摄影分析技巧分享范文（20篇）

拍摄风景照片和在一张空白画布上绘画有异曲同工之妙。今天，小编为您介绍的是风光摄影技巧，欢迎欣赏与借鉴。

我们应该花时间去阅读一个地方，知道光线如何变化。甚至可以说，光影的变化正是风景自己在“说话”，是风光这块画布透过光线制造出的气氛与情感。而我们要做的就是通过摄影，将这种“话语”变成另外一个形式表现出来，那才是风景摄影的意义。所以，你未必每次都有收获，甚至可能经常失望。

如果在日出和日落之间选择，或许我们更应该选择日出，虽然日落的景色也很美，但有太多人在拍了吧?何况晨光永远都能带来惊喜，因为你常常无法预料，日出之际将会看到什么(又或者是什么都拍不到!)。而有些时候，运气好还会捕捉到独特的云霞雾气，这是在日出之后就不复见的。

风光摄影不像影楼摄影，我们无法控制光源，还会遇上一些无法避免的高反差环境。虽然我们可以通过使用减光镜、hdr等方法进行处理，不过偶尔遇上的强烈反差，也不一定是坏事，也可以是成就一张漂亮的风景作品。

去游览一些著名景点时，我们很容易只被那些特别经典、漂亮的地方吸引，而忘记回头看看，往往身后你没注意的地方，会有一些漂亮而有趣的画面出现。

使用好的规划软件，可以让你的拍摄更得心应手，曾经我们也为大家介绍过一款名为“golden hour”的手机软件，可以帮助用户确定各地的日出日落时间。类似的`软件还有很多，大家可以灵活运用。

使用再好的笔，也不代表会写出更好的诗。就像第一点所说，找到风景“想说的话”，然后运用自己的器材，把它捕捉下来。不同的器材有不同的意义，别盲目追求。

现在有很多朋友喜欢使用一些夸张的后期效果来处理风光照片。过度的后期效果会使照片显得不太真实，失去了自身的韵味。一些优秀的风光摄影师能让人们从内心发掘出对这地方的看法，而不是通过超鲜艳的天空或草地来表现。如果是那样的话，还不如直接拿笔绘画。

云和雨也许会令人很扫兴，但这不是定律，如果仔细观察的话，我们也可以找到一些惊喜。

运气也是好照片的一部分，如果你找到了一个有潜力的地方，就应该反复去拍摄，总有一天能得到想要的画面。

要形成自己的声音、自己的风格，而不要把任何建议都收进袋中。很多时候构图是很灵活的，不要刻意为了构图而构图，应该根据实际拍摄场景来安排画面，特别是风光摄影。

瀑布的拍摄作为一个摄影师来说是件美妙和富挑战性的事。首先它是个美好的景致，其次它经常需要我们应用更多的经验和设备，还有一个就是动态主题。当瀑布流淌倾泻时对于摄影师意味一个挑战，动态的拍摄的一个真正的机会。

有很多关于拍摄瀑布的细则的资料和书籍，总的来说拍摄瀑布是十分简单的。

一般在拍摄流动的瀑布时摄影师有二个选择。或者使用高速快门凝结住飞溅的水花和奔流的场景，或者使用慢速快门拍摄雾状的水流和整体的水泻效果。

大多数摄影师采取第二个选择去表现瀑布，因为那样才能体现出一种与景致相辉映的美感。如何慢速快门拍摄瀑布呢？您需要的是一台专业数字相机和三脚架。如果条件允许，再增加一个偏振滤镜也是有用的。

采取控制拍摄--在您开始拍摄之前将您的照相机换成自动方式，确定您的闪光已经关闭，取景--构图--拍摄。您注意自己相机的曝光设置参数。您的相机几乎一定是选择将水凝滞的曝光方式。这张照片将是以后对比您其他的拍摄的参考点，您可以根据这张照片选择快门速度，光圈等参数设置。

快门优先方式-将您的照相机换成快门优先方式(我们以前谈论过，一般能调节光圈优先或是快门优先的相机就是专业相机的起点)。通常您想要设法得到恰到好处的瀑布水流的画面，需要1到2秒的快门速度。当然使用三脚架能完全支持这种采取慢射的拍摄方式，无论您的镜头多么防抖，无论您的相机多么高级，使用三脚架拍摄是获得完美照片的最佳的选择。

听起来容易，只需要将您的照相机固定到三脚架，换成快门优先方式，设置您的快门速度为1-2秒，然后就是构图拍摄。不幸地是在许多情况下拍摄并没有这么简单。

一般的情况下随着快门速度的增加进入您的相机的光线也随之增加。除非您遇到一个黑暗和阴沉的天气。您会发现您的图象照片有些曝光过度。(即使在快门优先方式，相机将选择非常小的光圈设法补尝)。

有几种方法让您可以得到曝光量的平衡保持画面的完美：

合适天时-采用的正确的天气和恰当的时间做为您的瀑布摄影。并且您能给予自己更多选择用更长的快门速度拍摄。在日出和日落时分光线不太强烈色彩饱和度高。在阴暗天比晴天无云的情况下拍摄效果更好。

滤镜-使用减少光线直接进入相机，但我通常使用一个偏振光镜，它不仅削弱了强光进入，而且相对减少了水流的反射，、帮助您改进您的拍摄质量。您也许喜欢使用另外一种滤镜来减少光线进入您的相机-几乎象太阳镜一样的的一个密度滤镜。

光圈优先方式，如果您仍然感觉曝光准确度难以控制，即使在更加黑暗的时刻和天气里。那么使用一个偏振滤镜采用光圈优先份的方式，可以选择更小的光圈范围。在多数照机里是f/22或f/36是最小的光圈档位。选择这个档位的光圈结果是您的相机将自动地选择的.快门速度适应这个光圈。曝光时间可能不是1-2秒，可能更长，并且拍摄的瀑布的水流质感更强。采用这种拍摄方式您将有更大的景深，并且有更多的瀑布在焦点上。

低iso -选择更低的iso意味您的相机传感器是敏感的和需要快门开放时间更长。它将意味将给您的拍摄更好的细节，更加清晰，减少颗粒。

系列拍摄-采取以不同的快门速度和光圈作为一个系列的拍摄。可以获得瀑布水流的变化，在景深的变化中同一个场面的各种各样的不同的图象上，并且在方式上的变化让照相机获得更多的颜色。

在瀑布拍摄的构图中您可以选择全景构图，和局部构图。也可以变化各种角度，视角。局部拍摄和广角拍摄所表达的意境也不相同。多利用您的眼睛多观察瀑布周围的环境，多走走多转转，您所拍摄的瀑布就会与众不同。

好的一个摄影师不但是一个技术娴熟的拍摄者也是一个独特审美眼光的剪裁者。有人说一张完美的照片三分之一靠运气，三分之一靠技巧，三分之一靠的就是剪裁。许多学习过美术的人来说剪裁一张好的作品也不容易。用自己的眼睛去审视去揣摩去验证照片是最直接的选择。

最后，并不是所有的瀑布都用那些慢速拍摄，细腻滑嫩的水流和洁白的浪花。有时那些渲泄的波涛，激起的巨浪和飞溅的水沫也是摄影师所要捕捉的。所以再拍摄瀑布的时候，用您自己的感觉和技巧拍摄就是最重要的。

对于初学摄影的同学，可能会不断去寻找和学习摄影知识、技巧，这里有14条很值得分享的摄影tips，当你拍摄多年后便会发觉很多也是大道理！现在便一起看看，对于你的摄影路一定有所裨益呢！

很多初学摄影的同学问我买甚么镜头比较好，而当中又有很多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄event的时候，变焦镜是非常适合的！但其实在其它拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚！习惯透过走动来改变「焦距」，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜！

摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了！记着，没有光线是「坏光线」，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。

摄影大师 robert capa 的名言：「如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。」是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且透过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。

在字眼上来看，好像是叫人多多拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的相片！

就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习！因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法！

关上闪光灯，尝试利用现场的光线来拍摄吧！

就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的余晖把平凡的对象照得漂亮极了！因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊！

不要害怕使用手动模式拍摄！例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的'题材、光线和角度吧！

不要把你所有的器材也带上！很多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意！

当然，朋友的意见有时很有帮助，但是朋友不喜欢的拍摄题材并不代表你不能拍！只要是你有兴趣的题材，大胆去拍摄吧！fb上的赞好并不是想象中那么重要的呢！

就算你阅读了十万个摄影技巧，但缺少练习，你不可能拍出好的相片，因此多学习理论的同时也要多尝试，才可以真正领略到摄影的乐趣。

数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成片很低，这意味着你可以不断拍摄！但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚么和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。

你永远不会知道好的拍摄主题甚么时候会出现，因此不要急着把相机收好，待回家后才收拾吧！

对于这个，我想你也有试过吧？

摄影其实是很主观的事，比如说补光。曾经看到某位摄影师在文中说，灯是随时都要用滴，因为自然光不完美。用灯，随时随地用灯补光，是把光变得“完美”的正路。

呵呵,瘦得可以在巴掌上跳舞的赵飞燕是美女，可是，珠圆玉润的杨玉环也名列中国四大美女之榜啊，美女不是以胖瘦来定的，就像专业与否，似乎也不应该以用灯的多少来划分。关键，还是要看你拍摄的主题，还有你想营造的画面效果。

摄影，真的是个主观的东西。

就我个人而言，补光的“补”，顾名思义，就是补充、修正的意思。也就是说，补光所起的作用是有限的，是辅助性的。

尤其是建立在以下两个前提上的拍摄：

一、户外人像的拍摄。棚拍不在此列，事实上，棚拍的灯光已经不能叫做补光，因为棚内是没有光的，棚拍的光是根据需要而设计的，所以，应该念第四声“布光”更妥。

二，追求自然清新的效果。厚着脸皮来说，也就是我的“风格”。我喜欢自然点的`东西，这决定了我的拍法不能用太刻意的手段。

该补光的地方是：

1、拍摄时遇到阴雨天气，或者拍摄场地处于建筑内部、树林这种光线严重不足的场所，为了更好地突出主体，表现人物皮肤、衣服的质感，或者为了获得安全的快门速度，需要补光。

拍摄时天空飘着细雨，用闪光灯对人物作了补光，使人物的质感得到较好的表现

树林里光线较暗，通过补光来增加人物的亮度，并使人物眼睛产生眼神光

在汽车内，如果不使用闪光灯，人物的细微表情便无法得到清晰的表现 2、当人物处于逆光位置，面部与背景形成较大光比时，需要补光。人类的眼睛有很大的宽容度，看到明暗对比强烈的物体时，一般都能够识别明暗部的细节，而数码相机成像元件(ccd或cmos)的动态范围则窄很多，在光比较大时，如果对暗部曝光，就会“高光溢出”，照片的高光部分失去细节，一片死白;反之，如果对亮部曝光，则会失去暗部细节。为了避免出现此类情况，通过补光来减少二者之间的光比是唯一的办法。

a、逆光拍摄，背景亮而人物暗，主要针对面部补光，但要注意光量应稍微低于背景，否则会显得不自然。

b、如果人物接受的是较强的侧逆光，就会形成明显的“阴阳脸”，不利于表现柔美的女性形象，此时，须对背光的一面作适当补光。使人物脸上、身上的光线变得柔和。

c、既然是外景拍摄，很多时候，现场某些元素就变得很重要，它往往可以起到深化主题的作用。如果这些重要的元素被淹没在黑暗中，就必须对其进行补光。图中，现场光从小窗户投入，亮度有限，转经筒被淹没在黑暗中。拍摄的时候，将便携式闪光灯装在相机热靴上，将灯头往左边旋转，对转紧筒及人物背光的一面同时补光，起到一举两得的作用。

d、在外景拍摄中，有的时候为了表现天空层次，摄影师人为地拉开人物与环境的光比——通过补光把人物身上的亮度提高，并对人物进行正常曝光，此时，天空会变暗。下图中，原来天空要比人物明亮很多，通过闪光灯将人物提亮后，天空便相应变暗，表现出丰富的层次。

补光工具：外景摄影常用的补光工具有三种：

1、反光板：这是经济实用的补光工具。它价格便宜、携带方便，使用时可以通过改变距离和反射方向很好地控制光线的强弱与角度。缺点是在阴晦的天气或阴暗的场所时，作用不明显，甚至失去补光作用。 2、便携式闪光灯：这类闪光灯体积较小，通常使用市面上随处可见的5号电池供电，携带非常方便。如果是原厂的闪光灯，还可以支持高速同步，最高同步速度往往可达到1/8000秒。这里要注意一个问题：当高速同步时，闪光覆盖范围会大打折扣，而且，快门速度越快，闪光覆盖范围越小。

3、带充电池的外拍灯：这类闪光灯功率大，并配置体积较大的充电电池，续航能力较强。缺点是体积较大较重，携带时如果没有车子会比较麻烦，而且，快门同步速度一般局限在1/200秒之内。

摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。

对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的`画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。

摄影构图技巧

因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。

拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:

·如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。

·选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。

所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”a:b=b:a+b，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。

·处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。

·处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。

·调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。

在儿童摄影中，我们要善于保留美丽的瞬间，需要在很短的时间内完成摄影作品的创作。完成一幅好的摄影作品，需要运气、技术和技巧的完美结合才能实现。

如何捕捉美丽的瞬间，拍出完美的儿童摄影作品，一直是各位儿童摄影师追求的目标。在保证技术、设备的前提下，要结合技巧的运用，能更容易的达到我们的拍摄目的。

1、构图，要选择一个独特的视角。视角的选择正确，甚至足不出户，也能拍出令人满意的作品。

2、边玩边拍。玩是孩子的天性。只有在玩的时候，孩子才能真正露出值得纪念的笑容。

3、光线的合理运用。要结合拍摄场景的.实际情况，时间、天气，通过光线营造出创作的气氛。

4、取景背景。合适的背景可以创造出故事性。

5、合适的裁剪，裁剪出不一样的视角，突出最重要的画面。

以上就是儿童摄影的5个小技巧分享，这篇教程希望能给大家带来帮助！

构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。

如果你希望提高自己的'构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。

不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。

训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。

用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。

首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。

试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。

如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。

单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。

尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。

在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。

摄影只与创意和个人风格有关，这就是摄影之所以有趣和受欢迎的原因之一。本文为大家介绍几个摄影技巧，如果你是一个新手，这些技巧可以令你拍出非常酷的照片。

慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子：

要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。

在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有b门模式，b门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。

维基百科对散景的'定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。”

散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。

毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：

一般情况下，散景的形状由光圈叶片决定，有圆形或六边形。不过我们也可以做出不同的散景形状，只需下面几样东西：

1.相机镜头(最好是大光圈)

2.硬纸板

3.电工胶带

首先，在硬纸板上画出你想要的形状，然后剪出来。然后，将纸板用胶带粘在镜头前方，保持剪出的孔在镜头中心。

旅行总可以增长见识，让人看到更加精彩的世界。许多摄影师立志要在自己的人生中见识这些美景，因为这都是难得的人生财富，但是在他们计算预算时会发现这需要很大一笔钱。旅游摄影师nicole fallek 总结了她的旅游和摄影知识，写下以下计划，希望能令每一次跨国旅行都更加顺利和经济实惠!

对于摄影爱好者来说这是理所当然的事!但仍然值得一提，无论是手机、一次性相机、卡片机还是单电单反，你总要有一台相机在身上。有些地方不允许使用专业相机，你就可以换成小卡片继续拍摄。在旅行途中什么有趣的事情都会发生，所以要以你自己的方式时时刻刻做好准备。

很多人对于国际航班的机票有所误解，认为它一定很贵!这无形中形成了对跨国旅行的心理障碍，但其实有很多方法可以避免机票花掉太多的钱。

第一、周末的机票总是比工作日的机票贵，节假日的机票更贵，在计划航班时避开这些日子。

第二、使用第三方机构订票，会被收取手续费。所以可以的话直接在航空公司订票最好。

第三、早早关注航空公司的信息，有时候他们会推出一些特价票，真的很便宜划算!

第四、往返机票总是比单程机票便宜划算。

第五、如果要中途转机，提前做好转机的预备，包括记下中途站地名、转机号等等。万一不小心错过就亏大了。转机时记得带好相机等器材设备。

旅游生病是最让人抓狂的事情!尤其是事前计划好一切行程时，生病就是打破原计划的最大原因!以下是一些抵御疾病的技巧。

第一、带上维生素c、泻药等必备药品，在旅行期间定时服用保证免疫系统。

第二、注意个人清洁卫生。如果是纪实摄影的爱好者，必不可少会到很多一般旅行者不会去的地方，那就更要注意了。从异国他乡来的你未必能抵挡当地的病菌。

第三、事前就要准备水土不服的对应措施。根据你的旅游地点做出相应对策。

第四、如果真的不幸病倒了，一定要去看医生，别想着过几天就能好转而死撑。

作为一个女性旅游摄影师，行李重量对于我而言是很大的挑战。一般情况我会携带一机四镜、包括灯架和离机闪光系统的全套灯光装备、电池盒和一大堆电池，背包里还有笔记本电脑、ipad、衣物和生活用品。拖着接近自己体重的行李在国外旅游，真的很累。

行李方面有什么是我们应该注意的呢?首先是一定要有一个超级结实的双肩包，装笔记本、ipad和衣物生活用品;其次要留意，任何带轮子的'装备都是人生的救星，坚固耐用的带轮行李箱，注意一定要设计优良;最后要带一个万能转接电插座，因为世界各地电源插口并不是全都相同。

也许你可以联系同样旅途中的其他摄影师，在旅程中一同前进，互相帮助。也可以时时将你的旅程状态发到社交网络上，让关注你的人了解最新状况。如果在目的地有朋友就再好不过了。

在旅行中有时候你并不会意识到自己在花钱，但是钱就是唰唰地溜走了，并不是说在浪费钱财，那些钱真的花的很有必要，不过我们仍然需要在省钱方面想办法。比如说，做一个沙发客，到当地的人家里睡沙发;或者是利用一些手机app在晚上极限的时间订酒店房间，这样可以只花很少的前订到不错的房间;和当地居民友好地交往，得到他们的帮助，也适当地进行回馈(你可以为他们拍一张出色的照片!);了解汇率，了解当地买卖便宜的地方，记录好自己的支出，不做冤大头。

第一，如果你的器材设备没有保险，在出国之前记得先上了一份。无论器材是否有损失，至少你不需要过于关注它了。你仍然要小心行动，但是却不会过于担心。

第二，你要关注目的地的当地习俗，什么事情可以做，什么不该做，要提前了解。有些事情在这个国家习以为常，但在那个国家却是禁忌，在他乡行走时保持足够的谨慎，可以让行程更顺畅。

第三，要自己保持警惕。旅游很开心，但是什么时候都不能丢掉自己警惕，背包财物不离手这是必须的。在这里特别提醒女性朋友，在出门时一定一定要注意人身安全。觉得有一点危险的地方，千万不要去。

第四，要确保有人知道你在哪，和谁在一起。随时带着移动电话，不要和外界断绝联系，一定不要让别人找不到你。

出门前要准备一个可以换卡、兼容多种制式的手机。如果是由电信营运商定制的手机，大部分是不可以换sim卡的，这样出国的时候就会很麻烦。如果自己的手机不能换卡，准备一个便宜的小手机也是不错的选择。

不少摄影师都有在博客即时更新自己的工作消息，上传数码照片如此便利提前预告好照片也可以帮助摄影师建立亲切的公众形象。

这些都是科技带给我们的好处，让我们可以随时随地与外界联系。这对于我们的工作有极大帮助。

?对于初学摄影的同学，可能会不断去寻找和学习摄影知识、技巧，这里有14条很值得分享的摄影tips，当你拍摄多年后便会发觉很多也是大道理!现在便一起看看，对于你的摄影路一定有所脾益呢!

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很多初学摄影的同学都会问买什么镜头比较好，而当中又有很多同学会要求是变焦镜，当然，变焦镜头提供了很大程度的方便，特别是在拍摄事件的时候，变焦镜是非常适合的!但其实在其他拍摄题材，最佳的变焦镜便是你自己的脚!习惯透过走动来改变“焦距”，不但可以令你更有动力去寻找特别的角度和题材，更可以让你爱上使用质素高和轻便的定焦镜!

摄影便是捕捉光和影，当你可以掌握不同光线的使用方法，证明你的摄影技巧己经更进一步了!记著，没有光线是“坏光线”，试试利用当时的光线来拍出特别的相片。

摄影大师 robert capa 的名言：“如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。”是很有启发性的，靠近要拍摄的主题，不但可以令你相片的主体更明确，而且通过靠近，你也可以对主体了解多一点，从而发掘出更有意义的故事。

在字眼上来看，好像是叫人尽量多得去拍摄，但其实拍得多，可能有一两张好相片，但绝佳的相片往往不是计划好来拍摄的，反而可以尝试按自己的直觉和感觉去拍摄，不要让准确的曝光和传统的构图扼杀了一个充满故事性的`相片!

就算是经验丰富的摄影师，每天也有新的知识等你来学习!因此不要停止练习，无论是在室内室外，甚至是上厕所的时间你也可以去寻找可拍摄的有趣题材和方法!

关上闪光灯，尝试利用现场或自然光线来拍摄吧!

就像拍摄日落，把火红的太阳拍完后，看看四周，你会发觉夕阳的馀晖把平凡的物件照得漂亮极了!因此要常常留意身边，不要遗下任何拍摄的好机会啊!

不要害怕使用手动模式拍摄!例如在拍摄夜景时，利用手动模式可以让你完全掌握光圈多大，快门多慢，从而拍出心目中所希望拍到的相片。但是有些场合是适合使用光圈先决或是快门先决的，就好像街头拍摄，让相机的科技协助你专心寻找好的题材、光线和角度吧!

不要把你所有的器材也带上!很多时候，一机一镜己经可以让你拍出好相片，越少倚赖镜头，越可以提升你拍摄的创意!

数码相机的其中一个好处(或坏处)便是多拍一张相片的成本很低，这意味著你可以不断拍摄!但不断拍摄往往让你靠运气来拍出好相片。试试放慢一点，先思考在拍甚麽和背后要表达的故事才按下快门，持之而恒，你的摄影技术一定会有所进步。

你永远不会知道好的拍摄主题甚麽时候会出现，因此不要急著把相机收好，待回家后才收拾吧!

对于这个，不用说其实你也知道的。

晚上的灯光可以是冷白色，也可以是暖的金黄色，而这张照片的`金黄色调能带出和暖、怀旧、电影的感觉。要拍出这种色调非常简单，只需把相机的白平衡设定调到闪光灯或高一点的k值（如7000k），这样出来的颜色便会偏黄的了，最终效果便有待你自己慢慢调整。

三分法构图是一个常常会用到的拍摄技巧，只需要把画面水平或垂直割成3份，然后把主体放在线上便可。这样拍出来的照片会变得和谐、有层次。这张照片的单车便放在三分线上了。

如果我们使用光圈/快门优先并直接拍摄这张照片，相机可能会因为车头灯太亮而令照片曝光不足，这时我们可以使用相机内置的曝光补偿功能（+/—ev）令主体曝光回复正常。

街头拍摄讲求随意、随心的说故事，并不适合使用脚架，但于晚上拍摄会使快门变慢，因此我们可以适当地使用高iso（如iso 1600、3200不等），务求令快门进入安全快门速度。可能你会问高iso不是会使噪点提升吗？当然会的，但其实噪点高总比照片模糊好，而且街头摄影带一点点噪点可能会有更好的味道。

要拍出电影感，浅景深是不可缺少的元素，大光圈、长焦距等也可以营造浅景深的效果，而大光圈在晚上拍摄更能有效提升快门速度和降低iso，令照片质素更高。

每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作james maher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。

一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。

但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。

这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。

眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。

我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。

街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍，但其实还可以试着注意一些小细节。

当我们在路上找寻拍摄机会时，往往只会注意到比较大区块的构图，像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等，下次也许可以试着看看人们的鞋子，某种表情，身上的某个有趣的小配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。

我个人是尽量会把感光度保持在iso 400，我希望照片噪点少一点，现在数码相机噪点处理能力真的太强了，我好像还看过感光度能飙到上万的相机，而且没什么噪点。

高感光度的`好处是能提高快门速度，而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。

刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。

这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。

过去我都只在白天拍摄，没太阳我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。

街上有很多人造光源，像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。我记得有位摄影师说只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试，但请注意安全，加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度，或用闪光灯。我个人是不太建议使用闪光灯的，一来会吓到别人，二来光很不自然，除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。。

有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外，其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前，人们通常都会在捷运上看报纸，甚至看书，过两年我想就看不到这种画面了。看看现在捷运里的人，10个有9。5个在低头看手机，我坐捷运时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。

对于拍一些具时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望能够给未来的人们留下点时代记录。

每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作jamesmaher的摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。

一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。

但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。

这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。

眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。

我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。

每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧，像是等待、取景、速度、连拍，专门找容易拍的对象等等，下面是一位来自纽约叫作jamesmaher的.摄影师分享的一些街头摄影技巧，同时也加上了我自己的一些补充。

一般认为街头摄影需要不断地走动，其实没错，你要不断的走动观察才能有更多机会发现可能拍摄的对象或场景，但不断走动会带来一个新问题，就是你无法边走动边构图。街头在不断变化，若你也一直在走动，看得就更不清楚了。

但当你保持静止时，面对突如其来的场景则会有更快的反应速度。还有就是街头摄影师想拍人的表情通常会往人潮的反方向走，我自己也是这样，但朝着人群往返方向走动会更难掌握突然出现的拍摄机会或某个表情，这需要通过很久的练习才能掌握，否则你只是不断的走动并错过拍摄机会。

这个技巧的重点是放慢速度，走走停停，在你觉得可能会出现有趣拍摄机会的点等个几分钟，试着不要去“找”拍摄机会，让拍摄机会来找你，当你在充满人潮的街头静下来等待时，你会突然发现眼前突然出现一堆可以拍摄的画面。

眼睛是灵魂之窗，从眼睛可以看出一个人的情绪，这个技巧不容易，胆子要够大。当拍摄对象直视镜头时的那种画面通常会很有力道。我刚开始接触街头摄影的时候完全不敢对着人的正面拍，尽量避开眼神交会，我现在还是不敢大辣辣的对着陌生人的正面拍。

我的方法是找到想拍摄的对象，然后举起相机等待，一直等到他们回过头来看镜头的第一秒马上按下快门，那个瞬间是最真实的，再等几秒拍摄对象应该会躲避镜头。拍完尽量不要有眼神接触，如果有的话就点个头笑一下，不要低头看相机，闪人。

街头摄影不只是拍摄错位或一次性在画面里塞进一堆特别的人物。通常摄影师会在街上找到一个很不错的构图或错位机会，等人走进来的时候拍，但其实还可以试着注意一些小细节。

当我们在路上找寻拍摄机会时，往往只会注意到比较大区块的构图，像是一整个人、背后的建筑、广告海报等等，下次也许可以试着看看人们的鞋子，某种表情，身上的某个有趣的小配件等，很多有张力的画面反而是用最简单的构图去完成成。

我个人是尽量会把感光度保持在iso400，我希望照片噪点少一点，现在数码相机噪点处理能力真的太强了，我好像还看过感光度能飙到上万的相机，而且没什么噪点。

高感光度的好处是能提高快门速度，而且在变化多端的街头能拍出更清晰的影像。但还是要注意一下噪点问题，除非你偏好噪点很多的照片。不过有时噪点能让黑白作品增加更多“味道”。

刻板印象中的街头摄影往往需要有“人物”。没错，街头摄影如果少了“人”真的会感觉少了点什么，因为这种摄影模式某种程度上是在纪录人性。但其实街头有很多拍摄机会是可以不需要有人在其中的。

这并不是说街头摄影可以变成风景摄影，或单纯的建筑摄影，在街头摄影中没有人的作品还是与”人“有关。像是城市中某个区域的文化演进，某个地方人们生活的方式等等，就算照片里没有出现清晰的人物，你还是可以感觉到照片要传递的“人”味儿。

过去我都只在白天拍摄，没太阳我就把相机收起来回家，但渐渐发现其实晚上才是最好玩的拍摄机会。虽然现在光害泛滥到晚上都看不到星星，但对街头摄影师来说却是很棒的光照来源。

街上有很多人造光源，像是霓虹灯、招牌灯、路灯、红绿灯、车灯等等。我记得有位摄影师说只要有一点点光源他就能拍照，有时夜晚拍的照片会更有戏剧效果，下次不访出去试试，但请注意安全，加强夜晚出去拍摄成功率的方法是尽量提高感光度，或用闪光灯。我个人是不太建议使用闪光灯的，一来会吓到别人，二来光很不自然，除非你带着两助理跟灯具出去帮你打光。.

有时除了在街头上拍一些好玩特别的画面之外，其实可以看看具时代价值的场景。像是在2012年以前，人们通常都会在捷运上看报纸，甚至看书，过两年我想就看不到这种画面了。看看现在捷运里的人，10个有9.5个在低头看手机，我坐捷运时通常会看书，而且我竟然会觉得自己很奇怪。

对于拍一些具时代意义的作品，其实我个人在拍街头摄影的时候心里藏着这种念头，希望能够给未来的人们留下点时代记录。

随着时代的发展，纪实摄影也随之诞生，这是摄影流派在发展过程中的必然现象。在摄影技术发明的最初阶段，其受到了绘画艺术的影响较深，最初的摄影，主要追求的是一种画意美。随着摄影参与者增加，形形色色的人逐渐参与在内，逐渐的形成了多种意识的创作方向，多种摄影流派随之形成。来自于德国的沙乐门博士在1930年初拍摄的海牙会议的会场刊登在伦敦画报上，这个事件在当时的社会上引起了很大的轰动。在沙乐门的带领下，美国的托马斯以及法国的布勒松等随之纷纷的进行效仿，那时这种流派被称之为“堪的派”。其中堪的就是真诚坦率、真实以及自然的意思。其主要创作方式就是取材来源于显示生活，在被拍摄对象毫不知情的情况下、缺少目的性的进行拍摄。主要注重的就是写实，而忽略了社会性。堪的派的拍摄手法与纪实摄影有很多相似点。纪实摄影是建立在拍摄应的基础之上，但纪实摄影同时关注社会及人们的生活环境，将作者积极向上的创作思想注入进去以后，最终形成替代性摄影流派。但纪实摄影同时延承了堪的派的真诚坦率、真实以及自然。

2纪实摄影的定义看纪实摄影的特征与本质

美国经济学家罗伊斯特莱克在1945年时，曾经突出要为纪实摄影下一个定义，但直到目前，也没有形成一个公众所认可的定义。木歇尔兰富德是英国皇家艺术学院的高级摄影导师，他写过一本《世界摄影史》，在这本树种他说，纪实摄影是指“反映现实情况和现实事件的真实影像”。而我国的摄影学者黄少华则认为“纪实摄影是摄影家对显示世界中具有社会意义的人与人，人与环境之间关系作相对全面的诚实生动的描写以导致观众被描写对象的關注与正确认识的一种摄影艺术形式。”

经过以上的论述，我们可从中概括出摄影的被指及特征：第一，以纪实为方法，将摄影镜头对准社会生活。第二，纪实摄影的对象及题材一定具有社会意义，能够激起大众的共鸣及关注。第三，作为及时摄影家，一定要具备一定的社会责任感，对拍摄对象要有深入的了解与尊重，深入实际，尊重事实且将真实情况揭示。第四，纪实摄影的作品，是完整的系统的作品，它能深入的详细的反映出事物的发展变化情况。

3摄影本质和特征看纪实摄影的重要性

3.1选择题材

纪实摄影是以图片的形式呈现出来的，它能够系统的、完整的将我们经历过的生活真实的记录下来，采用真实且直观的形式，将我们曾经发生过的历史凝结起来。以往传统的摄影方法，多呈现出浮躁矫情及高高在上的感觉，让我们觉得与我们的实际生活存在着一定的距离。而纪实摄影不同，它主要以纪实为中心，主要的拍摄对象是普通人的生活，主要的关注点也是群众百姓所关注的问题。纪实摄影不仅关注社会生活，同时对人民的精神生活以及内心的活动更加关切，很容易就能激起读者的共鸣，给读者带来一种亲切的感觉。

3.2将作者的自身人格魅力带入纪实摄影中

摄影者在拍摄的过程中，一般分为两种类型，其一是以旁观、记录的方式进行。其二是将自身生活融入在内，亲身体验。其中林添福的《半个世纪的爱》就属于旁观、记录的方式。应用摄影记录的方式，将一对对历经风霜的老夫妻客观的描述出来，或安详或恬谈的面容深深的印在读者的心中。侯登科的《麦客》则属于将自身生活融入在内，亲身体验的方式，他用了多年的时间去亲身体验麦客，与麦客们吃住在一起，亲身的体验他们是如何用命换钱的过程。不论是哪种拍摄手法，拍摄者们都怀着一颗赤诚的心去面对被拍摄对象。笔者认为，纪实拍摄的最大魅力就在于摄影作品中蕴含的真实情感。这就要求拍摄者怀着一颗平和的心态进行拍摄，不能有功利心在作祟。

3.3尊重被拍摄对象

照相机的镜头具有指向、探究以及侵略的特征，这就注定了被拍摄对象的被动位置。但是采访却是一个平等的环节。作为摄影者一定要对拍摄对象有所了解并尊重。在平等与真诚的基础之上，这样才能从被采访者获得更有价值的事件，最终将平等的影响展现给广大读者。

3.4纪实摄影不属于艺术

纪实摄影是跨边缘的工作。纪实摄影具有政治、社会、历史以及文化意义，这才是其主要的价值体现。作为纪实摄影者，应具备最基础的文字功底以及文化修养，只有这样，拍摄出来的照片才不会只流于表面，显得苍白空洞，最后呈现在读者面前的作品，才能让读者感受到更深层次的内涵。

3.5新纪实摄影

随着摄影的不断发展，近些年，很多摄影师以纪实的手法进行拍摄，但他们的作品具有非常强烈的个人特色在内，这些摄影师大多年纪较小，其拍摄的桌品注重于将自己的内心想法反映出来，被人们称为新纪实摄影。纪实摄影和新纪实摄影相比较，新纪实摄影强调的是个性化的视觉，去展现摄影者的表现手法以及内心。不是单纯的将客观事实反映出来，其中参杂这摄影师的内心想法。新纪实摄影的诞生受到很多年轻人的追捧，其拍摄手法比较适合年轻人追求时尚、注重自我的心理。

4结语

我国开始纪实摄影的时间短暂，虽然时间不长，但它却成为摄影行业的主流之一。纪实摄影具有直面现实、关注生活、揭露人性、真诚自然的特点，读者在阅览拍摄作品时，能感受到参与和亲切的感觉，在作品中能够将真实的生活展现出来，将典型、突出、精粹的实际生活定格于作品中，纪实摄影具有平易近人的魅力，希望以这种魅力吸引更多的人去关注它。

众所周知，自从1839年达盖尔发明摄影术以来，至今已有170多年的发展历史。起初，是因为摄影术带给人们真实还原本质的特性。大家都会用其清晰、真实的特点来拍摄人像，风光等等。满足真实记录人在社会中的生活状态以及大自然客观面貌的目的。但是随着历史的发展，有一些摄影师模仿学院派的风格进行拍摄，不在单是满足于客观真实的记录。随后，社会更加飞速的发展，使人们思想也跟着活跃起来，摄影创作模式有最开始的客观写实逐渐演变的更加多元化，也出现了更多的摄影流派。比如写实主义摄影、自然主义摄影、抽象主义摄影，现代派摄影等等。但无论如何变化，摄影创作仍然不会离开两个大的方向，即纪实摄影以及艺术摄影。

关键词：艺术摄影；纪实摄影；摄影模式

一、纪实摄影与艺术摄影发展现状

纪实摄影和艺术摄影都是一种摄影艺术。纪实摄影里面包含着新闻摄影，摄影师主观的希望尊重客观事实的基础上通过对曝光，用光，构图以及拍摄角度，高度，使用光圈景深等等的调整去表现被摄对象。同时一定不能主观的要求被摄对象，不能干扰其自然的状态。在拍摄过程中只能通过调整自己的拍摄机位，选择拍摄时间，确定拍摄的构图等等。所以说，纪实摄影更加注重内容的真实性，内容的真实，决定着图片的价值。真实的记录下客观的存在的事实，有新闻传播的价值和表现真实存在的价值。而艺术摄影现如今主要用在商业摄影领域，更加注重于主题表现和摄影师的主观意愿。在客观表现的基础上，需要通过主观创意展开想象，前期拍摄和后期制作的两次审美的过程。需要画面的视觉冲击力以及画面唯美的感觉，同时将画面中的表现的主题植入观者心中，进而和观者产生共鸣。

二、两种摄影模式对时效性的要求不同

纪实摄影一般用在新闻出版行业当中。在创作过程中要求必须要求客观，准确，真实，效率。要求发现新闻，即刻赶到现场，真实的记录，并且发送出去。如果隔日发送那就没有任何意义了。即使不用在出版行业，作为纪实摄影也是越迅速的呈现给观者效果越好。同样也需要有时效性的。

艺术类摄影创作周期一般来说是不受时间限制的。其创作周期可以是几天或者几个月甚至几年都可以。因为摄影师想表达的是当时的一种状态，一种感觉。即可以快速的完成展示出来供观者欣赏，也可以时隔多日再去给世人呈现当时的情景，讲述当时的故事。

三、两种摄影模式的社会功能不同

纪实摄影有着展示和教育的功能。比如纪实摄影中的新闻摄影，更是有着宣传作用，也是给读者一个客观展示以及导向的作用。将真实客观的照片提供给人们，肩負着向大家传达有新闻价值或者有着教育意义的功能。一般纪实类摄影给观者带来身临其境的感觉，一幅或者几幅图片搭配简短的文字说明，再加上时效性很强的特点，会有很强的视觉冲击力，以及心灵上的震撼以及共鸣。

艺术类摄影创作的过程出了有展示教育功能外，摄影师更加强调其作品的审美价值，更加喜欢将作品艺术化含蓄化的处理。同时也希望观者在观看自己的作品中，能够得到艺术层面的直观感受，从而达到对观者传达作品意义的目的。

四、两种摄影模式在拍摄手法上也是不同的

纪实摄影的拍摄手法，一定要是抓拍的，万万不可以摆拍。在创作过程中，遇到的人在环境中的位置，人与人之间的关系，表情，动势都是瞬息万变的。只有用高速的快门去抓拍，才可以将绝对真实，自然，生动的画面定格在那一个瞬间。如果使用摆拍，就会缺少生活气息，同时也不会打动观者。而艺术摄影创作过程中强调，抓拍和摆拍都可以使用。艺术摄影的摄影师更加强调主体人物心态的完美呈现，他们认为在客观表达主体状态的同时，同时也需要一些辅助手段去锦上添花，比如拍摄中人工光源的应用，人物服饰造型上的选择，后期暗房或者电脑对整体色调的调整等等。都是为了更加完美的呈现摄影师的主观审美意识。

五、两种摄影模式对画面细节和表现的意境是不一样的

纪实摄影通过对人物细节的深度刻画，从而反映出当时社会的状态。很多作品都是由于画面中人物的眼神，表情等细节从而使一幅作品让人过目不忘。所以说纪实摄影是离不开细节的刻画。艺术摄影因为更加注重摄影师主观的审美品位为创作基础。相比细节来说，更加关注的是作品整体意境的表现。所以这类摄影师认为，摄影是客观呈现和主观表现的结合。在一定层度上可以说，艺术摄影可以是唯美的，同时可以是纪实的，同样也可以是用观念表达的。摄影师和观者是需要在审美品位上引起共鸣的。

六、结论

纪实摄影与艺术摄影都是摄影艺术，随着社会的高速发展，数码时代普及，摄影已经越来越平民化了，人们都在不知不觉当中用相机或者手机记录着生活中的点点滴滴。但是如果将摄影上升到更高的一个高度，就需要我们当代摄影师的共同努力。在经历了摄影170年的历史过程中，两种摄影无论从创作模式，表达方式上也在不断的发生着变化。通过互相的借鉴融合取长补短，一步一步的成为现如今摄影的两个大的方向。纪实摄影的客观呈现，艺术摄影的主观表现，乍看起来是两个不同的方向，但是现如今，这两个方向在我们的生活中已经成为不可缺少的部分。当代摄影师也需要不断的提示自己的能力，开拓眼界，需要更加有创造力的表现方法和技巧，在纪实摄影和艺术摄影创作中为社会呈现出更加完美的作品。

情感体现里的“情”是指摄影作品画面中定个一瞬间的事情，而不是简单的讲故事。在拍摄照片时，情感是形象思想的重要表现方式之一。正是因为带有情感的，审美表现才能得到升华为审美意象。纪实摄影以人为基本主体，一幅好的纪实摄影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的纪实摄影，不应只是为画面好不好看，还要用过捕捉画面的技巧揭示事件生活最真实的样子，把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来，达到遇情于境、情景交融。任何一幅优秀的纪实摄影，都可以从“情”这个窗口中看出他内在的信息。这就是人们说的“作品是作者感情流露的象征”。

由于有些摄影师太注重照片的整体效果，结果照片就显得平淡无味，看后毫无印象，起不到纪实应有的作风。还有一些在拍摄人物时，深入了解不够，对生活的不了解，过份执着的追求表面效果，不明白情感表现在画面中的作用。有些照片只不过是用相机记录下来，缺少了情感和形象感染力，这样的照片就像喝了白开水一样，暗淡无味，无法引起欣赏者的兴趣。

1纪实摄影情感表现的重要性

纪实摄影对整体效果要求非常高，拍摄具有这里时代具有特点的人，这是纪实摄影追求所在，最难拍摄的就是看着平常但是有能反映出人物情感的主题，有些含有很大信息量，切具有一定价值的，有照片不一定能表现出来，而必须借助文字进行详尽的叙述。读者不能了解照片的表达内在意义，就没有什么情感可言了。《希望工程》是谢海龙的代表作，他的这组照片有很大的影响力，主要因为他的照片光看就能激发人们对于希望工程孩子们的关怀，看过照片的人都会想要捐出自己的一份爱心，这种情况下，文字的说明，就显得画蛇贴足了。他的照片看似简单但是为什么没人比他拍的好，其实就是缺乏了情感。当然还要有敏锐艺术眼光，善于发现美，善于表现自己的思想，更重要的是责任以及自己的社会观，这样才能真实地记录反映了问题。

不难看出，好的纪实摄影，通常是神情兼备，而且能传达出一种信息，但是一幅好的照片是否能用画面的形象开传达出信息，一定程度上来自于拍摄主题的形象是否符合大众的情感和行为特征。这里的特征指的是事物标志的显著特点，如果拍摄形象的内心情感与外在形象都具备一定的标志性，那么他的行为肯定具备了本身语言表达的要素，无须拍摄者话语解释。这样的照片才能看出情感。

2摄影作品中的情感性

2.1被摄对象的客观情感

在我们的生活当中，我们常常被周围的一些事情所感动，如果将这些瞬间拍成一幅摄影作品，相信一定是感人的。摄影具备一定的纪实性，所以我们必须真实的记录现实生活、准确传达的被摄对象的一切。我们可以利用一些造型手段与光影和环境控制，将被摄对象想要表达的情感直接的、真实地表现在画面上。拍摄者直接抓拍现场瞬间的气氛和人物一瞬间的情绪，可以直接拍摄被摄对象情绪，并且深入发现被摄对象在心灵深处的情感的变化。这样的表现手法是最平常的。被摄对象的情感固然重要，但是也不能有些时候操控被摄对象，其客观情感并不明显。

2.2拍摄者的主观情感

摄影作品是拍摄者内心想法物化以后的形态，他的内容已经不是客观的还原生活本质，也不是逼真描绘的生活场景。而是通过艺术上的改变，夹杂着拍摄者的思想、审美理想和艺术追求，他是一种心灵化以后的生活和心灵物态化的生活。拍摄者在进行拍摄的时候，总会通过自己特有的角度去观察被摄对象，试图将自己的想法感情带入到照片当中。拍摄者或是寓情于景或是借景抒情，将主观情绪隐藏在客观写实的艺术当中。照片中的的景是画面的空间表现，来自于现实的生活，是对现实生活的反应和认知，拍摄者会把自己的想法以及感情寄托在画面内容当中。景是所有照片的基础，有情无景，那么拍摄者将无法寄托自己的情感想法；情是照片的灵魂，单单有景无情，那么照片就成了一种简单的记录手段。只有情景交融才能被称为艺术。因此，摄影者塑造的人物形象蕴含着主观的审美认知以及自己独特的审美情感。

2.3情感的转移与延伸

情感是表达创作意图的方式之一，情感的表现让审美表象提升成成审美意图。在拍摄照片的过程当中，拍摄者从形式到内容上了解拍摄对象的在审美角度上特点，并且将自己内心的感情传达在拍摄的作品中。那么这样欣赏者在欣赏作品的时候，照片画面的冲击足以引起视觉上和情绪上的情感体验，让他能够理解拍摄者想要表达的东西，被作品的情绪所感动。例如谢海龙的作品《大眼睛》一样，照片中最为精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充满了对知识的渴望。都说眼睛是进入内心的窗口，这样就形成了这幅带有情感的摄影作品，作品在发表之后得到了很大的关注度，从而这种情感演变成为对所有山区的那些想读书的孩子们的关注，从而推动了希望工程的发展。

作为一个摄影师，经常会因为人物所表达出来的情感所感染从而激发创作的欲望，然而照片同时又在被欣赏的时候激发起欣赏者们内心的感情。所以可以说照片是一个摄影者的全部他讲所有外在于内在的都寄托在画面当中，因此这也成了与欣赏者之间情感交流的桥梁，它不仅能寄托着拍摄者的情感，也能激发出欣赏者的情感，这种就是在情感上的传递与延伸。

3摄影中情感表现的方式

3.1人物面部的情感表现

人们对事情的客观反映，主要体现在脸上，高兴，难过，痛苦等等，因此可以说人的脸，是通往或走进人内心的捷径。拍摄人物表情，是最直接的情感表现，也是最为突出的，让读者一目了然。说到这里不得不说一下，谢海龙的《大眼睛》。《大眼睛》是希望工程的代表之作，其影响力已经远远超出了照片的记录性质，蕴含着更多的含义及情感。一幅好的摄影作品，能否成功在于如何选择拍摄的主体，就是人物。人物是摄影画面的中心，也能直观的体现出作品主题想要表达的思想。《大眼睛》这幅作品，拍摄者选择的是一个平常的农村小女孩作为画面的主体，准确并且深刻的表现了一个农村小女孩渴望读书，寻求知识的一种状态。如今这幅作品已经成为了希望工程的标志。然而《大眼睛》特写的运用是他成功的另一个因素之一。

3.2人物身体的情感表现

除了人物面部表情可以表达情感之外，身体的动作和姿态也是可以直接表达情感。列如“高兴的跳了起来”这里就是用动作来体现人物的情感。因为人们的本能反应会在不经意间现实出来。也就是说瞬间的捕捉。

最早提出这一方法的'是法国摄影家h·卡蒂埃·布勒松。他提出的摄影概念“决定性的瞬间”也就是瞬间的捕捉。就拿他最脍炙人口的照片来说。他于1958年拍摄的《男孩》就体现了这种风格。他没有深沉的主题，却是他最为经典的一幅作品，一个小男孩的两只手里，各抱一个大的酒瓶，踌躇满志地走在回家的路上，好像完成了一个光荣而艰巨的任务一样。照片中的的男孩位于照片的中央，他昂首挺胸，边走边跳。身体显得很轻盈，从这里我们也能看出了他的心里是十分高兴的。因此身体也是表现情感的手法之一。

4结论

摄影是一种交流的方式，但他没有语言，他用一种艺术形式并且传递着感情。特别是对于纪实摄影这类具有真实记录生活场景的摄影方式。因此本文意在研究摄影作品的情感表达，以及体现方式。托尔斯泰曾说，“艺术起源于人们想把自己的感情传达给别人，于是想要重新唤起这种感情，通过某种外在的形式表达呈现出来”。人们在观察生活的时候，并不是被动的接受生活的信息，而是融会了思想，隐藏了主观的意识。我们将这些情感转移到我们的被摄对象上，最终形成我們的摄影作品。作为摄影作品的创作者，如果要避免使摄影变成单纯的记录和复制，就要在创作过程中融入情感。

一、引言

从1839年达盖尔摄影术的发明开始，摄影行为就在人类社会中饰演着重要角色，几乎在人类所有活动中，人们都在以这种形式那种形式利用摄影为人类自身的存在、发展、完善服务。传播媒介的发达及先进的光电子技术发展的今天，摄影的普及性和易于被各阶层人士接受的特性包容并蓄地以摄影文化的形式渗入现代人类生活的各个领域。照相机以它的公正、真实、直接可视等无与伦比的客观性包容了整个人类社会的方方面面。无论是纪实摄影还是新闻摄影都可以客观地反映事物的状态以及事物的发展，可以起到一种记录的作用。近几年来，无论是新闻摄影还是纪实摄影，都是很受欢迎以及最常被使用的两种方式，但是这二者却存在很大的差异性。

二、纪实摄影和新闻摄影概述

（一）纪实摄影概述

1.纪实摄影概念

纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，与新闻摄影略微不同的是，纪实摄影都是来源于生活中的一些素材，如实反映生活的一些状态。如果非要做一个比喻的话，纪实摄影更像是一种纪录片，具有記录和保存历史的价值。

2.纪实摄影的价值意义

与新闻摄影相同，纪实摄影也有属于自己独特的特点，首先，光看名字我们就可以知道，所谓纪实，指的就是记录事实，因此，针对于纪实摄影来说，一定具备真实性；另外，与新闻摄影不同，纪实摄影具备一定的美感，也就是在拍摄时，摄影师会比较注重拍摄的效果以及拍摄的质量，而不是抓拍或者只是为了取证现场；同时，纪实摄影还具备一定的历史性。所谓的历史性主要指的是纪实摄影可能是为了记录某一个瞬间或者是记录某一个事件而特意拍摄的。由此可见，光从特点上就可以发现纪实摄影与新闻摄影之间存在很大差异性。

（二）新闻摄影

1.新闻摄影的概念

新闻摄影，指的是以图片的形式记录正在发生的事件，然后再借助于这些图片对该事件进行新闻报道。之所以很多人喜欢新闻摄影的方式来代替传统的文字新闻，一方面来说这种新闻摄影的方式更具有说服力，另一方面则是因为这种图片与文字共存的方式更具有吸引力，可以吸引更多人的关注。新闻摄影一般都是有很少的文字说明，大部分的真相以及事件发生的过程都靠图片来展示以及说明。

《中国新闻实用大辞典》中针对于新闻摄影的解释是这样的：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”，由此可见，针对于新闻摄影来说，其主要的核心还是在于借助于图片实现对于新闻的报道以及传播，其主旨还是新闻。

2.新闻摄影的特点

新闻摄影一共具有四大特点：首先，就是时效性。因为新闻最注重“新”字，必须是在事件发生以后第一时间进行报道，也就是我们常说的要具有时效性，如果是发生很久的大家都耳熟能详的事情，那就称不上是新闻了。因此与文字新闻一样，摄影新闻也需要具备时效性，这是新闻摄影的第一个特点，同时也是最重要以及必须具备的特点；第二个是真实性。所谓的真实性就是要保证图片所拍摄的内容一定是绝对真实的，不可以伪造，更不可以断章取义进行报道，混淆视听。虚假的新闻报道不仅会被谴责，还要承担一定的法律责任，因此，对于新闻摄影来说，第二个需要具备的特点就是真实性。第三个是典型性。所谓的典型性指的是新闻摄影的图片要包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。不能随意的一个瞬间都用来报道，换句话说，就是要做到简洁性，要让观众在看到图片的第一时间就能捕捉到事件发生的重点。最后一个特点是现场感，所谓的现场感。指的是图片的拍摄都是现场抓拍的，不是特意布置的场景，也不是特意摆出动作，更不能一味追求艺术效果，而忽略了新闻的特性。

三、纪实摄影与新闻摄影的区别

（一）纪实摄影主题先行，新闻摄影讲究时效

针对于纪实摄影来说，大都是摄影师提前拟定好一个主题，然后摄影团队根据拟定好的主题去寻找与此相关的事件或者是场景，进而实现图片与主题的统一性。比如中国纪实摄影的代表作，解海龙“希望工程”，从这个拍摄活动开始之前，他就已经想好了自己要拍摄的主题是什么，于是他便跟随着自己设定好的主题进行拍摄，寻找合适的背景、合适的视点以及合适的构图，整个拍摄过程都比较自由，且比较轻松。但是针对于新闻摄影就不同了。新闻摄影并不是事先拟定好主题进行拍摄，而是根据现场拍摄的图片进行主题的拟定，且新闻摄影更要求注重一个“新”字，比起画面的美感，新闻摄影更需要的是画面的真实性。由此可见，新闻摄影新闻处于主导和支配地位，决定着摄影的目的、内容与手段，而纪实摄影则比较被动。

（二）评价的标准不同

针对于纪实摄影，大家的评价标准是主题的创新性以及拍摄出来的照片的效果的好与坏，而针对于新闻摄影，大家评价的标准都是新鲜性、重要性、接近性、真实性以及客观性等等。纪实拍摄更具备主观性，而新闻拍摄要求的是客观性。针对于新闻摄影，要求必须是现场进行拍摄的，可以不考虑画面的美感，只要保证画面的真实性以及画面的清晰性就可以了，而针对于纪实拍摄来说，则恰恰相反，必须注重画面的审美效果。针对于纪实摄影来说，所拍摄的内容可以是新鲜的，也可以是已经存在的，可以是对于事件的记录以及对于历史的记录，但是新闻摄影则恰恰相反，新闻摄影必须保证足够新鲜，必须具备时效性。这是新闻摄影的最本质特征，同时也是最重要的特征。由此可见，由于基本特征不同，导致针对于纪实摄影和新闻摄影的评价标准也是大相径庭。

（三）纪实摄影从创作上与新闻摄影不同

针对于纪实摄影的创作来说，是结合了摄影师的主观意见以及生活中的一些特例事件来进行结合的，是具有很鲜明的主观性特征的；而对于新闻摄影来说，新闻摄影要求的是客观性创作，如果做一个比喻的话，纪实摄影好比是命题作文，而新闻摄影好比是话题作文，创新性以及创造性要更强一些。另外，在创作上，二者还有一个很大的不同，就是对于美的追求。纪实摄影更注重美感，而这个却是新闻摄影不需特殊注重的。针对于拍摄的不是很好的新闻摄影，我们不会说摄影师技术不好，我们会说很真实；而针对于拍摄的稍微有一点偏颇的纪实摄影，却会被批判成摄影师技术不够高。由此可见，二者确实存在很大的差异性。

结语

综上所述，我们可以发现，无论是纪实摄影还是新闻摄影，都可以称得是各有千秋，二者无论是在特点特征、创作要求、评价标准上还是审美角度上都存在很多的差异性，这些差异性的存在决定了二者各自的价值，同时也保证了二者的存在意义。希望在本文相关的一系列的描述以及介绍下，可以让大家更清楚地认识到什么是新闻摄影、什么是纪实摄影，以及二者到底有着怎样的区别。

人文关怀听上去似乎是一种很崇高的精神，但是在具体的拍摄中，摄影家们应该通过什么样的方式去体现自己的人文关怀精神。近几年来，都市报出现并逐渐占领市场、很多老版的报纸都开始改版以及网络的的快速兴起，大量的新闻图片被各种周刊、网页应用，也因此出现了一大批纪实摄影师，还有很多只是普通的用手机记录下来一个事件，也被称之为纪实摄影。虽然我国的纪实摄影现在正在处于量变到质变这个转变的阶段中。这些年来也确实涌现出了一些比较好的照片，但是对于周刊，报纸，网络的需求还是远远不够的。而且这些极速出现的摄影师们多数是业余的，水平也是层次不齐，确实缺乏实践的经验，缺少专业的知识。正是因为如此，即使每天网络上漫天遍野的纪实新闻，但大多数都是拍的极为随意，甚至有些是不雅的，不适宜被公众所知道的，这些问题就是目前纪实摄影的现状，这种现状就是因为缺乏人文关怀。

1人文关怀的主要问题

摄影师在各种新闻事件的拍摄中，不仅仅是以采访者，拍摄者的身份，很多时候也是新闻事件的目击者和参与者。由于纪实摄影都是在一个真实的环境里，实际现场可能很严肃端庄，也有可能很混乱，会遇见形形色色的人，突发一些不可预见的情况，不可预料的东西太多，不定因素太多，所以摄影师在拍摄现场的不正确、不合适的做法，很容易影响到整个事件的自然发展。这不仅仅是在给现场添乱，也会为自己的采访、拍摄带来不必要的麻烦。所以这个时候有经验的摄影师就尤为重要，而有经验的摄影师都会懂得如何更好地处理，体现出自身人文关怀的精神。

在纪实摄影中，如果没有深入的调查和对现场情形及时的正确的判断的能力的话，就不容易抓住事件的本质，不易发现拍摄对象的真实想法，拍出的照片就会或是图不达义，或是言过其实，只是仅仅停留在表面，挖不到深入的东西，从而导致人文关怀的缺失。不同的人或事物要用不同的方式去拍摄，当你拍摄人物的时候，如果你用了超广角镜头导致人的身体畸变，会使画面看上去让人很不舒服，所以拍摄不同的东西要选择相应的正确的方式。摄影师要在尊重事实的前提下，尽量避免伤害被拍摄者的情感与利益。拍摄时不仅仅要掌握好的时机，也要关注人本身。

人文关怀也有反面的现象存在。有些不专业没有人文关怀的摄影师就会在不经意间表现出了一种无视拍摄者，只顾着自己的利益的情况。还是要说到广角镜头的运用，用广角镜头可以达到一种夸张的效果，但是这样子就丝毫不顾及被拍摄对象的感受，仅仅追求自己要的效果。而有些周刊为了版面效果和发行量也会经常把这些拥有“视觉冲击力”的东西发表出来，而不去关注被摄者的心情。所以说，人文关怀不仅仅关乎人的爱心，还和个人的道德有关。

在我的理解里，其实人文关怀并不用很刻意，在日常中就可以发现，虽然日常并不那么令人振奋，但人都是过着平凡的日子，不是都说要从生活中发现美吗。在如今的中国，摄影与社会的联系仍然处于比较低的程度，摄影家们宁愿爬山涉水到远方去拍摄壮丽山河的美景，去拍摄少数民族，和我们不一样的种族，却不愿意把目光投向自己身处的城市，去发现自己的身边点点滴滴。这些摄影师把人文关怀狭义为风光花草，却对于身边的日常无动于衷。这可能就是如今人文关怀存在的最大问题吧。

2纪实摄影师该如何更好地实施人文关怀

摄影在这整个社会中生存着运行着，就会受到社会的政治、经济、文化等各方面的影响和制约，特别是如今媒体逐步走上市场，网络越来越普遍于我们的生活，在经济利益的诱惑下很容易迷失方向。更何况我国的纪实摄影至今还不是很成熟，在很多方面都不是很完备，所以要想让摄影师们都表现出人文关怀，所有的纪实摄影界的人都要付出努力，才能推动纪实摄影的发展。

首先，作为一个纪实摄影师，应该必须坚持实事求是的原则，要尊重事实，尊重人性，按照事物本来的情况来反映生活，这时作为纪实摄影必须要有的专业素养。一定要客观公正，不能仅仅是为了追求效果，追求观众的追捧。其次，纪实摄影师肩负着强烈的社会责任感和使命感，所以就要有一双善于发现的眼睛，一个无处不在的镜头，一颗时刻准备好的关怀之心。我们要营造的是一个宽容和谐的社会，让每个人在人文关怀的氛围中成长，在这样环境的熏陶下，那种精神就驻扎在了心里。切记不要把人文关怀仅仅放在台面上，说说而已，要在实践里表现出来才是真的！

3人文关怀在纪实摄影中的价值体现

人文是什么，它泛指了这个社会中的各种文化的表现、现象。人文是一种思想，也是一种观念。在这里的人文所指的还有文明的成分，人文其实是一种精神上的东西，是一种文化的现象，也是社会现象的综合。所以人文会因为地域的不同，民族的不同，历史的不同而有所区别，其所反映出来的东西也会有所不同。

人文摄影，“人文”这个概念是很有广度和深度的意义。“人文摄影”这个名词，它的含义很难说得清楚。在我看来，人文摄影跟环境和社会有很大程度上的关联，和人的关系也密不可分，但人文摄影不等于人像摄影。人文摄影，它既是一种文化概念，又是一个摄影体系。人文摄影讲究的是社会态度也就是群众态度的表现，不过也要讲究美学。从我的理解上来看，所有一切人类创造的物质文明或者精神文明那都是人文的表现。人文摄影最重要的拍摄手法就是一定要“真实”。是用来表现某个“人”以及和他相关的环境等，从一种人性的高度来关注这个“人”的生存的状态、生活的方式、他的精神层面，以及他的未来和发展。从精神观念上解释人文摄影的话，人文摄影是以研究人文的视角，以人文关爱的情怀，去拥抱这个世界上的所有。和其他摄影类型不同的就是它的独特视角，去发现、挖掘、提炼独特的人文精神以及甚至发现深层次的文化内涵。

4人文关怀的特点

从表现对象和角度来说，新闻纪实摄影是关注有新闻价值、有社会意义的“事物”为主，那么人文摄影就是关注“人”为主。纪实摄影中的人文关怀是指摄影师在拍摄过程中，以被摄者为主，通过对被摄者的生活状态和心理状态的采访和拍摄，采取的最大可能保护被摄者心理精神和物质利益的行为，这是一种人性化的做法。在纪实摄影中，人文关怀最为经常出现的就是在新闻界。新闻传播与人文关怀有共通点，那就是本质都是以人为本，新闻报道是为人服务，为社会服务，为人民大众服务。如果非要说在其他领域的人文关怀是专门针对某个人或者某群人的的某一方面的需要的话，那么人文关怀就可以普及到个人，社会，国家，无论是普通群众还是弱势群体，都是其中一部分。对于拍纪实摄影的摄影家而言，在他们的工作中会与各种各样的人打交道，就更会尊重他人，优先考虑被摄者的感受，这不仅是摄影者最基本的职业要求，也是摄影者职业素质的表现。摄影者在工作中不仅仅要履行自己职责，坚守自己职责，还应该具有他人关心关爱的情怀，要对被摄者多一些同情和体谅，简而言之就是多一些人文关怀。人文摄影中最为重要和独特的特征就是人文情感，人文精神的传达！

5结论

纪实摄影真实的、客观的反映了事物本来的面貌。纪实摄影在允许的范围内，把社会现实记载了下来，使整个人类社会很好的了解了各种各样的人和风情。当然，人文因素在这里起到了很大的作用，使人文关怀的思想在纪实摄影中担当了很大一部分作用，也是起着主导的作用。纪实摄影不仅仅是对一种文化的纪录，对生活的纪录更是对人们在社会中的态度的纪录，对精神的纪录。而我们为什么需要人文关怀，因为这是一种精神价值，心中但凡有了这种价值观，作品就会有了力量，就会蕴育着深厚的内涵和情感。

纪实摄影是凸显纪实性、真实性、强调客观反映的摄影形式，其目的在于纪录社会现实，使更多的人关注社会、干预生活。随着现代社会经济快速发展、外来文化的影响、价值观的改变、叙事模式的建立以及观看视角的改变，对纪实摄影提出更高要求。同时，在当代纪实主义中，艺术性的表现也正在被逐渐的发觉和接受。只有追求真实自然的艺术性，才是纪实摄影的永恒魅力。摄影师应了解纪实摄影的概念和特征，明确纪实摄影的真实性与艺术性的关系，正确把握纪实摄影的真实性和艺术性，运用摄影技术去进行纪实摄影的艺术性创作。

一、纪实摄影概述

到目前为止，摄影的各个学派对纪实摄影的概念范畴略有不同，而我的理解是摄影人对现实世界中具有社会历史意义的人与人、人与生活、人与环境和社会发展的关系作相对全面的、真实生动的描写，以影响或启示观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影样式。

从摄影技术诞生起就有纪实的特点，是借助光学原理将现实事物呈现。在发展早期并没有得到社会的正确评价，随着各类报刊的发展，直到19世纪末20世纪初需要一些形象性的报道时，社会才意识到纪实摄影真实纪录生活的特点，决定它的价值取决于照片自身的信息价值，用事实说话，内容胜过千言万语。其特征是社会性、历史性、文化性和系统性。人们在日常生活中接触的大量摄影作品都是以纪实性作为主要特征与功能存在。常见的纪实摄影主要有见证重大历史事件、关注特助人群、定格当下生活、捕捉重要现象、记录社会文化等，一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别。

二、艺术摄影概述

摄影的“艺术性”是什么？就是通过影像反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美程度。就是利用光线、线条和影调等构成所需的造型语言，并借助这些语言来表现它独自或共同赋予人们的形式感、形式美感。

摄影又称“拍照”，其艺术性在“拍”而不在“照”，如果摄影人机械地照下取景器中的场景，没有融入自己的思想，就是“照”。而“拍”就截然不同，它是摄影人通过仔细观察和大脑的形象思维，结合自己的审美经验，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧等摄影艺术语言，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象的创造性活动，而绝非是仅仅按动快门机械式的记录和再现。

总之，艺术摄影只要有摄影的元素，就可以根据灵感和想象，运用各种摄影技法来创作表现。

三、纪实摄影和艺术摄影的关系

摄影术诞生至今已近一百七十年的时间。随着社会的进步和科学的飞速发展，各个摄影学派不断地创立并形成自己的风格。他们在学术上有分歧，也有共鸣，尤其对摄影的纪实性与艺术性的相互关系问题比其他问题讨论得相对较多。

（一）纪实摄影和艺术摄影的对立

纪实摄影首要是将客观发生的影像记录下来，真实性列在第一位，注重事实本身。在特种情况下，甚至可以放弃技术性的要求。在重大突发事件中摄影，就是图片有点跑焦，清晰度不够，还是要刊发，因为事件场景不可复制。但是，如果这幅图片偏重艺术性，虚无缥缈、如梦如幻，就不能被刊用。

全球很多媒体都对纪实照片的真实性提出了极严格的要求，必须尽量避免影响正在发生的事件，不加任何干涉，在不被觉察中拍摄到的图像，因此也给摄影人运用艺术表现手段带来了一定限制和难度。

（二）纪实摄影和艺术摄影的统一

纪实性是原则，占绝对的指导地位，艺术性服从和服务于纪实性。一幅真正优秀的纪实摄影作品，一定是纪实性和艺术表现力的完美结合。

纪实摄影作品的真实性必须放首位，在此基础上才能进行艺术创作，艺术必须为纪实性服务，在不干扰、不影响，甚至不破环、歪曲真实事实等情况下，可以采取恰当的艺术表现手法拍摄，从而达到更加良好的视觉效果，但决不能因为追求艺术而歪曲和偏离了真实性原则。在实际创作中，有一定拍摄经验的摄影人并非为艺术性表现而表现，而是在纪实摄影作品里很恰如其分地融入了艺术表现的元素。

四、纪实摄影艺术化常见的几种表现技法

一张好的纪实摄影作品不仅让受众者为其内涵所震撼，也要被表现形式新颖、生动所感染。在越来越追求真善美的今天，艺术性已经成为纪实摄影作品真实性的必要表达载体。

（一）构图

构图是表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人与物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。好的构图在保留要素的情况下提倡创新，不仅要将点、线、形态、光、色彩等进行搭配，还要运用视觉要素把它们组织起来，提升艺术感染力。

（二）用光

摄影是光影艺术，没有光，就没有影，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家，用光来作画，用光来写诗，用光来抒情。只有摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，才能创造性用光和利用光的特殊性来表现作品的艺术特殊效果。

（三）色调

色调也是黑白摄影的影调，指黑白灰，有高调、低调和中性调之分。色调是艺术摄影的灵魂，由明暗反差和丰富的色彩来组成。无论是明朗亮丽，还是低沉浓郁，都给人以清新震撼的感觉。

（四）透视

摄影在一个平面的二维平面上，能展现三维世界，即表现出事物的高度、宽度和深度。摄影人在摄影中有意识地依靠镜头和摄影的技法，思考、追求和强化透视效果，使画面更加有新意。

（五）质感

质感是创造艺术美、赋予人们形式美感的重要手段之一，如同立体感一样，使一些作品的画面增添光彩，增强艺术感染力。如果画面上所表现的对象清晰度不够，画面模糊，不是漆黑一团，就是白版一块，表现不出质感来，不仅会影响作品的真实性，而且会缺乏吸引力，无法使人产生鲜明的印象。

（六）节奏

艺术美的灵魂是有节奏的，在摄影作品中的再现和组合更是丰富多彩。在纪实摄影表现中，利用环境、人物、线条和色调，形成若干个相同或相似的部分。韵律和节奏是摄影中的一种重要构图方法，当一张照片中包含富有韵律和节奏感的要素时，能让观看者产生一种审美上的愉悦感。

（七）动感

动感常采用虚实和动静对比的方法来表现。就是通过快门速度控制曝光使画面部分清晰，部分模糊。表现动感有追随法和静止法。追随法即相机随动体的移动而转动，形成主体与相机相对静止，而本来静止的背景、前景等相对运动，结果图像主体清晰，背景变成模糊的线条。静止法相机不动，用慢门拍摄的方法，达到运动的主体模糊，静止的背景清晰，具有更强烈的动感。

（八）瞬间

摄影瞬间是指事物或物体在运动、变化和发展过程中的记录。摄影是空间与瞬间的美的组合，在变化过程中抓拍，从而获得震撼人心的艺术佳作，把美留给人间。但瞬间不是纪实摄影的专利，在艺术摄影中，拍摄人像作品、社会生活作品都要求摄影人瞬间抓取人物神态表情和精彩的典型瞬间。即使是风光摄影，也要瞬间抓取。比如，稍纵即逝的光影、千变万化的浮云流水、美景中的任何动物等。

（九）创意

纪实摄影作品也要求不断创新，没有创新就没有发展。创意就是创立新意。作为一名摄影人，应该意识到摄影不是机械地记录，而是表现个性、思想、洞察力、想象力和审美能力的手段，如果创意与摄影技巧完美结合就会相得益彰。

五、结语

总之，在纪实摄影中，虽然真实性的还原是首位，但艺术表现力的影响也是不能忽视的。一幅优秀的纪实摄影作品应是真实性和艺术表现力的完美结合。每一位纪实摄影者都应该练就一双慧眼，去捕捉稍纵即逝的精彩瞬间；勤于实践，磨炼敏锐的眼光和快速的反应能力，在纪实摄影中贯穿艺术性的原则与元素，从而提升纪实摄影作品的表现力。相信经过努力，我国的纪实摄影事业将会蒸蒸日上，为人民塑造新形象，为时代谱写新篇章，拍摄出思想性和艺术性完美统一的作品，记录当代、留给历史。

花卉摄影是传统的，摄影人最喜欢拍摄的`题材之一。

但拍多了，看多了，人们的视觉疲劳了，没有了新鲜感，花卉摄影照片也很容易便成了“糖水”照片。且静态的花卉摄影常常容易陷于枯燥和平淡。

下面的作品却能打破常规，积极挖掘摄影的创意性，那我们就细细阅读其中的拍摄技巧和创意思想吧。

很多摄友都知道，“摄影跟画画不一样，画画是做加法，而摄影是做减法。”摄影就是“力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好”。花卉摄影也可以在简洁的画面中发挥不简单的创意。秉着这也的理念，我的这组片拍摄和后期都很简单，就是三个步骤：

一：前期拍摄尽量选择选一些题材廓差异比较显明对象，背景越干净越好，背景能黑死掉最好。

二：把彩色作品在ps里转成黑白，我通常是在lab模式下转黑白，lab模特下转黑白显得干净些。

三：把黑白进行颜色反相就完成了，如果反相后觉得层次感还不够强烈或者反差不够大，可以用曲线或者色阶进行调整。

拍摄这作品关键还是在于发现，说高深点就是“摄影眼”的问题。

每位街头摄影师都有自己的心得跟技巧,像是等待、取景、速度、连拍、专门找容易拍的对象等等。下面是小编为大家收集的帮你解决街头摄影的七大摄影技巧分享，希望能够帮助到大家。

在开始分享如何在晚上街头摄影的摄影技巧之前要先提醒各位两点：

1. 这篇文章是假设你拥有相机并能使用手动档为前提。

2. 街头摄影最重要的不是正确曝光，完美构图，或厉害的相机，而是故事性。

将以上两点放在心里再往下看比较不会觉得离题或失望。

我通常都只有在周末才会带着相机出去，不然就是在下班回家的路上稍微晃晃，不太会刻意在晚间进行街头摄影，就算是周末也都是白天晃到天黑了才会碰到夜间摄影的机会。有时候夜晚人多的地方会看到平常看不到的景象，有时周五晚上下班走出去也会看到很多有戏剧张力的画面，能提供给街头摄影师相当丰富的题材。

我碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。说到感光度调太高，摄影师们通常会担心噪点的问题。的确，感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。

但请看看森山大道的照片：

他的很多作品都充满了大量的.噪点，也许是故意的。高感光度所产生的噪点若从“摄影教科书”的角度来看照片是否够好会有争议，但如果从“叙事手法”来看也许是对照片的加分，会让照片更有人性，以及增强实事纪录的感觉。对我个人来说不知为什么，噪点多的照片让我感觉有“活着”及“更真实”的感觉。高感光度噪点并不可怕，有时反而会给你更棒的效果，因此在夜间摄影时不要怕，将感光度调到最高试试看吧！

刚刚提到调高感光度产生噪点能提供照片故事张力，是将原本大家以为的摄影缺陷转成优势的观点。第二点也一样，在夜间街头摄影时往往因为光线不足导致快门变慢，很容易拍到晃动的画面。晃动的画面会让很多摄影师头疼，但这却能为你的照片增加戏剧效果，例如神秘性。因此除了将感光度调高凝结画面之外，也可以试试将快门调慢一点拍出稍微有点动态的画面增加故事性。

如果你已经很认真地在考虑准备专注于夜间街头摄影，那建议你使用广角定焦镜头。通常定焦镜头都提供大光圈，在夜间能更多的接收光线，像是从最大的f/1.4、f/1.8到f/2.8。如果要用变焦镜头，要么参考第二点，试着加强你的故事性，因此你可能会拍到一堆晃动的画面，不然就请看第四点。

相信所有拍过照的朋友都知道，把相机架在脚架上绝对能让你拍到稳定的画面。但街头摄影讲求速度跟瞬间判断力，通常要在一两秒间决定并按下快门，而且路人不会定格在那儿让你拍。因此，除非你不怕重，而且有把握做到架好脚架、调好相机、对准目标并构好图按下快门又不被发现。最后，在做好以上这些事情的前提下，保证完成这一套连续动作的时间控制在两秒内……所以个人不太建议带脚架进行夜间街头摄影。

记得我刚开始碰到晚上摄影的机会时，会觉得自己的镜头很烂，怎么对焦都对不好，镜头一直“拉风箱”，但怎么都无法对焦。后来才知道是因为在光源不足的状况下自动对焦失效的关系。自动对焦在光源充足的环境下使用起来很方便，但当夜间光线不足时就不太好用，因此建议用手动对焦的方式。

都市的夜晚从来都没缺少过光线。霓虹灯、路灯、店家的灯、公车里、地铁里的灯光等等都是夜间拍摄光线的来源。曾经有位摄影师说过“只要有光，那怕是一点点，我都能摄影”。因此夜晚拍摄不要怕光线不足，要么降低快门速度，要么使用高感光度，其实很多城市里提供的人工光源都能让你拍出意想不到的画面。

夜间摄影限制较多，例如光线不足。若想到巷弄内探索，还会有安全上的问题。但我鼓励大家在"确保自身安全"的状况下，尽量去探索。

最简单就是把相机设成 a mode，手动选择光圈和 iso，这样在需要快拍的情况下很有用，若曝光不对也可以事后加减。但当然如果你有很多时间慢慢调整数值，也可以换成全手动。(补充一下，以今日的科技，自动 iso 也是个很方便的选择)

决定镜头是街头摄影的重要因素，你可能会想用长焦镜，但其实长焦镜弊大于利。我想没人希望走在街上时看到远处有个陌生人拿着「大炮」对准你附近吧。因此拿着的器材愈「亲民」愈好，很多街头摄影师也会转而带无反，优点是小而轻。

使用广角镜是不错的选择，这样你也可以更靠近被摄体，很多成功的街头照片，实际上跟被摄者只有几米、有时甚至只有几厘米远。

有些人害怕在街头拍摄，是因为害怕拍到别人时，对方会生气或是冲着你闹，更糟的是打电话报警。这些都是常见的恐惧，摄影师说了一些建议，可以找一个有趣 舒服的地方坐下，像摄影师有很多时候也在咖啡店和餐馆坐着，并把相机拿在手上 ，放在桌上，观察经过的人或附近景色，这样不单可以让附近的人习惯你的存在，也能令自己放松。

街头摄影的素材是不等人的，这不是一门需要精心准备的项目，而是你必须带着相机走出门。这就是所谓的「决定性瞬间」，珍贵的画面只要错过一秒就会没有了，当然，没有相机的话，手机也没有问题啊。

如果能够放到眼前仔细构图当然很好，但有时一举机马上迅速拍下，却可以捕捉到更自然率真的影像。

城市夜景是一个练习街头摄影的好机会，它并不像在白天拍摄一样简单：你需要记下快门速度避免模糊，善用 iso 和光圈值，以弥补光线不足。也可以带着三脚架出去走走。

很多人都以为街头摄影一定是陌生人、大头照，或者人们的互动，其实并不只是这样，你可以捕捉有趣的并列图形或物件，然后让不同的人或物进入构图。摄影师在越南时，花了很多时间在街上闲逛，拍照自行车，最后变成一系列的照片。

人可以喜欢摄影的各个流派，重要的是找到你喜欢拍的，做你喜欢的事情，而不是其他人期望看到的街头摄影。摄影师喜欢拍摄街头，是因为这让他能走到街上结识有趣的人，从日常生活中找到新视角。街头摄影需要实践，你走出去的次数越多，你的信心也会随之增长。拍摄的感知和直觉也是需要时日去训练的。

这或者是摄影的一个要点之一，同样地套用在街头摄影上，不要太在意到底照片杂讯多不多，只要拍到你想要的画面就可以了。