲，都要注意音乐作品所表达的内容、形象或情感应是儿童熟悉、理解且能唤起他们的兴趣的；音乐作品的形式应比较简单；结构要单纯、工整且长度适中，篇幅不宜过长。
2、为儿童选择的音乐欣赏作品必须具有较高的思想性和艺术水平，有较好的演唱或演奏质量。
（二）辅助材料的选择。
1、动作材料：这是指能符合音乐的性质，能反映音乐的节奏、旋律、结构、内容和情感等的身体动作。
2、视觉材料：这是指形象具体地反映音乐的形象、内容、结构及节奏特点的可视材料。
3、语言材料：这是指富有音乐所表达的意境的形象性的有声文字材料。
三、教师课堂小结。
【作业布置】欣赏一至二首世界名曲。
1、理解掌握学前儿童音乐教育的基本途径。
2、理解掌握学前儿童音乐教育的基本方法。【教学重点】。
理解掌握学前儿童音乐教育的途径和方法。【教学难点】。
理解掌握音乐教育的基本方法。【教学过程】。
一、组织教学。
二、讲授新课。
第一节学前儿童音乐教育的途径。
（一）幼儿园音乐教育活动的涵义：是以儿童为主体，以适合儿童的音乐为客体，通过教师设计和组织的多种形式的音乐活动使主、客体相互作用，以培养和发展儿童的音乐能力，促进儿童身心全面发展为过程的教育活动。
1、幼儿园的音乐教育活动应是一种充分重视儿童主。
音乐教育学院毕业生教育实习总结
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”人们常用这句古诗形容教育的无私与光荣。“再穷不能穷教育”，这句话体现了教育的重要性。而对于我们这些还在校园里面学习理论的师范生来说，教育见习是教育实习的前奏，为我们后来的实习打下基础，为我们能更好地理解教育本质铺设了一条轨道。
一、见习目的。
学习分为两种过程:一是直接经验;二是间接经验。我们师范生在学校里学习的关于教育的知识绝大部分是前人的经验总结，没有真正的实践机会亲眼见证。而见习无疑是检验真理正确与否的一个关键步骤，唯有实践才能检验出真知。许多优秀教师都是“听课听出来的”。著名的特级教师于漪说:“我的特级教师是听课听出来的。”
二、见习概况。
这次见习主要是在厦门市集美区曾营小学、五缘实验学校、集美中学三所学校进行，共听取七节语文课。见习形式有集中多媒体教室听课，也有分开到各个教室听课。两者相结合，让我们显而易见其中的优劣。
三、见习内容、过程和完成的任务。
(一)见习内容。
我们是汉语言师范专业的师范生，毕业后的就业方向主体是中小学语文教师，所以这几次见习的目标都是语文课。先后听取了人教版六年级凡卡、二年级玲玲的画、一年级快乐的节日、三年级果园机器人、六年级猴王出世、八年级春酒、七年级在沙漠中心。
(二)见习过程。
在老师的带领下，我们师范生一同到曾营小学电教馆进行第一次听课，这次采用大教室的形式，形式相当于公开课。曾营小学有准备教案发给我们，人手一份。而第二次在五缘实验学校听课则是分散到各个教室，感受小教室的气氛。显然没有了公开课的气氛，但更多的是真实。最后一次在集美中学，与第一次一样采用大教室听课。
1、认真准备。
我们师范生事先已经知道听课教育实习报告范文目，所以可以事先准备。“凡事预则立，不预则废。”如同要先备课后上课一样，要先备课后听课。
2、仔细观察。
听课时仔细观察，观察教师的言行举止、神情体态;观察学生的应对反应、神情状态、交往习惯等等。当然这些都是表面的现象，我们还得学会洞察现象背后的本质。
3、详细记录。
详细记录的前提就是专心倾听。应该抱着学习的态度来听课，用“钢笔录像”，记录教学的主要过程、精彩对话、意外生成、练习设计，还有自己即兴点评或瞬间碰撞的思维“火花”等等。
4、整理反思。
详细记录的速度总是有限的，总会有遗漏，这就需要课后及时地回忆补充。尽可能地“还原”课堂，然后详细分析、认真思考，找寻执教者的教学设计、教学活动等背后的思想观念、理论依据，剖析其优劣，“取其精华去其糟粕”。
(三)完成任务。
从20xx年3月15日至20xx年6月1日共完成了三次听课，期间按照要求我们认真听课，做好记录。
四、见习体会。
(一)用心去和孩子交流才会收获同等的爱。
在见习当中，在曾营小学玲玲的画这节课上，我们真正见识到了老师与学生之间的浓烈情感。叶秀萍老师首先采用竞争的方式将班级分成“东边国”和“西边国”，而她本人相当慈祥就更加给了学生很好的发挥空间。因为学生不用担心答错，不用担心会受到批评。在辨析“副”和“幅”的过程当中，还是有学生分辨不出，仍然会回答“一幅手套”，然而叶老师并没有严厉批评。在老师眼里，孩子都是纯洁的天使。所以她耐心地讲解，运用最简单的方法，将抽象的知识点化为简易的单纯的形象区别。运用“副”的古文字形，形象概括“副”是两个分开的一样的事物。相信经过这样的讲解，无论是哪一位学生都能理解，并且印象深刻，达到事半功倍的效果。
另外，在集美中学黄清华老师的在沙漠中心课堂上，在品味语言这个环节当中，学生们都相当认真地回答，答出自己心中所想所思。可是黄清华老师却没有进行合理的交流，只是简单地重复学生答题中的各别词语。显而易见，这样的简单重复而没有适当的引导与评析是不够的。并不能有效地引导学生，不利于学生全方位更好更快地进步。而对于黄清华老师在这一方面的缺失，应该值得我们深思，我们应该正确认识到要用心和孩子交流，才能真正懂得学生心里所想，有所认识有所改进。
而这一部分成功或失败都源于教师真正懂得学生是完整的人。学生并不是单纯的抽象的学习者，而是有着丰富个性的完整的人。懂得学生与成人之间存在着巨大的差异。学生的观察、思考、选择和体验，都和成人有明显不同。所以，“应当把成人看做成人，把孩子看做孩子”。
(二)用心去和教师交流，才会收获知识和经验。
特级教师窦桂梅说:“几年来我听了校内外教师的1000多节课……”在见习过程中，一定要学会吸取执教老师的优点，同时观他人不足避免自己范同样的错误。在集美中学初二年级李征红老师春酒课上，在讲述对鸭蛋的描写时，学生起来回答，此时李征红老师抓住机会，让全班在这位学生回答中念到“汁”的时候，全班齐读这个“汁”。我们可能都会忽略掉起来回答问题的学生与其他同学之间的联系，而李征红老师却不动声色地展示出她在这方面的独特思考。而且显然的，她是经过深思熟虑才得出这样的结论，经过周密教案设计才有课堂的游刃有余。这样取得的效果自然是学生反应出的是兴趣高涨、精神饱满，同时更能体味到中华文字的魅力。接着李征红老师解释到，“汁”是冒油出来了。经过刚才学生的“汁”齐读，就有了听觉上的冲击，同时在听觉的带动下学生会自然的联想到视觉上的想象。毫无疑问，在我们看来这样的教学设计是相当成功的。
然而，相反的，在五缘实验学校六年级猴王出世这堂课上，教师对“那猴在山中，却会行走跳跃，食草木，饮涧泉，采山花，觅树果;与狼虫为伴，虎豹为群，樟鹿为友，猕猿为亲;夜宿石崖之下，朝游峰洞之中。”这句的讲解虽然有注意到动词的作用，但是没有抓住机会让学生表演，或者可以老师自己展示给学生看，因为动词可以遵循时间顺序或者逻辑关系帮助学生理解课文。
在教育学当中，我们理解到关于新课程观的内容:第一，强调儿童是课程的主体;第二，凸显生活世界的课程意义;第三，强调直接经验的课程意义;第四，彰显课程的开放与生成。猴王出世这教育实习报告范文课文我们不可能让学生亲临现场，但是教师可以配合多媒体制造情景，让学生模仿动作，这样也可以弥补间接经验的不足。
(四)用心去观察，才会收获意想不到的东西。
1、观察孩子。
在五缘实验小学三年四班许碧煌老师的果园机器人课上，许老师在课上讲得激情昂扬。但是还是有的学生趴在桌子上，毫无表情，根本没有参与到老师的讲课环节当中。遗憾的是，许老师并没有发觉到各别学生的心不在焉。还有在许老师提问“发愁”的近义词时，学生回答的已经可以算是正确答案了。可是许老师坚持能够直接顺应下文讲解的“标准答案”。期间有学生提出质疑，反应许老师说过的要解释或寻找近义词时可以抓重点字，可是在“发愁”这里这个方法却派不上用场。而遗憾的是，许老师没有抓住机会解释清楚，而选择忽略学生心中的疑问，这样只会导致学生对学习方法的困惑。
2、观察教师。
在曾营小学陈玲芳老师的凡卡课上，陈老师在讲解课文时，情感投入、语调有起伏，而不像黄老师语调平淡毫无生机。对比两者的效果显然易见，启发我们在讲课时应该激情饱满，教师一投足一言语之间应该符合教学要求。唯有这样才能带动学生的积极性。
3、观察活动。
不论是猴王出世当中的扮演猴王、猴子对话，还是凡卡当中的逗笑环节，亦或是玲玲的画中的开火车都给我们留下了深刻的印象。在这些活动当中，学生的积极性被完全地调动起来，热情高涨。
这里我们注意到教学不只是课程传递和执行的过程，更是课程创生与开发的过程;教学不只是教师教学生学的过程，更是师生交往、积极互动、共同发展的过程;教学重结论更重过程;教学关注学科更重关注人。
五、问题与思索。
(一)教师的言行举止与学生的身体力行。
在教学过程中，有时执教老师是学生最好的模范代表。也许教师本身尚未察觉，不知不觉当中，其已经对学生造成很大的影响。在低年级阶段，教师的写字笔画以及字体如何对学生有着直接影响，而这就告诉我们教师应该提高自身的专业知识。
(二)学生生活常规的养成。
最常见的一个问题，就是学生的坐姿。目前的学生大部分都缺乏锻炼，没有良好的精神学习，没有焕然一新的精神样貌。学生一天当中在学校的时间占绝大部分，而在课堂上，对于学生坐姿的纠正尤为重要。坐姿会影响到学生的骨骼发展，学习精神状态。
(三)有教无类与个体发展。
教学当中，常常有老师忽略每个学生个体都有自身的独特性。每个人由于素质、社会环境、家庭条件和生活经历的不同，而形成了个人独特的“心理世界”，他们在兴趣、爱好、动机、需要、气质、性格、智能、和特长等方面是各不相同的、各有侧重的。因此，我们应该“因地制宜”，对不同的学生采用不同的教育方法，不能全部一个模子。布置作业，安排任务的情况要因人而异，才能更好地提高学生的学习。
六、结语。
在见习之前，我们对讲课充满幻想，各种理所当然。而见习之后，我们拨开迷雾，头脑里有了更加清晰的思绪，对讲课有了理性的认识。1981年，顾明远提出:“学生既是教育的客体，又是教育的主体”。，叶澜提出:“在教育活动内部，存在着教与学两种活动，……在学的活动中，受教育者是学的主体，教育者却成了学习所必须的客体和条件之一”，从此可见，学生从“受教育者”到“学习者”的变化。
孙云晓的教育理念是教育的核心不是传授知识，而是培养健康人格。在我们周围，有太多功利化的东西，教育也不能幸免。但是能否还教育一片净土，让孩子们能够真实感受到教育本身的魅力，而不是被逼着接受教育。
10.教育实习总结例文。
音乐教育学论文
摘要：随着社会的高速发展，人们生活水平的提高，文化多元化大融合，于是对音乐的欣赏和需求都产生了很大的变化，传统的美声唱法开始趋于流行性，而通俗唱法也开始追求艺术性，也就出现了美声唱法与通俗唱法的融合互补。
关键词：文化多元化;美声唱法;通俗唱法;融合互补。
在人们眼中，美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术，其实美声唱法没有那么高不可攀，只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。美声唱法是伴人类社会的发展的产物，它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。
(一)美声唱法的历史。
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。它追求声音音色优美，声音连接平滑匀净而且富于变化;对声部区分要求严格，重视音区的高度统一;发声方法科学，气声一致，声音共鸣的可塑性很强。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格，而且是伴随着歌剧艺术的发展而发展的，同时也出现了像卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈闻名世界的美声大师。
美声唱法于20世纪初传入我国，经过一个世纪的发展，美声唱法“入乡随俗”已经开始中国化，产生了一种新的“中国唱法”，“中国唱法”是传统美声唱法和中国语言结合的产物。各类音乐学院开设美声唱法专业、甚至是歌剧专业，使一批又一批有志之士投入到美声唱法的队伍中来，这也推动了美声唱法的繁荣发展，同时我国也培养出了戴玉强、廖昌永、殷秀梅等一批本土优秀的歌唱家，他们纷纷走出国门，在国际大赛上频频斩获大奖，也走向了更宽阔的国际舞台，得到了国际社会的认可。
(二)美声唱法的演唱要求。
美声唱法之所以给人一种距离感就是因为美声唱法对声乐学习者的要求有着与其他唱法更严格的要求。首先要求有良好的嗓音条件、敏锐的听觉、良好的悟性、较高的音乐素养;其次要严格的声部区分，要求用混声唱法、声区统一、声音连贯、母音一致、吐字清晰;再次，美声唱法要求很强的气息控制能力，以气带声，演唱要声情并茂。
这些要求学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的，否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
通俗唱法在人们心中的印象就是张嘴就唱，人人都会，从通俗宽泛的意义上讲，通俗唱法是可以理解为人人都会唱，但是从专业的角度讲，通俗唱法也不是想象的那么简单，它也有它的特点和要求，并不是人人都可以唱好它。
(一)通俗唱法的历史。
通俗唱法又称流行唱法，最早产生于美国的黑人音乐，20世纪30年代经中国港台传到大陆，从此以星火燎原之势，得到广泛的流传。通俗唱法声音自然，使用真声演唱，因不讲究共鸣，故音量较小，演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。随着音乐教育的普及，人们生活水平的提高，人们业余的娱乐项目多样化，去ktv唱歌成为越来越多人的选择，以歌会友，以歌传情，唱歌已经成为生活中不可或缺的一部分。当然在追求通俗演唱艺术的路上，涌现出了很多向迈克尔·杰克逊、麦当娜、席琳迪翁这样的国际巨星，也造就了张学友、梅艳芳、刘欢等中国知名歌手，他们的出现更加推动力通俗唱的发展。
(二)通俗唱法的演唱要求。
声乐演唱艺术是有共通发声规律的。通俗唱法有它独特的发声特点，首先通俗唱法追求声音的个性化，忽略发声的科学性;其次通俗唱法对嗓音条件的要求不那么苛刻，训练也缺乏系统的理论;再次通俗唱法与电子音乐结合紧密，表现形式也更多样化，独唱，对唱，齐唱，歌伴舞等。
由于通俗唱法加入了很多的现代表演元素，所以更具观赏性，也越来越受到大众的喜欢和热捧，所以各式各样的'声乐选秀节目如雨后春笋遍地开花，掀起了一股热潮，也有越来越多的人加入到加入到通俗演唱的队伍中来。
美声唱法和通俗唱法的融合是近几年才开始的，而且是潜移默化的慢慢融合，很多专家也开始着手研究美声唱法和通俗唱法融合。唱法的融合为的是相互取长补短，使声乐演唱更科学，同时也能越来越受欢迎。
唱法融合首先是从“法”上开始的，美声唱法尤其非常科学系统的发声方法，但是因为受众太窄，群众基础比较薄弱，于是开始加入通俗唱法的元素，比如声音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸张，从开始用声音征服人，转向用情感打动人;与此同时，通俗唱法也改变了以往追求个性，不讲发声方法的弊病，开始借鉴美声唱法的技巧为演唱通俗歌曲服务，这样既保留了通俗唱法的风格特点，也提高了演唱技巧，加强了演唱能力。
美声唱法的歌唱家也开始由阳春白雪的歌剧唱段艺术向喜闻乐见的通俗歌曲渗透，融合后的美声唱法也逐渐被越来越多的大众接受和认可，其实他们是在用另外一种方式来推广美声唱法声乐艺术;通俗歌手也在不断地汲取美声唱法的精华为己所用，不但自己的选曲范围，因为发声方法的改进，也延长了嗓音的艺术寿命。
另外，很多词曲作家的创作也开始越来越多的尝试传统与现代的结合，传统的旋律，现代的配器;传统的歌词，现代的编曲;传统的演唱，现代的灯光音响舞美设计，创意层出不穷，观众乐此不疲。
众所周知，美声唱法属于古典声乐演唱，通俗唱法属于现代声乐演唱，但是美声唱法和通俗唱法的融合是符合时代发展的，也符合人们的审美情趣。在互相的“取其精华”高度融合之后，出现了新的“美通唱法”，这不仅丰富了声乐演唱表演形式，也推动者声乐艺术向一个新的高度发展。
音乐教育学生实习心得体会
音乐教育一直被认为是培养学生综合发展的重要方式之一。作为音乐专业的学生，我在大学期间有幸参与音乐教育实习活动，通过实践与体验，不仅深入了解了音乐教育的重要性，也对自己的音乐素养和教学技能有了提高。在此，我将分享我在音乐教育学生实习中的心得体会。
第二段：实习前的准备。
在音乐教育学生实习之前，我进行了充分的准备。首先，我对自己的音乐素养进行了全面的检查和提高，尤其针对教学内容的专研。其次，我学习了一些基本的教学技巧和方法，了解了在教学过程中可能遇到的问题，并寻求解决方法。最后，我也进行了大量的观摩和实践，以便更好地理解理论和实践的结合。
第三段：实习过程中的挑战和收获。
在音乐教育学生实习中，我遇到了很多挑战。首先，我发现了自己教学中的一些弱点，比如沟通能力的不足和对学生个体差异的处理不当。这使我意识到提高自己的教学水平是一个永恒的课题，需要不断学习和进步。其次，我也面临了学生的反馈和家长的期望压力，这让我更加理解教师的责任与角色。然而，这些挑战也给了我很多宝贵的收获。通过实践，我学会了更好地与学生交流和互动，提高了自己的教学技巧。我也意识到，作为一位音乐教育者，我们要注重培养学生的创造力和艺术表达能力，而不仅仅是传授知识和技能。
第四段：实习中的亮点体验和认识。
在音乐教育学生实习中，我也有一些特别的亮点体验和认识。首先，我发现音乐教育可以很好地促进学生的综合发展。通过音乐活动，学生可以培养自信心、合作精神和审美能力等。其次，我也深刻体会到音乐的独特魅力。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和引导方式。通过音乐教育，我深刻认识到音乐对于学生心理健康和个性发展的重要作用。
第五段：对未来音乐教育的展望。
通过音乐教育学生实习的经历，我对未来的音乐教育有了更多的展望。首先，我相信音乐教育将会在教育领域更加重要和受重视。音乐不仅是一门学科，更是一种文化和精神的传递方式。其次，我将继续努力提高自己的教学水平，以更好地满足学生的需求和期望。最后，我还计划参与更多的音乐教育实践和研究活动，以便深入探索和创新音乐教育的方法和理念。
总结：
通过音乐教育学生实习，我不仅收获了教学经验和技巧，更对音乐教育的重要性和意义有了更深的认识。实践是提升教育质量和教学水平的关键，只有不断实践和探索，我们才能更好地满足学生的需求和期望。我相信，在未来的音乐教育中，我们将能够培养更多具有艺术品位和创造力的学生，为艺术教育的发展做出更大的贡献。
音乐教育学学习心得体会
通过十二五继续教育必修课的学习，使我对教师职业道德与理想和教育心理学这两门课程有了全新的认识，感受颇深。
学习教师职业道德，使我更加忠于人民的教育事业。忠于人民的教育事业不仅要求我们教师发扬蜡烛的精神，还要求教师自觉服从党和人民的安排，到祖国最需要的地方去，甘为人梯，做辛勤的园丁只有这样才能一心扑在教育事业上，终生献身教育，并用自己智慧的钥匙，打开学业生踏入科学知识的大门。用自己崇高的品德和健全的人格，塑造学生美好的心灵。
学习教师职业道德，让我更加热爱学生。热爱学生是教师做好教育工作的力量源泉和精神动力，一个教师只有具备了这种道德情感，才能产生做好教育工作的强烈愿望。千方百计的去教好学生，孔子说的：“爱之，能勿劳乎?言之，能勿诲乎?”就是这个道理。
能过学习教师职业道德，使我明白了凡事都要以身作则。教师从事的是培养人的工作，教师劳动最有影响力的就是“言传身教”，也就是说教师是用自己的学识、思想品质和人格魅力来对学生进行教育的，无论哪一层的学生都自觉或不自觉的把教师当成自己的榜样。教师是学生学习做人的参照对象，所以人们常说“教师是镜子，学生是教师的影子。”以身做则要求了教师做事要言行一致，表里如一，还要求我们仪表端庄，大方得体。否则就会在不知不觉中给学生造成不良的影响。
学习教师的职业道德不仅可以促进我们去实现自己的理想，帮助我们不断的提高自己的教育教学水平，而且是建立民主、平等的新型师生关系的基础。
品读完《教育心理学》，回顾我们的教学实践，很多教学现象与书本中的理论竟然不谋而合，是对我们教育教学具有指导意义的经验。
我常常会埋怨现在的孩子上课不认真，学习成绩不理想，原来现在很多孩子出现厌学心理，害怕去学校，害怕见老师，很大一了解了这些心理学理论，对我的教育教学有很大的帮助，使我不再“盲目操作”，可以依“理”办事，有章可循。用爱,用情,用心,做教育。把“心灵的围栏”变为“心灵的花园”,要用仁爱浇水,用文化做土壤,用智慧做阳光,用理性的思考做研究。去精心养护它,让它永远垂青着绿茵,飘着花香,结满硕果,给孩子们真正带来成长的快乐和终身发展的幸福。部分原因就在于“习得无助”，而且不仅仅是学习方面。
所以，对于孩子，一定要更多的去给予鼓励，让他们自己品尝更多的成功，体验更多的成功后带来的喜悦。这样孩子才会把繁重的学习任务，变成内在的动机，只有有了内在的动机和兴趣，学习才会变得轻松。同时体验了更多的成功之后，孩子才会更有信心，也才会更愿意去尝试困难，面对挑战，战胜自我，才会出现良性的循环和不断的进步。
因此，教师的职业道德是贯穿教育全过程的精神支柱。学习教师职业道德让我受益非浅，我会用它时刻的鞭策我自己，让它成为我教育事业中的一盏明灯!
从用教育心理学去发现学生、呵护学生、激励学生、引导学生、塑造自己、打造日常教学亮点、培养学生的综合心理素质等方面出发，从多角度、多方面分析、总结了教师如何在教育中运用教育心理学的知识，如何利用心理学的知识使自己的教育更加有效的方法。
音乐教育学实习报告
xx特殊教育学院，让我对我国的.特殊教育事业，我国的特殊人群都有了更一步的认识，这对我的人生阅历是非常有意义的。我小时候的一个玩伴就是聋哑人，是先天性的那种，她能发出的声音只有“a”“ma”两个，但是智力方面是很好的，我有时候甚至觉得比我的智商都高很多。但是有一点是不同的，她稍微有点“愣”，就是有一种很原始的那种暴力的感觉，所以跟她玩的人很少。后来，她去了我们县的聋哑学校，接受了大概六年的初级教育，整个人就变得很不一样了。首先是精神状态，那是没接受过教育的聋哑人所不能有的，其次是会写字阅读，还很热心的教我手语，行为处事上更接近我们常人，我真的觉得实在是神奇。初级教育之后她没有继续接受教育而是嫁了人，在家附近找了一份工作，日子过的还不错。我想，这就是社会的进步。所以我一直对聋哑学校有着一种憧憬，虽然无法体验真的聋哑学校生活，但是在未聋哑学校培养老师的学校里实习，我还是感觉真的是一种缘分，所以我很感学学院，老师提供的这次实习机会。这次实习机会让我对我国的特殊教育的历史与现状有了一个感官上的宏观认识，也让我们知道很多残障人士对社会做出的巨大贡献，让我们对残障人士的认识更深刻也更尊敬。其中马馆长为建设中国特殊教育博物馆的辛劳付出让我很敬佩。我甚至想，也许我可以投身到这项事业中去，为残障人士谋福利哪！
说实话，因为时间实在是太短，实习可以说很浅，没有学到太多的工作经验，但是也还是学到了一些。在技术层面上，比如图书馆如何买书，充磁，编码，以及如何盖章，如何使用印泥等都是收获，在今后的工作中也一定会有所帮助。两外一方面是对工作的认识，在于学校的领导一起吃饭的过程中，听他们的交谈，听他们对我们的教诲，都是很有实际效用的，他们的表现也都很真诚，并没有听闻的那种官气什么的。而且实习中涉及到的经费，发发票问题，都是以后工作中会遇到的问题，知道了就会避免很多的失误，才能更好的开展工作。
另外一方面就是增强与同学们的感情，虽然之前就认识，可是在一起待七天，工作生活游览，会一起做很多事情，说很多话，有很多交流，大家就会发现原来对某某的看法是错的，大家相处很好，这肯定会成为大学生活中一个难忘的回忆。
虽然我是江苏人，之前也来过苏锡常等地，但是我还真的第一次来xx。xx的人文地理也只是在书上得知，真正体验才是自己的。有很多的名胜古迹，很重要的历史时刻都有xx的印记，是一个有东西的城市。之前在徐州无法体验到的，大城市的节奏，城市的拥挤等这里都有体会。当然，有一点我感到很不好，xx的空气质量实在是太差了。这也是无可避免的吧。用一句话概括xx的生活状况大概是“屋内天堂、屋外地狱”，因为在屋内饮食，家居都会平都很高，可是出去之后，很拥挤，空气质量很差，这是我最深的体会啦！
此次实习实在难得，希望学校学院继续实行，是我们学生一项难得的福利。
音乐教育学学习心得感想
通过读《走进交响音乐圣殿》这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的知识内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品味的高雅音乐种类。经历几个世纪的发展演变，至今依然具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。
《走进交响音乐圣殿》这本书将整个交响音乐的发展历程，按时间顺序娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、发展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。
通过读书，我明确了交响音乐的发展脉络;掌握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向;了解了交响音乐在其整个发展时期，不同音乐家所做出的杰出贡献。通过读书，我学习到了交响音乐欣赏的有关知识，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论知识和如何欣赏交响乐。
在《走进交响音乐圣殿》这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的贡献。
随着时间的推移，交响音乐迎来的快速发展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的优美旋律。
到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的繁荣。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢迎。
读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家如同伟人一般被人们敬仰，可是在他们生活的那个封建年代，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越不安于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。
逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了顽强的性格。并将心中的一切转化为创作的灵感。当然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的基础。
读了《走进交响音乐圣殿》我提高了自己欣赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，《走进交响音乐圣殿》让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些知识今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。
读《走进交响音乐圣殿》这本书，学习音乐家们勤奋好学、顽强创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己勉励自己，未来成就自己的精彩。
音乐教育学实习报告
实习的第一周是集体听课。在听课期间，我们坚持每天原听任课教师朱小莉的课，作好教学安排笔记，并请教那些授课水平高的老师(如安教授、李主任等)有关教学问题。课后，我们集体备课、集体进行模拟教学，而且做到每听课后都有一定的收获和经验总结。在听课过程中，我们发现现在的初中英语教材偏重于口语和听力水平的培养，较以往的课本——死板的语法条框消失了，课文是故事性极强的英语或者是常用的基本口语句型和对话;新的教学方法如今也不是老师一个人在讲台上唱独角戏，而是一改传统英语教学满堂灌的做法，而代之以示范和与互动，这样一来便更加形象和直观。学生们通过不断地亲身体验，已能在不同的情境中脱口说出相应的地道的英语。这对语言教学来说，确实是一个大的进步。
当然，此种方法并不是十美的，有时我们说出的英语学生们未必生听得懂，这就要求我们的学生在尽可能地多用英语的前提下，适当用一点汉语，保证学生能听懂，取得良好的教学效果。
在实习学校的教师和我系指导教师的亲切指导下，实习学生个个一丝不苟地备课，参与讨论，设计教案，课前同学之间进行模拟试讲，然后相互之间评议教学，使每位学生在原有基础上不断提高。特别是杨亚芸、腾金文等几位学生备课充分、教案详略得当、重难点突出、讲解清晰、教态自然，在讲解词汇和句子时，选择的例子极具说服力且通俗易懂，学生们很容易听懂。实习学校的教师给我们学生的评价是：尽管上课的时间不长，但已经有了十足的教师风范，后继有人了!
当然，在刚开始讲课时，由于经验不足和临场应变能力不强，课上会出现一些诸如“讲课重点不突出”，“讲课顺序不清”，“师生配合不够默契”和“板书条理性不强”等问题。针对出现这些问题的学生，指导教师要求我们多听课，多向原任课教师学习，并且面对面地指出教案的不足之处，帮助修改教案、纠正学生不正确的语音、语调、节奏感、选择有说服力的例句解释各个知识点，还指导学生用英语教学法这门学科中所学的教学方法——归纳法、演释法、直接教学法和视听法进行课堂教学，真正做到理论联系实际。学生都感到通过自己的教学实践和指导教师悉心地帮助，无论在教学技能方面还是教学经验方面都有了很大的提高，综合素质也有了一定的提升。
当然，作为实习生我们在英语教学方法和英语口语表达以及抓重点难点方面还存在着这样那样的不足，这是实习教师成为合格教师必经过程。例如，有的学生在英语口语表达中节奏感不强，没有按对应的节奏朗读——该停顿时不停顿、不该停顿时又停顿、听者难以明白说话者的意思。这是实习生中的一大通病。我们指导学生要注意说话的节奏感，说话停顿应根据句中意思的表达来进行，平时应多模仿、多听、多说。逐渐克服英语口语表达的不足，提高教学效果。
在短短的不足一个月的教学实习工作中，实习生表现出良好的敬业精神，教学认真负责，对学生诲人不倦，积极地参与学校的班级体活动，热情地下班辅导学生的功课，这一切都铭记在实习学校师生的心中，获得一致的好评。
在这次实习中，我们还与我们的学生们建立了很深厚的师生情谊。我们将好听的英语歌曲教给他们，他们同样也以甜美的歌喉献给我们，记得第一天时，他们班的才男才女们便为我们上演了一场别具情趣的小演出，无论“twins”(班里的一对双胞胎姊妹)的动听歌曲，还是王萌的婀娜的新疆舞姿，或者班长高亢的嗓音都振动了我们，吸引了我们。在教学中，他们听课那么的认真，那样的默契，课堂气氛活跃异常都是我们永远也不可能忘记的!
学习新课程的理念，参与新课程的实验，把新的教育理念融入到实际教学活动中。巩固和运用所学的基础理论，专业知识和基本技能，获得教育和教学上的独立工作以及与人合作的能力。
前言:为期8周的教育实习，确实意义非凡。通过自身的争取和多方面的协助，我不仅有幸到凤岗银星学校做一名实习老师，更幸运的是我还能到英才学校(东莞有名的贵族学校)和油甘浦中心小学参观学习，这无疑让我获得了更多丰富知识及经验的机会!虽然在实际工作中遇到了许多的困难，但在指导老师及其他在校老师的帮助下，加之同学们的积极配合，让我在顺利完成实习任务的基础上，学会了许多在学校没能学到的知识和技能，也让我发现了自己存在的种.种缺点和不足，激励着我不断地进步和成长!正所谓“千淘万漉虽辛苦，一波三折有收获”啊!这为我后来继续留在银星工作奠定了很好的基础。学生的天真、烂漫、求知似渴让我有了真实的感触，励志从此以后一定继续从事教育行业，特别注重学生心理健康教育的学习及辅导。
刚离开学校，又走进了学校，这种感觉是既陌生又熟悉的，可以用“激动万分”来形容。与银星结缘是因为银星设有一个学生小记者站(我是新闻学专业的)，那天恰逢来考核我的领导是学校董事长成总，他给出了一道意想不到的题目：写进入这所学校得感触。当时的写作与其说是作文不如说是心声，现在还记得里面加重又重复的词——激动，激情、耐心、爱心、神圣……。是的，做老师是我从小的梦想。
实习的主要内容包括课堂教学、班主任工作和教育调查研究。实习期间，课堂教学和班主任工作给了我较深的体会。
一、教学工作：
基本情况：完成新授课12节，练习课8节(语文、数学、英语、)。
由于各种原因实习期间，在教学工作方面，我得到的教训要远比我得到的收获多。让我深刻地明白到：教学工作容不得马虎，要善于学习，要乐于学习，要认真对待!给我较深体会的是一下几点：
1、善于学习、乐于学习。
教学是一个很个性化的过程，每个老师都有属于自己的教学方法、教学风格，有着自己的独到之处，在教学实践中善于与其他老师的交流、听其他老师的课、从其他老师的课堂中学习、虚心地向其他老师请教，这要比自己盲目地摸索要直接、更省力、更见效。但学习绝非生搬硬套，因为适合别人的东西却不一定适合自己，一定要结合自己的实际，要有自己的观点。在教学《翠鸟》时，我先听了刘老师在3班的课，在还没吃透教材的情况下，我只是简单地模仿刘老师的教法，将刘老师的课生搬到1班，结果那堂课是我上得最失败的一节，条理不清晰、教学重难点没有把握好，教学衔接不流畅，将完全没关系的减法与除法比较教学。这堂课让我明白，要在有自己的东西的基础上学习，要会学，而不是模仿。
2、吃透教材，把握好教学内容和教学重难点，做好备课工作。
每节课的教学内容并不多，知识点也比较细，在把握教材、掌握教学重难点方面有一定的难度。备课时，要熟知了解教材，知道这课教学内容是什么，教学的重难点又是什么，结合教参书和学生的练习再来备教材，在教学时才会有清晰的思路。对于在教学过程中无法串起来的部分可以请教一些有经验的老师。在备《文具店》时，通过阅读教材，我知道本课的主要教学内容就是“谁的几倍是多少”的问题，其本质是“几个几”的问题，教学的难点就是如何使学生区分“谁是谁的几倍-除法”和“谁的几倍是多少—用乘法”，在如何引入方面，我始终无法把握，古老师给了我一个建议，用一个“拍手游戏”很顺利地导入课堂。这堂课花了比较多的时间准备，指导老师给予了比较高的评价，教学设计不错，教学流畅，教学重难点处理得比较好，也指出了不足之处，让我感觉进步了不少。
3、及时巩固，查缺补漏。
通过练习与作业及时巩固，查缺补漏。老师评讲时，只许学生听，不许学生订正，常用举一反三的方法来评讲试卷练习，然后再让学生独立订正错误。把仍不会的学生集中出来，再进行个别辅导，而且同时发信息给家长，让家长在家加强辅导，尽量让每一个学生都掌握好所学的内容，让每个学生的知识点过关。
4、确定目标，节节进步。
在教学过程中，了解每一个学生，对于基础好的学生严格要求，对于基础较弱的同学放宽要求，多点表扬。在对每个孩子心中有数的基础上，给每个孩子订立一个目标，这个目标要切合每个孩子的实际，对达标的孩子还要给以特别的奖励，激发孩子继续达标的兴趣。对于没有达标但取得进步的差生也要给小小的奖励，鼓励他继续努力争取达标，增加孩子的自信心，促使每一个孩子都有进步。
二、班主任工作：
组织过一次《感恩母亲主题班会》观摩课。
初期的班主任工作学习，很机械、很重复，只是简单地跟早读、跟操、跟值日，以旁观者的身份观察班主任如何完成学校分配的任务、如何处理班级事务、如何与家长沟通，从看的角度去学习，感悟其中的微妙之处，注意其中的细节问题，努力地记忆，努力地模仿。实习中期，因为一位老师临时因事请假，我接管了她的班级，来到了二(1)班。在两个星期里，我以外行人的身份担任了这个班的语文老师，完全以一位班主任的身份融入到老师中、融入到学生中，独立地做着班主任工作，教学、出操、分早餐、应付学校的作业检查、处理班里的事务、做学籍册等等工作都让我体会到了作为一名小学班主任工作的琐碎，同时也感受到了作为一名老师、一名班主任的责任，对班主任工作有了一个更直观的认识。通过看、通过做、通过想，对班主任工作我有了以下几点的领悟与体会：
1、重视学生安全，安全排第一位。
2、明确要求，让学生养成良好的生活习惯。
3、赏罚分明，恩威并重，说到做到。
4、善于培养有能力的班干部。
5、与家长的沟通交流很重要。
音乐教育学习心得体会
音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢？尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。
我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。
有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的`效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。
我觉得要上好一节课并不难，难的是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。
在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦；当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。音乐教师要不断更换角色，换换“面孔”能使音乐课有更广阔的“天空”。
转眼我和我带的这一届学生们已经共渡四个春夏秋冬了，从最初都那么小的他们，天真的小脸，每天到学校一脸的迷茫直到现在已经知道和老师对抗，已经不再听从老师所有的命令，不再是会说自己是老师的小士兵的他们了。已经是那么聪明的一群孩子了，我很想再看到最初单纯可爱的他们，但是就连我都不是原来的我了，我如何去要求孩子们不改变呢？记得我带他们一年级音乐的时候，上过一节欣赏课，让我一直记忆犹新，是在欣赏《小星星变奏曲》的教学中。
我努力创设民主、宽松、和谐、合作的教学氛围，我的语言行动始终在支持着学生的学习活动，与学生进行身体与思想上的近距离接触，让学生感到老师不是权者，而是倾听自己意见的朋友。这样才能让学生在宽松和谐的教学环境中放下包袱，得到更多的支持和指导，更好地积极参与学习，并在学习中得到个性发展、张扬，激发创新意识。学生在欣赏歌曲时，我就轻轻地走到学生中间坐下，与学生处在同一学习的环境中，边提问边用肢体语言稍作提示：“音乐时而快、时而慢、时而强、时而弱，想一想它表现了哪几种小星星在一起做游戏。”小朋友一下子兴趣盎然，他们各抒己见：音乐快表现的是活泼的小星星，音乐慢表现的是优美的小星星，音乐强表现的是兴奋的小星星，音乐弱表现的是文静的小星星。学生的强烈表现欲望在我的启发下被激活了。紧接着，我就让学生随着音乐用动作来表现各种不同类型的星星。他们表现出的星星多样、丰富，令人欣喜。学生在音乐实践活动中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。
还有一次让我印象深刻，在教授歌曲《动物说话》中，感受歌曲时，要求学生把没有唱词的地方用手拍击出来，此时的我很自然地融入在学生中间，用激励的语气亲切地对学生说：“你们不仅可以用手拍击，还可以用你喜欢的动作来表示。”话音刚落，学生们一个个活跃起来，有的晃头、有的拍腿、有的跺脚、有的学小兔跳、有的学狗叫……在民主、宽松、和谐、合作的氛围中，学生们智慧的火花开始迸发，为间奏创编出了千姿百态的动作，还为这首歌曲创编了新的歌词，有的唱小狗、有的唱小猫，有的唱小羊，还有的唱小牛……一次次的教学实践，使我领悟到在情感体验中营造学习氛围十分重要，学生能在师生共同营造的和谐氛围中体验情感，感受音乐、表现音乐、创造音乐，较好地完成了音乐教学目标。
总之，“学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。我们要在新课程理念指导下，采取各种有效的教学手段和措施，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，最终获得综合素质的全面提高。
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音乐教育学习心得体会
来到实验中学，听了很多优秀教师的公开课确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。
第一，公开课也要有自我。
每一个地市推出的公开课代表着本地市的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。
第二，公开课到底应该怎么上?
我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《苗岭的早晨》、《单簧管波尔卡》;综合课《京剧大观园》唱歌课《编花篮》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。
第三，公开课不是教师风采展示课。
公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。
可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。
我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。
以上就是我的一点体会，仅供各位老师参考，如有不当指出，请老师们多提宝贵意见。
音乐教育学生实习心得体会
音乐教育是一门独特而又美妙的学科，它既可以培养学生的音乐素养和创造力，又可以提高他们的集体合作能力和感知能力。作为一名音乐教育专业的学生，进行实习是我锻炼自己的重要机会。在这段实习经历中，我学到了许多宝贵的知识和经验，并对音乐教育有了更深刻的理解。
第二段：实习的感悟余韵。
我所实习的学校是一所小学，我负责教授一年级学生的音乐课。刚刚开始时，我感到有些紧张和害怕，因为这是我第一次独立教授课程。然而，通过与我的导师密切合作，我很快就适应了整个教学过程。我学到了如何设计课程计划，如何引导学生参与活动，以及如何评价学生的学习成果。在这个过程中，我发现激发学生的兴趣和主动性是非常重要的，只有在积极的学习氛围下，学生才能更好地理解音乐的内涵。
第三段：与学生的互动体验。
在实习过程中，我也深刻地感受到了与学生互动的重要性。每个学生都是独特的个体，他们对音乐的理解和表达方式各不相同。因此，我需要通过了解每个学生的特点和需求，来制定适合他们的教学策略。有时候，我会通过与学生一起演唱歌曲、跳舞或制作乐器等方式，激发他们的积极性和参与度。这样的互动体验帮助我更好地了解学生，并使他们对音乐教育更感兴趣。
第四段：发现自己的不足。
实习过程中，我也发现了自己的一些不足之处。例如，有时我会在课堂上对学生的行为过于严厉，导致他们对音乐课失去兴趣。我也意识到，在课堂教学中，唱歌的技巧和音乐知识并不是唯一重要的因素，培养学生的音乐情感和审美能力同样重要。因此，我需要进一步提升自己的音乐素养和教学能力，以更好地满足学生的需求。
第五段：对未来的展望和感谢之情。
通过这次实习，我对音乐教育有了更加深入的认识和体验，也收获了许多宝贵的经验和教训。我深深地感受到了音乐对学生身心发展的重要性，也深刻地理解到了作为一名音乐教育者的责任和使命。未来，我将继续努力学习，提升自己的专业水平，为更多的学生带去音乐的快乐和启迪。最后，我要衷心感谢我的导师和学校给予我这次实习的机会，正是他们的关心和支持，使我能够在实践中不断成长和进步。
总结：
通过这次实习经历，我深刻地了解到了音乐教育的重要性和意义。音乐不仅能丰富学生的生活，还能培养他们的感知能力、协作能力和创造力。实习让我更深入地了解了音乐教育的本质和工作方式，并为我以后的发展提供了宝贵的经验和启示。我相信，只要我坚持不懈地努力和学习，我一定能成为一名优秀的音乐教育者，为更多的学生带去音乐的美好与快乐。
音乐教育学生实习心得体会
第一段：引言（大约200字）。
音乐是一门艺术，它能够给人们带来无尽的愉悦和享受。作为一名音乐教育专业的学生，我有幸参与了一次音乐教育的实习。在实习期间，我深入了解了音乐教育的重要性和影响力，并且收获了许多宝贵的经验和体会。
第二段：音乐教育的意义和挑战（大约300字）。
音乐教育在培养孩子们的艺术修养、情感表达和社交能力方面发挥着重要作用。通过学习音乐，孩子们能够培养工作纪律、团队合作和自我表达的能力。然而，音乐教育也面临着许多挑战。首先，由于课程设置方面的限制，学校的音乐教育时间有限，难以满足所有学生的需求。其次，音乐教育需要经验丰富的教师，但是很多学校缺乏拥有音乐专业背景的教师。最后，音乐教育需要大量的设备和资源，这对于一些基础薄弱的学校来说是一项巨大的负担。
第三段：实习经验与体会（大约350字）。
在实习期间，我有幸到一所小学进行音乐教育实习。我观察到了许多学生在音乐课上的积极参与和热情表达。我通过教学活动与他们建立了良好的互动关系，并且不断鼓励和引导他们，激发他们对音乐的兴趣。通过实践和反思，我逐渐理解了如何根据学生的年龄、兴趣和能力选择合适的教学方法。我发现，通过与学生的直接互动，让他们参与到音乐创作和表演中，能够更有效地激发他们的学习热情和创造力。我还学会了如何灵活应对突发情况，比如学生的不安等，保持课堂的秩序和活跃氛围。
第四段：对音乐教育的思考与展望（大约300字）。
通过实习，我认识到音乐教育的重要性远远超出了课堂教学。音乐教育应该贯穿于整个学生学习生活中，与其他学科相互结合，促进综合素质的培养。同时，学校应该加大对音乐教育的投入，提高教师的专业水平和教学设备的配备，营造良好的教育环境。此外，我也意识到音乐教育需要与社会和家庭密切合作，共同推进学生的艺术修养。音乐教育应该引导学生参与音乐社团、音乐比赛和公益演出，扩大他们的音乐视野和交流机会。
第五段：总结（大约250字）。
通过这次音乐教育的实习，我深深体会到了音乐对于学生身心发展的重要性。音乐教育能够培养学生的审美能力、情感表达和社交能力，提高他们的创造力和自信心。然而，音乐教育还面临着许多挑战，需要学校、教师、社会和家庭共同努力。我相信，只要我们共同努力，音乐教育一定能够为每个孩子带来更美好的未来。让我们携起手来，共同为音乐教育事业贡献力量。