在教学过程中，教案模板可以帮助教师系统地安排教学内容和教学步骤。这些教案模板范文都是经过实际教学验证的，可信度较高，相信会对你的教学有所帮助。
小学美术教案设计
1、认识对比色的组成及色彩原理。
2、能够运用对比色搭配规律设计贺卡。
3、培养学生对自然美的审美感受能力或丰富的想象。
引导学生认识色彩的对比。
录像、图片、儿童优秀美术作品。
一、导入阶段。
课件播放马蒂斯，凡高的作品，引导学生初步欣赏，导入本课题。
二、发展阶段。
1、从色相环上认识对比色。（红与绿，黄与紫，橙与蓝）。
2、让学生在色相环上找出对比色。
3、欣赏儿童优秀美术作品学习别人绘画优点。
4、了解对比色在生活中的.应用（衣服，工艺品，日用品等）。
5、教师出示用对比色原理制作的贺卡，引导学生欣赏其造型、对比色面积的运用。
三、学生制作，教师巡视指导。
作业要求：合理利用对比色，做工精美。
四、展示作业，引导观摩互相交流评价。
美术的教案设计
小班美术《开火车》。
活动目标：
1、乐于参加活动，初步感受绘画的乐趣。
2、能根据自己的意愿常试选择颜色作画并大胆的画长长的线。
活动准备：
物质准备：
1、环境布置，小兔车站，小熊车站。
油画棒人手一盒，印有小兔车站和小熊车站的大小画纸若干。
2、欢快的音乐伴奏。
重点难点：重点：选择喜欢的颜色画笔画出长线。
难点：从一个点画到另一个点不断开。
活动过程：
1、游戏“小司机开火车”
(1)我们一起来开火车吧，你们都是火车司机，跟着老师一起来开火车咯!我们从小兔车站出发开到小熊车站去，现在来请一组坐的最端正的小朋友来跟老师玩，（幼儿轮流上车的形式进行游戏）火车慢慢的变长。
2、游戏“小小蜡笔开火车”
看一看小兔车站在哪里？小熊车站在哪里，那我们从那边开始呢？
（帮助幼儿知道起点和终点）。
（2）师：“我们的油画棒宝宝现在可着急了，它们都想来开火车，先请谁来玩？出示油画棒，引导幼儿依次选择油画棒绘画（红色的油画棒，绿色的油画棒・・・・・・）。
（3）老师：“我的红色油画棒先来开火车，火车开啦！呜一一到站啦（师演示从纸的一段画到纸的另一端，幼儿空手练习）。
3(于:。
湖南文艺出版社一年级上册第十一课《火车开啦》。
教材分析：
《火车开啦》是一首活泼、欢快的匈牙利儿童歌曲。全曲为四个乐句组成的一段体,2/4拍,大调式,歌词简练通俗,采用模声手法,生动的模仿了火车开始的声音效果。通过学唱歌曲和学做“开火车”游戏,培养学生在音乐活动中的协调性,同时也可以引起学生对自然界和生活中各种声音的关注。
学情分析：
一年级的`学生年小幼稚，注意力容易焕散转移，但想像力丰富，爱唱、爱跳、爱玩，表现欲望十分强烈。对感兴趣的事物就会全身心地投入。这首歌曲正是孩子们喜欢的类型,教学时要注意音准的练习,要多关注学困生。
教学目标：
1.用自然、快乐而有表情地演唱歌曲《火车开啦》。
2.通过聆听、模唱、律动的方式指导学生参与演唱、体验歌曲，提高学唱歌曲的兴趣。
3.用游戏和情境等方式激发学生兴趣，从而掌握“x―，x，xx”这三种节奏。
教学重点：
能完整、有感情地演唱、表现歌曲，并主动参与到音乐活动中。
教学过程：
一．节奏模仿，师生问好。
1、学生在《火车波尔卡》的音乐声中进教室，模仿老师做节奏律动。节奏和动作可以重复或交叉做。
2、师生随钢琴互相问好。
二．节奏练习，进入情境。
1、节奏练习。
师:请同学们闭上眼睛，听！这是什么声音？（课件播放火车声）生答：火车。
师：多漂亮的火车呀！火车能发出什么样的声音？谁能来模仿一下？
生答：呜呜、轰隆轰隆、咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓等。
师提示：火车汽笛声用：呜――火车大车轮声用：轰隆――火车小车轮声用：咔嚓咔嚓。（课件出示）。
2、三声部练习。
师：现在让我们分组来模仿火车的三种声音，一组同学模仿汽笛。
三、学唱歌曲《火车开啦》。
1、多好听的火车交响曲啊!同学们的精彩表现吸引了一位火车司机的注意，听！他开着快乐列车来了！（课件播放《火车开啦》原唱）。
2、火车司机唱的好听吗？现在我们拍着手来聆听歌曲，感受歌曲的欢快情绪（再次播放歌曲，师点头、拍腿，拍手、拍肩，引导学生观察老师的动作）。
看到老师是怎样拍的了吗？能不能和老师一起随音乐拍一拍？生答：能。
3、师：现在就让我们听着歌曲，一起随音乐做一做。（第三遍聆听原唱）。
4、同学们听的很认真，拍的也很准确，请同学们跟老师学读歌词，老师读一句同学们读一句。（课件出示歌词）。
5、师：请同学们观察，第一句歌词跟第二句的歌词出现的咔嚓一样吗？
生：不一样。
师：有什么不一样？
生：第一句是四个咔嚓，第二句是两个咔嚓。
师：同学们把歌词读准确哦！现在请同学们边拍手边跟老师再来读一遍歌词。
6、同学们学的非常认真！能不能自己来完整的读一遍歌词？我们一起来试一试！（师带领生齐读歌词）。
7、教唱歌曲:请同学们跟琴填唱歌词，老师弹一句你来唱一句。
8、现在请同学们小声跟老师演唱。
9、师：现在请同学们自己来演唱歌曲，听好伴奏音乐，伴奏音乐的速度要比我们刚才演唱的速度快。（师注意间奏的提示，并引导学生做动作）。
10、师：同学们都见过什么种类的火车呢？（课件出示火车照片）生：拉木头的、拉煤的、载人的等。
四、课堂小结。
今天我们乘着火车做了一次愉快的音乐旅行，还学会了歌曲《火车开啦》。让我们一起开着火车离开教室吧！
每组组成一列火车，边唱歌边有秩序地离开教室。
一起研究六年级美术教案范例
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。
教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。
重点难点。
重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。
难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。
根据六年级学生的认知水平、知识结构和学习能力，为了能顺利落实本课的教学目标，建议采用以下教学策略完成本课的教学任务。
(一)运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短。
(二)通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。
(三)运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。
结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现。
1.播放课件《球的运动轨迹》。
思考：把球的运动轨迹连接，最终能形成什么?
2.教师归纳小结：线是点的运行轨迹。与点和面相比较，线是最活跃、最富于变化最有个性的表现元素。
3.出示中国画线描图片。
引导学生说说图中主要是用什么来表现画面的?
教师小结：看来线是表现造型的主要手段。这节课就和老师一起来研究一下“线与造型”。(教师出示课题——《线与造型》)。
1.线和我们的生活也是分不开的。出示生活中跟线有关的图片。
2.说说你在生活中见过的其他和线有关的场景?
3.组内交流：通过刚才的欣赏和交流，你发现线有哪些特点呢?
线的特点：直线曲线粗线细线长线短线波浪线折线。
4.课件出示艺术家作品。
观察后说说艺术家们是如何运用这些线的?
5.教师小结：
线的组合：
水平垂直倾斜水平波浪垂直拆线自由组合。
有规则的排列：整齐、有秩序，富有节奏的美感。(出示图片)。
自由性的组合：自由、优美、富有创造性。在创作时，根据物象的特性，启发引导学生可抽象地表现画面。(出示抽象作品图片)。
刚才同学们说了那么多生活中的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要属头发啦。
6.多媒体出示不同发型的图片，用头发作比喻，直发给人一种什么样的感觉?鬈发又有什么样的感觉?教师戴假发演示。
7.教师找学生作模特，然后简单演示怎样画人物，如何用不同的线表现不同的发型，并板书绘画步骤。
8.学生看教材第11页“表现人物头发的学生作品”，拓展学生创作思维。
现在老师给大家当一回模特，请同学们给老师设计一款发型，看谁是最优秀的设计师。(学生动手尝试用不同的线来表现人物头像，提出可以画自己的同学，画时重点表现人物的头发。)。
展示优秀学生作品，让学生互相说说谁画得更好，头发画得怎么样，还应该怎么改进。评选出优秀设计师。
通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现头发的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。
1.能否找出线的特性与组合规律。
2.能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。
3.能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。
六年级美术教案的相关内容如上文所述，大家都有认真研究过吗?相信上文的内容可以帮助大家了解如何设计一堂美术课，最后，让我们期待大家的教程吧。
板报设计美术教案设计
1．能通过观察图画、阅读例文《和书籍交朋友》，从感性上认识什么叫板报稿。
2．能结合平时读过的报纸和板报，理解什么叫表扬、批评、报道、感想，知道板报稿可以写哪些方面的内容。
3．能将例文和“习作要点讨论”进行细致对照分析，明确报道稿要写清哪些具体要素，报道稿的结构、语言有哪些要求。
4．能从本学期本班开展过的活动中选择一项，先说一说，再写成报道稿。
教学重点＼难点。
重点：读懂例文，明确报道稿的结构、内容和语言方面的具体要求。
难点：完成作业的具体操作，写成合乎规范的报道稿。
课前准备。
1．安排开展知识竞赛、文艺表演、诗歌朗诵、科技制作、新闻发布会、资助贫困同学等有益活动，为学生写作选材提供丰富多彩的生活源泉。
2．引导学生仔细观察，对活动的时间、地点、人物、事情的主要经过等方面做好记录。
3．预习课文，初步了解例文的主要内容和写法、报道稿的基本格式及本课的写作任务；阅读、收集一些反映学生生活的新闻报道，以便从中受到启发。
教学过程。
一、看图读文，感知写法。
1．指导观察图画：图上面的三位小朋友在干什么?(板书课题：学写板报稿)。
3．学生阅读思考，教师检查点拨。
4．师生共同小结：
《和书籍交朋友》写的是班级里的同学自己动手办“图书角”、开展读书活动的.事。第l自然段简要介绍了在什么时间、什么范围、哪些人、开展了什么活动。第2自然段着重介绍了办“图书角”、开展读书活动的主要情况：家长的支持、书的来源、开放的时间、借阅的方法、读书的情景、书的调换、读书和做笔记的阶段性成果等。第3自然段总结出开展和书籍交朋友活动的重要意义。
二、默读讨论，明确写法。
1．默读“习作要点讨论”的内容。
2．学习小组内讨论、交流：阅读了“习作要点讨论”的内容，你明白了什么?
3．引导学生总结归纳。
(1)报道稿的正文写法是：第一部分，简要交代什么时间，在什么地方，发生了一件什么事；第二部分，比较详细地介绍事情的经过；第三部分，扼要地写出这件事情有什么意义。
(2)写报道稿的基本要求是：标题要醒目，内容要真实、新颖、有意义，篇幅要短小，语言要简练。最后还要写上作者的名字。
4．对照“习作要点讨论”和例文，进一步明确写法。
三、练说练写，运用写法。
1．引导学生交流：你准备选择班级最近开展的哪次活动来写?准备怎样写?
2．在小组讨论交流的基础上，选有代表性的两三人在全班说，师生共同评议。
3．学生质疑问难。
4．学生拟草稿，教师巡视指导。
5．对照“习作要点讨论”，自改或互评互改草稿。
6．选出优秀习作进行讲评，并誊抄在板报栏里。
四、提出办手抄报的。
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美术的教案设计
教学目标：
1、引导学生回忆生活中的形象。
2、指导学生创作一幅《我心中的老师》的绘画。
3、通过绘画，联系师生之间的感情,培养师爱生，生敬师的良好师生关系。
重点难点表现我的老师，生动表现“心中”的老师的形象。
教师准备：相关范图、儿童画等。
学生准备：油画棒水彩笔等。
教学过程：
一、课前导入。
二、课堂教学。
2、发展阶段：小组交流“我心中的老师”是什么样的?(学生谈自己心中的老师，鼓励学生大胆说出自己对老师的真实感受，以及对老师的期望)。
画面交流：教师运用准备好的画面(2-3个不同性别，表情、动作的教师形象)以及3-4个画面背景，让学生来搭配以下“哪个老师的形象搭配哪种背景合适，为什么?”让学生说一说，是否发现背景不同可以反映教师的科目的区别，不同的表情能否表现人物的情绪、状态。
分析范画：分析课本中的范画，“老师，我喜欢这样的您，最害怕。。。。。。”让学生谈谈那个同学为什么这样画，鼓励孩子画出自己心中的老师，写出给老师的心里话。
3、布置作业：教师归纳学生的评述，提出创作要求，学生完成创作后与同学进行交流。
三、课后拓展：引导学生用其他的表现方法进行创作。
课后反思：
课时：1课时。
课堂类型：设计应用造型表现。
教学目标：
1、利用废旧材料，设计制作会爬的玩具。
2、培养学生动手动脑能力和协作精神。
3、引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：发展学生的创造性思维和动手实践的能力。
教学难点：如何种使玩具爬起来。
教师准备：旧挂历纸、包装纸、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画和手工材料。
学生准备：制作工具。
教学过程：
一、组织教学。
二、检查用具。
三、导入：出示会爬的玩具，引导学生观察和分析。导出课题。
生：思考，讨论、回答。
四：授新。
1、总结学生发言，引导学生思考。
师：对，(出示课题)会爬的玩具。我们的小玩具会爬，可是它为什么会爬呢，还有什么其他的方法让小玩具爬起来么?仔细观察，四人小组讨论。
生：观察，思考、讨论、回答。
2、示范说明集中会爬的玩具的具体方法和步骤。
生：(略)。
师：你们观察得很仔细，非常好，知道了它，我们就能制作出会爬的玩具了。
3、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
师：可是，用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。(画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。)。
生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。
五、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作会爬的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗?拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会爬的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具爬的最好，最长。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
六、制作。
七、教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面，保持教室环境的整洁。
八、拓展：
今天我们初步学习制作会爬的玩具，而且我们把一些废品装饰后变成了一个个有趣的玩具，生活中还有许多的“废品”有待我们发现进行装饰，充分利用成为有用的物品。
美术教案设计
教材：湘版中学《美术》课题：中国画课型：综合探索课课时：一课时。
教学准备：中国画的工具材料，多媒体课件。
教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、最终进行创作的目标。
教学重点：应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识、教学难点。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作，对中国画的精神内涵的理解。
教学方法：媒体运用法、讲解法、问答法、示范演示法。
1、媒体运用法：
利用多媒体课件展示优秀的中国画作品及中国画的工具材料，使学生能直观地了解中国画的艺术特征对中国画的工具材料有一个初步的认识、解决教学中的重点、难点。
2、讲解法：
对本课的重点进行适当的讲解，帮助学生提高对中国画的认识，讲解时要有启发性，通过讲解学生比较熟悉的`中国画作品入手，同时展示教师自己的中国画作品，使学生更加直观的了解中国画，从而激发学生的学习兴趣。
3、问答法：
善于设疑，通过提问、讨论、比较等方法，引导学生积极思考，激发的求知欲，提高学习效率演示。
4、示范演示法：
自己讲解画法和步骤的，实物投影仪上示范画水墨荷叶的画法，将学生的作品放在实物投影仪上展示，自我评价和师生互评的方式，使学生能够直观的学习水墨荷叶的画法，同时也能发现自己作品中的优缺点，以激发学生学习兴趣。
篇儿童：儿童水墨画教学大纲。
一、适用专业及学生层次。
学前专业专业初中起点中专班学时、学分：60学时，18学时一个学分编写人：马文晶。
二、课程的性质及任务。
课程的性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于：
了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。
（一）课程的主要内容及要求：
第一章：工笔画。
花鸟工笔画（4课时）。
通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。
（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。
需要的教学设备：水墨画教学工具。
（三）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。
第二章：儿童水墨画（54课时）。
第一课：竹子的画法。
第二课：兰花的画法。
第三课：梅花的画法。
第四课：菊花的画法。
第五课：牡丹的画法。
第六课：荷花的画法。
第七课：葡萄和小鸡的画法。
第八课：水族类的画法。
第九课：昆虫类画法。
第十课：果蔬类画法。
通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。
（一）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。
必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。
（二）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。
教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。
实践教学部分。
（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。
（二）实训的内容：专业课。
（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）。
学时分配建议。
四、考试方式及成绩评定方法。
五、先修、后续课。
（一）先修课：素描、色彩、简笔画。
（二）后续课：幼儿园环境设计、幼儿活动设计。
六、教材和主要参考教材。
（一）推荐选用教材：《儿童水墨画》作者：马文晶。自编校本教材。
（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。
美术的教案设计
活动目标：
1、感受风筝的色彩、图案。
2、会用印画方法装饰风筝。
活动准备：
风筝，颜料，
活动内容：
1、、引导宝宝欣赏准备的关于各种风筝，感受风筝的色彩、图案。
教师：看一看，这里都有些什么风筝，是什么颜色的？
2、出示印有风筝形状的画纸，示范印画装饰风筝的过程，激发宝宝装饰风筝的兴趣。
教师：我这儿也有一个风筝，我们来帮穿上美丽的衣服吧！
------提醒宝宝不要蘸过多的颜料。
3、请宝宝尝试自由装饰风筝。
------鼓励宝宝大胆运用多种颜料装饰风筝。
------提醒宝宝不要把颜料弄到衣服上，保持画面整洁。
4、展示宝宝制作的风筝，引导宝宝互相欣赏。
美术教学设计教案
人美版小学四年美术第七册第12课——《多姿多彩的靠垫》。
本课是“设计?应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，学习美术是为了最终美化生活。从而激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。教学内容安排上注重了对知识技能的传授，也同时兼顾了学生个性的体现。
知识目标：
了解靠垫的用途与文化，了解设计的基本知识和方。
法，能用自己喜爱的纹样和原则设计、制作美观实。
用的，富有个性的靠垫。
能力目标：
提高学生的设计能力，创新能力。
情感目标：
在欣赏与制作中激发起美化生活的愿望。
重点：学习轴对称、中心对称的设计。
难点：靠垫的`设计。
一课时。
（一）、导入。
在上课之前，首先大家和我一起来欣赏一张图片，这是什么？（靠垫）。
出示课题《多姿多彩的靠垫》。
（二）、总结靠垫的特点。
想一想、生活中的靠垫都有什么特点？
出示图片。
1、形状：
几何形体（如：圆形、方形、星形、心形等）。
动植物的轮廓形状（如：熊爪、蝴蝶、花朵、树藤等）。
2、色彩：
鲜艳、丰富、对比强烈，具有很强的视觉冲击力。
3、装饰内容：
图案、纹样的内容新颖，丰富（如：动物、植物、几何形体等）。
（三）纹样的设计原则：
提问：靠垫上的图案纹样都是遵循什么样的原则被设计出来的呢？
(轴对称、中心对称)。
（四）设计、制作方法步鄹：
我们如何设计一款漂亮、新颖且颜色鲜艳的靠垫呢？
1、确定基本纹样。
2、确定设计原则。
3、绘制图形，填色。
（五）、学生实践。
以动物或植物为题材，运用对称原则或自己喜欢的纹样设计一款美观的靠垫。
要求：画面干净细致，色彩丰富，图案纹样饱满。
（六）、展示作品与评价。
1、展示学生作品并加以评价。
美术教学设计教案
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
扩展：
用手工的方法表示园林。
我设计的桥美术教案设计
认知目标：认识小手，知道手各部位的名称。
情感目标：引导幼儿了解手的作用。
技能目标：学习按手轮廓描手印画和印染手印的方法，知道绘画有多种形式，体验不同方法带来的乐趣。
教学重点、难点。
教学重点：让幼儿喜欢手印画，并知道手的作用。
教学难点：在按轮廓描手印中训练幼儿手的控制能力。
活动准备。
1.图画纸若干张。
2.油画棒若干支(至少与幼儿人数相等)。
3.几盘已调好的水粉颜料。
活动过程。
一、导入活动。
老师和幼儿一起背诵儿歌《我的小手》。
二、引导幼儿画小手(即添画小手轮廓)。
1.认识小手的形状(让幼儿自由发挥想象说出小手像什么)。
2..老师指导幼儿认识手各部位的名称。
3.画小手：教师示范将左手放在图画纸上，手指张开，右手用油画棒沿着左手手掌及手指画一圈。(教师示范的时候强调左手放在图画纸上不能随便移动，画的时候一定要沿着手指边沿画，达到训练幼儿手的控制能力。)。
4.幼儿照着这样操作，老师巡回指导幼儿。
三、小手的作用。
1.老师提问：“我们的小手真能干，会画小手，想想手还能干些什么呢?”
2.教师抽幼儿讲自己的小手会做的事。(写字、洗衣服、洗碗、拿东西、擦桌子等。)。
3.老师告诉幼儿我们的手会做那么的事情，一定要爱自己的手，保护好自己的手。
四、手印画。
1.教师：“我们画画的时候，小手除了能握笔画画，还能怎么画呢?你们看看，老师的手还能用另外一种方法来画我们的小手。”
2.老师示范手印画：先把一只手的手掌和手指蘸上已调好的水粉颜料，然后把手指张开，按在空白的图画上，完整的手印画就印好了。
3.幼儿按老师教的方法进行操作。教师巡回指导并提醒幼儿注意保持衣服的干净，不要将颜料弄在自己的身上或其它地方了。
4.幼儿欣赏自己的手印画，体验手印画的乐趣，根据自己的手印来比较谁的手大，谁的手小。
五、结束活动。
1.教师依次帮助幼儿洗手，擦掉桌子上的水粉颜料，共同和幼儿清理教室里废画纸丢放在垃圾桶里。
2.教师评价，挂出幼儿作品展览，幼儿欣赏。
美术教学设计教案
设计意图：
大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对此发生了兴趣，有的说树叶在跳舞，有的说树叶在飞着唱歌，有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然，何不利用树叶作为版画的材料呢？孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来，既可以发展幼儿的.小肌肉动作，又可以培养幼儿的想象力和创造力。
活动目标：
1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。
2、引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。
3、让幼儿体验版画活动的快乐。
活动准备：
刷子、颜料、树叶
活动过程：
1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画，你们想不想看？
2、出示树叶拓印画，幼儿欣赏、交流：象什么？
3、这几张图画和我们以前的图画一样吗？什么不一样？
4、教师小结：把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。
1、幼儿尝试拓印，教师观察指导。
2、交流：小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?（不一样），请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。
3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?（反面）
1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”
2、是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢?（反面）我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。（在涂时故意留空白）涂完了吗?（没有）噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗?（不能）那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。
1、选择一树叶，想想你选择的树叶可以变成什么东西？
1、幼儿操作，并添画成为一形象。教师观察指导。
美术教学设计教案
1、欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
2、让学生在电脑的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。
3、感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。
操作电脑，利用电脑画出自己喜欢的作品。
：电脑。
1、引导阶段：
（1）老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗？
同学：我们动物王国的明星正进行时装表演。想邀请××班同学一起欣赏。
（2）欣赏动物世界的录像。
（3）讨论：
a、想想你最喜欢哪位动物明星的表演，你能模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？
b、你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在（从形体、颜色、花纹等方面展开。）。
小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。瞧,它们的服装每个都各具特色。
2、发展阶段：
（1）赏析艺术家表现动物的`美术作品。
引导思考：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？
（2）揭示课题及学习内容：除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢？（今天我们来用电脑表现动物）。
（3）利用windows画图程序中的各种工具设计制作一幅有趣的电脑绘画作品。
：继续探索电脑绘画的神奇世界。
美术教学设计教案
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
人物的脸型和表情。
人物肖像画的表现。
一、游戏导入。
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
2、说说“他”的特征。
二、新课。
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特。
征。（如脸型、五官、性格等）。
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。
《蒙娜丽萨》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画。
现代版的《蒙娜丽萨》。
三、探索。
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）。
2、人物头部是反映人物特征最主要的`地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型。
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情。
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。
五、临摹练习。
人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
美术教学设计教案
二、教学目标。
1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点。
泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点。
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备。
教学用具：泥塑雕塑工具、挂图。
六、教学过程。
(一)导入新课。
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的`?
(二)合作探究，讲授新知。
(1)作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
(2)基本技法：(教师和学生共同动手)。
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程：运用合作的方式制作。
1)准备材料。
2)组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑。
4)修整、上色，完成作品。
(三)艺术创作，巩固提高。
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律。
(四)课后小结，布置作业。
1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2.布置下节课所带学习用品。
七、板书设计。
八、课后反思。
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美术教学设计教案
一、教材分析:。
1、教学目的：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
1：引入新课。
利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。
思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？
（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?
引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2：艺术家的创作意图来自哪里？
课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》。
教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。
3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？
课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》。
教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。
4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？
a课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》。
提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的'影响（画马，对中国画的热爱））。
小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。
b课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）。
引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。
c课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》。
引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。
d课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》。
引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。
小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。
5：艺术家的意图是如何体现的呢？
我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。
提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？
（具象、意象和抽象）。
分类理解：
具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。
意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。
抽象:《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《l.h.o.o.q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。
美术教学设计教案
教学目标：1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3.增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。
教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具准备：“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）。
1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的.来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2.教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3.组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4.学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
回收可利用的材料，清理垃圾。
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
美术教学教案设计
用自己的画法体现游乐园的场景。
通过画画提升画画的技巧能力。
活动准备。
班上每人一份美术用品。
游乐园的照片六张。
活动过程。
一、话题导入。
师：小朋友你们都去过游乐园吧!里面是不是很好玩啊!有好多小朋友都愿意去玩，老师用画的画给你们展示出来。
二、学画画导入。
1、让幼儿观察人物的动作。
2、人物的动作有那些不同?
3、说一说，自己去游乐园玩的动态。
4、教师讲解，并教幼儿画她们所描述的动作。
三、画一画。
1、老师已经画完了，你们也来画一画吧!
2、提醒幼儿一定要把人物的动态画出来。
3、幼儿画画时，教师要指导。
四、欣赏作品，并鼓励幼儿。
美术教案－头饰设计
随着科技的发展，如今社会上已经很难见到邮票了，通过以下这节课，引导幼儿知道邮票上有面值、图案等内容，初步了解邮票的用途。鼓励幼儿能根据邮票的特点尝试用明快的色彩大胆设计邮票。
活动目标：
1.知道邮票上有面值、图案等内容，初步了解邮票的用途。
2.能根据邮票的特点尝试用明快的色彩大胆设计邮票。
3.对邮票产生兴趣，萌发喜爱之情。
4.尝试通过动作和色彩来感知美、创造美。
5.培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
1.请家长和幼儿一起搜集邮票及有关邮票的资料。
2.彩笔、油画棒、胶水、花边剪刀等。
3.幼儿学习材料—《身边的科学》，幼儿学习材料—美术用纸第11页。
活动建议：
1.创设情境，使幼儿了解邮票的用途。
(2)师幼讨论邮票的用途。提问：邮票有什么用途?
小结：邮票由国家邮政机关发行，除了用于寄信，还是宣传自己国家的一种方式，具有收藏价值。
2.引导幼儿欣赏邮票，了解邮票的特点。
(1)幼儿介绍自己带来的邮票。提问：你带来的邮票是什么样子?
小结：邮票具有多样性，有普通邮票、纪念邮票、特种邮票等。
3.师幼讨论，鼓励幼儿设计内容各异的邮票。
(1)鼓励幼儿设计邮票。提问：你如果是邮票设计师，准备设计怎样的邮票图案?
(2)幼儿相互交流自己设想的邮票图案内容。
4.请幼儿设计、制作邮票。
(1)师幼讨论制作邮票时应注意的问题，如安全使用剪刀、将邮票内容填写完整等。
(2)幼儿设计邮票，教师指导。
用幼儿制作的邮票布臵我设计的邮票展览会，引导幼儿欣赏、交流。
教学反思：
这节活动形象生动的向幼儿展示了邮票的特征，在活动设计上，我以认识邮票的用途特征，在观察讨论操作过程中，完成邮票制作，整个活动幼儿表现思维活跃，积极性高，回答问题踊跃，充分体现了幼儿主题性原则。活动不光要注意做好准备工作，还要根据幼儿年龄生理特点，灵活教学，不能让自己仅仅依赖于课件。整个活动虽然幼儿学习兴趣较大，但在实践操作中，幼儿之间差异较大，应采取怎样的教学手段来促进幼儿同步前进，让教学顺利进行，通过自我实践与反思，我相信我的课会越来越好。
《设计邮票》美术教案
一、教学目标、理念：
1、通过对邮票的欣赏，让学生在观察、讨论、自悟的探究性学习中了解邮票，感受到邮票的美，从而激发对邮票的喜爱。
2、通过小组合作学习，掌握邮票的组成要素。
3、能自己设计一枚邮票。、二、教学重点、难点：教学重点：邮票主题的选择。
三、教学难点：邮票的组成要素。
四、教具：多媒体课件、范画。
五、教学过程。
（一）、情景导入，激发兴趣检查邮票准备的情况。
（二）、欣赏、感悟、了解邮票多媒体出示邮票。（1）欣赏各类邮票。
（2）欣赏小组内自己带的邮票及课本上的邮票。
以抢答游戏的方式开展教学，能激发学生的学习兴趣，而激发学习愿望是引导学生主动学习的前提，摆脱美术课的单纯技能、技巧的学习，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识。
（三）、直观感知，导入课题。
1、板书课题：17课：邮票设计。
3、多媒体演示邮票组成的四大要素。
（1）提问：把这幅自画像设计成邮票，还缺哪些部分？（2）学生口述，教师制作，并展示。
（四）、实践操作，合作创新。
1、小组进行创作比赛。
（1）要求：利用拼贴方法进行设计，组员各承担画面的一部分，如“图案、面值、国（地）名、邮票齿孔”。（2）卫生要求：废纸放入智慧框里。
2、展示评比，小组加分（1）把邮票贴在信封上。
（2）从邮票处理，造型设计，构图，合作方面讲评。
3、多媒体出示几套邮票（1）学生欣赏。
（2）分组确定主题，要求每个学生设计一枚邮票，与同组其他人组成一套邮票。
4、展示作品，讲评作品，给予肯定。
六、小结。
生活中处处有知识，希望你能做一个有心的人，在欣赏生活中的美时，感悟美从而获得知识。