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逆境,给了我创作的灵感散文
1、演员到最后匮乏的并不是创作灵感，而是生活本质给你的沉积不够。
3、在创作时，张承志常常被笔下的人物感动，创作灵感随之而来，他曾表示：“剧作者要想感动观众，首先要感动自己。
4、国际设计大师在品尝完广州的“白切鸡”后，突发创作灵感，一只“鲜活白切鸡又呈现在眼前，令人捧腹。
5、对于我来说，当那炙热的创作灵感慢慢冷下来，沉淀成一种富有逻辑的结晶，结果就是一种奇迹。
6、高其佩认为画笔阻碍了他的艺术创作灵感，因此他直接使用手指和指甲沾墨在纸张或绢素上作画。
7、从国际化妆师的专业技巧和场中获得创作灵感,兰蔻创造了全新亮丽彩妆锦盒.
8、白航至今仍坚持诗歌创作,灵感一来就随手在本子上写下。
9、春夏系列以摩洛哥马拉喀什为创作灵感,小羊皮手工编织的流苏花边,金属质感蛇纹印花配以铜质搭扣点缀,与同款鞋履相得益彰。
10、这些祖传的毛鞠工艺,启发爱马仕方形丝布的创作灵感,其中一款图案现被。
创作的灵感散文
曾经的人都去哪了？我的朋友都去哪儿了？晨风？晨曦紫月？梓晨？方子铱？都已经销声匿迹。他们去了哪里？我不知道。他们走了吗？我不知道。只知道他们暂时离开了，不知道他们去了哪里，更不知道他们为了什么目的，离开了这里。我什么都不知道。曾经说过的海枯石烂，也比不上他们的一句好聚好散。
当我创建了自家的社团，我也交到了许多的朋友。但是，他们也都比不上从前的老笔友。祖宗？茶子？辣椒？互相认识了之后，也渐渐地失去了联系。就算已经拥有了20个人，但大部分都不过是僵尸而已。如果当我再次崛起，又会有很多很多的朋友吧？互粉的名义，难道这也算吗？我还是想念以前的老友啊。那时候，大家都是真心想要交朋友的，真希望现在老友仍在啊！好怀念从前的作文网呢，哈哈。
只能一个人背着那沉甸甸的梦想，像海上的一叶孤舟，一个人孤独地，默默无言地，缓缓慢慢地向前迈步。
创作的灵感散文
作为一个诗人，我最应该感谢的是谁呢？当然不是别人，而是灵感。灵感是能够给我带来幸福和快乐的天使，是可爱的精灵，如果没有她，我真的不知道自己该怎么办。没有灵感就没有诗，我绝不可能成为一个诗人。
灵感，可爱的精灵，在这里我要说：感谢你，真诚地感谢你。
灵感对诗人情有独衷，大概只有诗人才能更多的享受灵感，得到灵感的厚爱。
如果一个诗人总不能获得灵感，灵感距离他总是很遥远，那么这个诗人也就快完蛋了。只要有激情有灵感，诗人的生命就万古长青，诗人就永远不会衰老。只有拥有青春的激情、青春的心态，才能拥有青春的诗，不论诗人的年龄有多大。
我感谢灵感给我带来青春的诗意，青春的激情，让我不断创作出青春的诗篇。
没有灵感的时候我总是很苦恼，心灵感到痛苦的折磨，我最怕的不是生活本身的压力，不是物质生活的贫乏，而是精神的贫乏，灵感的贫乏。我认为：这才是最可怕的，也是最要命的。
诗人可以没有别的，但不能没有灵感，如果诗人总是处于灵感匮乏的状态，这是十分痛苦的也是无奈的，这等于宣告一个诗人的死亡。
诗人是孤独的，灵感也是孤独的，没有孤独就没有诗人，没有孤独就没有诗歌。诗人不要喜欢凑热闹，这没有什么好处，诗歌需要孤独，诗人需要孤独，没有孤独就不会产生灵感。要知道：热闹的地方没有诗，浮躁的心态没有灵感。
在孤独中等待灵感，在寂寞中恭候灵感，灵感最喜欢在这样的深刻来临。灵感是喜欢沉静的女孩子，我喜欢那种沉静的女孩子。
在我独处的时候，灵感总是陪伴着我，她带给我幸福和快乐，给了我心灵的安慰，给了我精神的愉悦。在这样的时刻，我的感觉最好，我的情绪最饱满，我感觉就像进入了一个非常美妙的境地，那真是一种仙境，一种无以伦比的境地，这个时候我忘记生活中所有的烦恼和压力，我感到自己很超脱，很潇洒，这是精神生活的享受确实让我感到幸福无比，快乐无比，我感到自己是世界上最幸福的人。
如果说我有情人的话，那么我的情人是谁呢？
我可以大胆地向自己的.老婆宣布：我的情人就是我的灵感。
我说：生活中除了你，就是灵感令我这样痴迷。
爱人啊，不要这样责备我，也不要这样嫉妒，我的灵感不是你的敌人啊，你们都是我最亲爱的情人，我的生活中都有你们两个的存在，你们应该成为好姐妹，这是我所期望的。
不管怎样说，灵感来临的时刻我是不会怠慢的，我不会放弃这个美妙的时刻，我必须抓住灵感，不要让我心中可爱的情人跑掉，我必须大步追上去，抓住她，抓住她，这是此时此刻我唯一的目的，也是首当其冲的任务。
是的，这样的时刻我往往忘记所有的一切，包括自己的老婆，这是很正常的，我必须这样投入，诗人就应该这样投入。
我想：灵感来临的时刻，心中诗意盎然，不错的感觉，不错的情绪，的确是人生的享受呢！
我感谢灵感，可爱的灵感！
其实何止写诗呢？写什么不需要灵感呢？凡是文学创作都是需要灵感的，没有灵感什么也写不出来，写诗需要灵感，写散文也需要灵感，写随笔也同样需要灵感。
有了灵感就有了感觉，有了情绪，心灵世界就饱满，就丰富多彩，就有抒发不完的感情，就有写不完的东西，诗人的才华就永远不会穷尽，心中的诗篇就会滚滚而来。
灵感啊，你让我感觉到什么是富有，你也让我变成了世界上最富有的人，所以我要深深地感谢你，感谢你对我的深情与厚爱。
心得体会创作灵感
创作灵感是艺术家们进行创作的重要源泉，它像是一股无形的力量，激发着人们的创作欲望和创作能力。而对于我个人而言，近年来在创作的过程中，我也积累了一些心得体会。下面将通过五段式的文章，逐一分享我对于创作灵感的理解和体会。
创作灵感的来源千差万别，它可能来自于日常生活、自然景色、文学作品、艺术展览，甚至是一次偶然的见闻。不同的人有不同的灵感来源，所以每个人的创作风格也是独特的。对于我个人而言，大多数时候，灵感来自于我内心深处的思考和情感体验。当我思考某个问题或者经历了一段特殊的时间后，就会产生一种创作的冲动和灵感。
虽然创作灵感有时候会突然降临，但我们也可以通过一些方法激发它的出现。其中最重要的一点，就是对于周围世界的敏感和观察力。将自己投入到生活的细节中，观察每天发生的事情，倾听身边的声音，留心感知自然的美妙之处。此外，多读书、多思考、多写作也是培养创作灵感的好方法。通过阅读各种不同类型的文学作品，可以开拓视野和增加知识储备；而在思考的过程中，也容易激发创作的灵感。
一旦灵感降临，我们要学会及时把握和记录下来。灵感如同一颗星星，在黑暗中闪烁，稍纵即逝。所以，当灵感来临时，要随时准备好记录下来。不管是用手机拍摄、语音录制，还是用纸笔速写，都要确保将灵感留存下来。而灵感的把握和记录只是第一步，更重要的是要尝试将灵感转化为实实在在的作品。这就需要我们在创作过程中，积极寻找和引入各种相关的素材，让灵感得以更好地展开和碰撞。
创作灵感与意境是紧密相连的。意境是作品表现形式的象征，是情感和思想的凝聚。而创作灵感则是意境产生的源头。在创作的过程中，我们要学会将灵感转化为具体的意境，用作品去表达感受。意境的确立需要有一种灵感的驱动力量，而这正是我们要注意在创作中尊重和追求的。只有这样，作品才能更好地激起观众的共鸣和情感共振。
第五段：创作灵感的长久保存和持续迸发。
对于创作者来说，灵感的持久和持续迸发是非常重要的。在创作过程中，我们要学会善于触发灵感，通过不同的方式和方法去激发创作的冲动。同时，我们也要学会保护好自己的创作灵感，避免被外界的噪音和压力所干扰。除了保护，我们还要学会激励灵感的持久性。通过给自己设定创作计划、多尝试新的创作技法，不断挑战和突破自己，在艺术创作中保持激情和创新。
综上所述，创作灵感是艺术创作的重要源泉。通过敏感观察生活、多读书、多思考，我们可以激发创作灵感的出现。一旦灵感到来，我们要学会把握和记录下来，并尝试将灵感转化为意境，用作品表达自己的情感和思想。而为了保护创作灵感并让其持续迸发，我们应该善于触发灵感、保护灵感和激励灵感的持久性。只有如此，我们才能在创作中不断成长和进步。
创作让灵感不孤单作文
我喜欢在空空的房间里，听着轻音乐写文章！
那样心灵好像被释放。
随心所欲。这样我就可以写出自己满意的文章！
有人在身边时，我就会没有了灵感！
即使知道要写什么但是却不知道要怎样下笔！
动听的旋律欣赏着！触动心弦的.瞬间灵感就来了！放弃这些琐碎仿佛潮水般！一去一来！渐渐远去！急躁得像隆隆的车声。像风般快斜！一去就去！抓住灵感是创作者最难的事！抛掉一切。灵感固然奇妙，但也有它的特征可循，笔者在此就个人感悟谈点看法是老师教给我的，灵感有时是若隐若现的，就像一缕风，你不去感受它，就无法知道他的存在；你若静静的感受那一丝微妙的神奇，就会发现它改变了你的生活，你也会像一头理智的疯牛不断去追求，去发现，去享受灵感。当花了两个小时的时间完成了一篇文章时，回头再看，文章是如此的美妙，当时的灵感怎么也回不来了。我发现，创作来源于生活，一个能够细心体会的人，一定会有东西可写。
逆境,给了我创作的灵感散文
经常写文，释放自己的情怀，抒发自己的慷慨之路。有人不免要问，你有那么多语言吗？怎么经常在网上写字？我笑着说，是逆境，给了我创作的灵感。
其实搞创作的人，首先得要有生活素材，没有素材，何来得语言？其次将这些素材加以整理、修改，就是一篇文章。生活中的素材就是生活的积累，日常的琐事。只要平时多观察，多丰富自己的人生，就不难写出好文。我之所以有语言是与自己的环境、生活阅历、平凡的点滴分不开。再者，自己所处的逆境，就是很好的素材。
逆境，给了我创作的灵感。我不得不说，逆境，是我写文章的话题。我大多数的文章都是写我的阅历，自己的感受，自己的思维。有了亲身体验，就有了语言的投入。有时没有话题可写了，就浏览别人的美文，看到与自己有切身感受的，灵感就来了，便直奔主题，进行写作。
虽然我的文章不算美，但我的文字实在！有朴素的文风，有自己灵感的表现。没有矫揉造作，没有华丽炫耀，有的是自己的体会，有的是自己的感受，从不偷取别人的文字，更不会复制别人的美文。在我眼里，自己的人生，就是写作很好的素材。于是，经常写自己的人生步履，写自己对社会的看法，写自己对生活的感受。特别是自己的这段逆境人生，对我的写作有了更大的促进。
逆境，给了我创作的灵感。多年来，与文字结缘，与文字为伴。别人吃饭，我在写文；别人休息，我在看文。别人渲染在繁华的'闹市，我却独做电脑旁；别人寻欢作乐，享受快乐的氛围，我却在书写自己的人生经历。因为我的人生坎坷，不平凡，所以创作起来语言滔滔不绝，有说不完的话题，有道不尽的情感。
逆境，是与人相反的经历。别人走直线，我走的是弯路；别人平步青云，我攀登艰难。正因有不一样的人生，造就了我非凡的阅历，所以创作起来就有了素材。因此逆境，给了我创作的灵感。
也许，普通的人生，不会有更多的话题。而我的人生与众不同，有着特殊的路途，有着辗转的迁徙，有着不同的风味，有着艰辛的苦难，语言就会深入骨髓，文字就会尖酸刻薄。此时，灵感来了，话也就多了。这就是我每天上网写文的主要原因。
逆境,给了我创作的灵感散文
1.女唱作人铃凯和陈蕾从艰难的选择中收获创作灵感,引得黄舒骏丁薇两位观察员金句频出,现场火药味十足。
2.卓柏成介绍,它的创作灵感来自于台湾的十分寮瀑布,当时一看到瀑布后就灵感涌现,想把这个花瓶做成一个高山流水的意境。
卡文克莱飞男用香水,取名为“自由”,创作灵感来源于现代男性时尚独立的个性。
4.字里行间又将宇宙万物同一体的概念悄悄的蕴藏着，如此意境高深又充满爱力的诗词，正是音乐家们创作灵感的最好激发。
5.青年作者对前一个时期在艺术创作中比较漠视生活，热衷于空幻的自我表现状况有所认识，而且重视从丰富的现代生活中吸取营养，寻求自己的创作灵感，不少作品从现实生活出发，表现青年作者对当代生活的敏锐感受与内心的关注与思考，使作品具有了很鲜明的时代特色和现实精神。
6.这意味着，作为一个作家，我不仅可以穿着睡衣裤开始工作，还可以在苦于无创作灵感时请求我的女神回答我的祷告。
7.地域空间既体现了赫尔佐格所坚持的实景拍摄的电影思想，也表现出他对引发自己创作灵感的大自然景观的偏爱。
8.他们将向小朋友们传授基本的艺术创作技巧，激发小朋友的创作灵感。
9.这里的美丽原始而妖绕,极似电影阿凡达中的梦幻场景,就连日本漫画大师宫崎峻也被这片森林所迷住,于是屋久岛也成了他漫画创作灵感的源泉之一。
10.这样的文艺工作者,也才会在各种纷繁芜杂的文艺现象中找准自身的位置,找到源源不断的创作灵感。
11.尹桂芳的“林……妹……妹……呀”情意笃深的吟腔,触动了我的创作灵感。
儿童画创作灵感范文优选
1、让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
2、通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。
让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。
通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。
知识准备：幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语：小手小手搓一搓，你的表现真不错。
物质准备：
1、两幅示范撕贴画。
2、固体胶、笔一支/人。
3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张。
4、轻音乐。
(一)导入：手指操。
(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。
(教师进行总结)。
(一)教师示范沿轮廓撕纸。
(二)教师出示作品，让幼儿观察。
(三)幼儿分组进行撕贴画，教师巡回指导。
(四)作品展示。
让每个小组分别进行展示，鼓励幼儿大胆的表现美。
师：我们小朋友今天表现的真棒，不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画，我们一起来鼓励一下自己吧!
小朋友们，我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形，看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓，我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛，旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。
儿童画创作灵感范文优选
当前社会上的校外儿童美术培训机构越来越多。这些机构凭借自身优势培养了大量美术人才，获得了社会和家长的肯定。但校外儿童美术培训机构在发展中还是存在一定缺陷。本文分析了这些问题，并提出了相关建议。
校外儿童培训机构美术教育发展方向。
当今社会校外儿童美术教育正如火如荼的发展着，很多家长都热衷于把自己的孩子送到校外培训机构去学习美术。那么在这个特殊的领域中，如何发挥校外培训机构的优势，弥补学校美术教育的不足，提高广大儿童的绘画能力，已成为当前美术教育界要解决的首要问题。
美术课程是我国九年制义务教育课程体系中重要的组成部分，其教学方法、教学内容、教学理念都已形成完整的体系，对于培养学生的鉴赏能力、审美能力、绘画能力发挥着重要的作用。但学校美术教育也存在一定程度的弊端：首先学校美术教育对于尖端美术人才的培养欠缺相关的机制；其次学校儿童美术教育固定的教学内容往往限制了教师的教学，而校外儿童美术培训教育却能弥补以上缺陷。因此，民办儿童美术培训机构已如雨后春笋大面积存在。形成这种局面还有一个重要因素。当前国家对校外儿童美术培训教育非常重视，在2002年颁布的《民办教育促进法》第七章《扶持与奖励》第四十八条有明文规定：政府鼓励银行等金融机构运用贷款手段，支持民办教育事业（含校外教育培训机构）的发展。由此可见校外儿童美术培训机构正是因为受到国家的大力支持，加之和学校美术教育比较起来有着得天独厚的优势，才逐渐壮大起来的。
虽然当前校外少儿美术教育有一定优势，并受到国家、社会以及家长的肯定，但还是存在不少问题：
1．校外美术培训教育的方式和现行美术新课标之间存在矛盾。目前我国小学美术新课标强调：教学要以学生为主体，教学方法以启发为主。而当前的校外儿童美术培训机构的教育方式和新课标存在一定差距。具体表现为以下三方面：校外儿童培训机构由于部分教师缺乏系统的教育理论知识的支持，仍然还是实施着以教师为主体的满堂灌教学法，教师在课堂上占据着绝对主体地位，且教学内容共性化的知识过多，缺乏对学生美术个性的培养；校外儿童培训机构由于追求在短时间内“出成果”，对学生的辅导方法缺乏新颖性，压抑了学生的绘画天性。当前这些美术机构都是采用师父带徒弟的方式去辅导，而这些“师父”们对学生的绘画都做出了统一、严格的要求，学生在绘画过程中不能随便改变，这种方式钳制了学生创造性思维的发展；校外少儿美术教育机构为了提高自身的品牌意识，往往过分强调对学生绘画技能的培训，而对学生美术鉴赏能力以及审美能力的培养却不够重视。以上三条都是校外少儿美术教育和现行美术课标相冲突之处，有待改善。
2．校外美术培训机构现有教育资源和社会需求之间的矛盾。校外少儿美术教育机构虽然在某种程度上受到了不少家长的关注，但其现有教育资源却非常有限，既不能满足学生需要，也不能适应社会需要，其发展前景不容乐观。具体有如下表现：一方面培训机构的美术教师缺乏与时俱进的教学方法，虽然绘画水平较高，但教学创新能力难以满足学生需要。此外，更为关键的是培训机构缺乏稳定的师资，流动性比较大，对学生的教学有较大负面影响；另一方面因为美术培训机构大都是民办的，部分民办培训学校为了追求高利润，不注重学校建设的投入，在设备上能简化的就尽量简化。很多培训机构尚未配备现代化的教学设施，没有电化教学，有的甚至连电视机、照相机、录音机都没有。教学设施可谓简陋至极，严重偏离了社会发展对美术教育的要求。
从国家当前的政策来看，校外儿童美术教育对培养特殊型的艺术人才发挥着极为重要的作用。而我国的学校美术教育在培养学生绘画能力、以及对美术的鉴赏能力和审美能力方面也发挥着不可替代的作用。可见要想全面提高广大儿童在美术方面的素质和修养，实施真正意义上以人为本的教学方法，还要把校外教育和学校教育有机结合起来，形成完整的体系。可从以下三方面着手：
1．校外儿童美术培训机构没有固定教材，教学灵活机动，但缺乏系统性，而学校美术教育有固定的教材和教学大纲，形成了完整的体系，但灵活性不够。因此作为校外的美术培训机构就可借鉴学校美术教育的经验，根据学生兴趣选择系统化的教材，并制定教学大纲，让教师根据大纲和学生的情况制订教学计划，使教师的教学既具有灵活性，又具有系统性。而学校美术教育则可借鉴校外美术教育教学灵活之模式，允许教师根据学生兴趣和爱好传授教学大纲之外的美术知识，注重发展学生的美术个性和创造性思维。
2．校外儿童美术培训机构缺乏现代化的教学设施，教学设备较为简陋。这些不足在很大程度上钳制了美术教育，进而影响到学生对美术的兴趣。那么应如何解决这个问题呢？校外培训机构主要是由于资金缺乏，加之又是私人性质，以经济效益为主，所以教学设备不能随时更新。而学校美术教育是国家投资，资金雄厚，在教学设施上相对校外培训机构有较大优势。因此，政府可出台相关政策鼓励公办学校和民办儿童美术机构联合办学，这样就能充分利用公办学校的教育资源（先进的教学设施、雄厚的师资力量）为校外美术培训机构服务，从而弥补其设施简陋、师资不够稳定的缺陷，同时从另一方面也充实了学校美术教育的内容，可谓一举两得。另外，民办美术机构为稳定师资还可根据实际情况提高教师的工资待遇。
3．如能把校外美术机构培养尖子生的特长和学校美术教育注重提高学生整体美术素质的优势融为一体，无论是对校外少儿美术教育还是学校美术教育来说都是有益无害的。校外儿童美术培训机构在培养学生绘画能力的同时，可借鉴学校美术教育注重培养孩子对美术的鉴赏能力和审美能力的经验，让孩子们既能提高绘画水平，又能提升在美术方面的艺术修养，成为全面的美术人才。学校美术教育则可借鉴校外美术机构培养美术尖子生的模式，加强对尖端美术人才的培养，实现学生共性和个性的双向发展，为国家培养出更多的有为艺术家。
综上所述，当前形势下，如果国家能够根据校外儿童美术教育的特点，再针对学校美术教育的优势，实施有效措施从以上角度入手，则可有效促使校外美术培训机构和学校美术教育优势的融合，最终让二者获得长足发展。
[1]夏红专．校外少儿美术教育的喜与忧[j]．中国美术教育，1994，（5）．。
[2]应霁民．推动校外美术教育健康发展[n]．美术报，2000．。
儿童画创作灵感范文优选
美术学科核心素养要求学生学会像专家一样思考问题。让儿童转变角色，把自己当成创作的主体，积极热情地去探索，去开发创造力，需要教师的保护和培养。
儿童；美术；创造力。
著名美术教育家威克多罗恩菲尔认为创造性是人人都有的本能，是我们解决问题，表现生活的最初方式。儿童的创造力始于婴儿时期，保护儿童潜在的创造力并不是任由其无拘束地自由发展。儿童美术教师是一个专业道上的引路人。要上好每一节课，需要建立在充分理解儿童的基础上。培养儿童的创造力非一日之功劳，创造行为不是偶然出现的，而是持续的，不间断的，并形成一种模式的。教师可以考虑以下几个途径。
对儿童来说，美术是一种情感表达的手段，他们参与绘画符号的创造，必须从重得到满足，不然他们不会本能地参与其中。儿童能将他们的情感、社交和审美融入美术活动中，是独特的个性的表达。美术创作增强学生对外部世界的敏感度。儿童绘画在成人眼中往往晦涩难懂，儿童试图清楚地表达思想的强烈愿望促使他们发明很多稀奇古怪的艺术表达方式。两三岁的儿童不理解艺术，不关心艺术的创作，活泼好动，对周围的事物有强烈的好奇心。随着儿童年龄的增长，他们愿意并且希望去了解美术家们如何处理空间布局，大小重叠这些关系，因为这让他们通过艺术家的标准，并结合自己的一套标准在美术技巧上熟练掌握起来。对低学龄儿童，教师应注重美术兴趣的培养，对高学龄儿童，教师应注重灵感的激发，挖掘他们的想象力。如果教师一味要求儿童临摹作品，导致儿童个人表达变得愚蠢和可笑时，他们将会失去自信。教师应该鼓励每一个儿童把学到的知识运用到自己的原创作品中，展示自己的个性。
儿童对生活有好奇心，习惯从他们的视觉环境中学习。在日常生活中，他们经常把生活中的重要事件和情感体验与一些事物联系起来。教师要引导儿童仔细观察生活、发现生活中的情趣。当儿童能用绘画符号去表达经验与环境的关系时，他们在视觉交流方面就进步了，这时他们能够在艺术作品中表达自己的情感。儿童以亲身经历的绘画表达，是儿童内心情感的自然流露。儿童通过艺术描绘他们认识世界的能力。教师要多为儿童提供接触生活和自然的机会，提高感性认识，从感官上：嗅觉、触觉、听觉、视觉、味觉去认识自己，认识世界。
营造和谐的互动的课堂可以利用游戏式的教学法，运用幽默而有激情的教学语言和适合儿童心理的肢体语言，激发学生的共鸣和强烈的学习欲望。融洽的的师生关系的建立是以学生为本的。教师维护课堂纪律的同时不要让儿童产生距离感和畏惧心理。愉悦的参与美术课堂才能大胆地提问、大胆想象和创造。没有心理负担和压力才能建立起自信。充分肯定儿童的大胆假设，对于绘画工具的选择不过分干预，画面线条可以不整齐、色彩可以与现实不符、结构可以不合理。即使是教师认为儿童完成后的作品画糟了，也不能全盘否定，要善于发现儿童画面里的童真童趣，发现其中的优点。多数研究表明，表现聪明才智的方式是不同的。沃尔特萨金注重儿童的绘画过程，他把影响儿童绘画的因素归纳为三个要点：
1、儿童想说什么，必须要通过绘画来表达思想。
2、儿童需要用工具绘画；
3、儿童需要学习把一样东西画好，而不是所有的东西。
保护儿童的想象力，教师不随意点评与否定，不应严格地把儿童进行等级分类，应更多关注儿童潜能发展过程。四、多元融合，加强文化理解力美术创作需要智力参与，有创造力的人会将各种概念通过独特的办法沟通起来。提高儿童的文化理解力，可以帮助他们思考和理解艺术基本问题。培养儿童综合探究能力，让美术学科联系自然科学、人文地理、历史文化，培养儿童多角度多层次地思考问题。另外，教师可以较大程度地利用媒体技术给儿童介绍美术作品的故事及影响，让他们结合自己的理解进行讨论。图文并茂的教学，让学生获得极大的审美体验，提高学生的审美感知能力效果可想而知。构建儿童的创造灵感，不仅学习典型名作，还可以拿中外同龄儿童的作品来作比较欣赏。让儿童学会发现、体会、感知、吸收和借鉴别人的精华，提高艺术修养。五、紧跟时代发展、启发再创造能力时代在发展，事物在变化，很多思想需要革新。教师要培养儿童敢于怀疑权威，勇于打破常规的勇气。鼓励儿童按照自己的直觉和反应去思考、描绘和判断。鼓励儿童打破传统的绘画思维，尝试用多种不同寻常的媒材创作，如生活中的废弃物品；田野里的枯枝败叶；现代的信息技术，如计算机技术，3d打印技术等来完成创作，使每幅作品都别出心裁，富有创造性。
总而言之，美术学习是均衡教育必不可少的部分，美术可以给儿童带来很多美好的经历。儿童美术创造力不是靠教出来的，而是靠保护和培养出来的。儿童通过创作自己的作品或讨论他人的作品来表达自己的情感、观点，他们的作品因独特而精彩。儿童美术教育不是为了培养专业的画家。通过开放式的途径而不是事先确定好的标准来保护和培养儿童的创造力，教师要不断地根据儿童实际情况进行探索和研究。
[1]艾尔赫维茨，迈克尔戴著.《儿童与艺术》.湖南美术出版社.
[2]玛琳加博林德曼著.《小学阶段的美术教育》.湖南美术出版社.
儿童画创作灵感范文优选
幼儿对于鲜艳的色彩比较敏感，美丽的烟花对于幼儿更具有吸引力，抓住幼儿的兴趣点，设计本次活动，让幼儿大胆发挥想象，动手操作，感受烟花的美。活动通过观察法、引导法、示范法、操作法等教学手段促进教学目标的达成。
1、感受烟花的美感特点，初步了解色彩、线条的表达方法。
2、尝试用多种材料表现烟花的色彩和形象，感受并发现不同材料和工具表现出来的不同美感特征。
1、ppt。
2、水粉颜料、棉签、彩色皱纹纸、彩色毛线、固体胶。
3、音乐《咙咚镪》。
1、随音乐带入活动室。
2、欣赏烟花短片，引起幼儿兴趣。
4、要制作一副烟花作品，说一说自己要用什么样的材料？
5、展示教师范画。
6、教师示范如何制作烟花作品。
7、请幼儿动手操作。
8、点评幼儿作品。
9、以模特形式展示作品，带出活动室。
幼儿之间互相欣赏作品，并说明自己的烟花是怎样创作出来的。
1、利用作品装饰主题墙。
2、把材料投放手工区，继续让幼儿尝试使用多种材料创作漂亮的烟花。
3、阅读幼儿用书第1册第8—9页。
儿童画创作灵感范文优选
另外，儿童学美术降低了挫折感对儿童的伤害。有些儿童在刚学美术的时候，经常对我说：“老师，我画错了。”我马上就接过来说：“没关系，画画是不会画错的，只要你把自己想画的画在纸上，而且把纸画满，颜色涂得鲜艳、丰富就行了。”我的话，马上提高了一些儿童的绘画兴趣。回家后，他们给爸爸妈妈说：“我最喜欢听美术老师讲课。在学校里里，我把17+18=？做错了，老师还要罚我多写几遍，上美术课我不怕画错，因为老师说没关系。”这些儿童天真地话语，说明了美术是“无错误的学科”。它对错误的谅解和对创新的尝试有着更宽松的尺度，美术这一特征，大大的发挥了小学生的创造个性。
在一次绘画欣赏课上，我拿出了很多印象派大师们的作品，有些作品成人都不一定能够理解。我很担心，怕这些涉世不深的小学生对这堂课不感兴趣。当我一挂出这些画时，本来很安静的课堂上立刻响起了各种议论声“画得真漂亮”、“画中的向日葵和真的一模一样”、“颜色涂得真鲜艳”等，小朋友们都迫不及待地评论起了这些大师们的画。从孩子们关注的神态中，我知道他们非常喜欢这些画，于是我叫他们说出画面上的内容及他们对画的理解，居然都说了个八九不离十。我明白了，绘画者的心灵是相通的。儿童和成人相比，只有技法的高低，而绘画语言却是相同的。
儿童根据对事物的直接感受而画出事物的相应大小。他们很难用构图技巧表达画面的意境。作画时，常受情绪和想象力的支配，并经常受到即兴而起的兴趣热点的支配，想到哪里就画到哪里，往往无章可循。当情绪高涨、思路活跃时，儿童常能创造出一幅情绪强烈的主题画。孩子们最喜欢老师带他们出去上写生课，在大自然中，他们可以发现很多新奇的东西，激发他们的创作灵感。有一次我把孩子们带到了河边，看到江边耸立的楼房、穿梭的人群，他们高兴极了，很快拿出画板及颜色画了起来。不一会儿，一幅幅画就在他们的小手下诞生。这时，我观察到一个孩子，他已经把河边的楼房、缆车都画好了，画面极其生动，但是画的下方却留下了空白。我问他为什么下面不画，他回答：“老师，这河水打着圈流得这么快，我还没有看清楚，它已文秘站：经流走了，我怎么画呀！”我说：“那你就把河水很急的样子画下来。”他听了我的话，坐在河边，双手托住头，很久没有动笔，看到其它的孩子都陆续画好了，他着急起来，赶忙调了一些颜色画在纸上，一条大红色的河就出来了，一幅带着强烈个人情绪的儿童画展现在了眼前。所以，儿童美术作品的特征是满足儿童交流和宣泄感情的需要，正因为美术活动能满足这些需要，所以儿童普遍喜欢美术。由此也说明了儿童美术与美术之间的关系是相依相存的。
儿童画不是纯粹的艺术创作，儿童画是儿童心灵的感受和认识的自然流露。同时是儿童自娱自乐的产物。自娱自乐是儿童喜欢绘画的主要动力。由于儿童的心理和生理都处于幼稚时期，他们观察生活的方式、视角、兴趣热点、思维方式都和成人大不相同，从而导致了儿童画独有的一些艺术特点，如：构图随意，注重平面效果，注重题材的故事性和情节性，图形往往是象征性形象、夸张的色彩等等，而这些特点是在成人美术中不容易看到的。
成人美术作品非常强调形式和技术，大多数美术家都努力使自己的技术日臻完美，并且非常关心外界的评价标准。而儿童的表达则更加随心所欲。他们对技术的掌握毫无兴趣，更多的是投入创作过程中，似乎只关心内心的感受，不对外界强加的标准作出反应，这是儿童美术的又一特点。
总之，儿童美术属于美术教育学范畴，它同美术一样有着个性的发挥、情感的表达、以画传情等特征。但儿童美术又有着自己独有的特点，二者有着区别和联系。所以，我们在美术教学中要掌握好儿童美术和美术的异同，这样才能避免走入教学误区，让儿童美术这朵奇葩开得更加灿烂。
儿童画创作灵感范文优选
素质教育的全面施行对儿童的美术教育产生了一系列的影响，传统的美术教育固有模式已经不能满足当下对儿童的美术教育和思维方式的培养需求。在对儿童展开的美术教育过程中，培养儿童的发散性思维，其实就是全面的培养儿童的放射思维、扩展思维、求异思维，为儿童的健康成长和全面发展奠定基础。本文从三个方面分析了在美术教育过程当中培养儿童发散性思维的重要性，希望能对发散性思维能力的培养在儿童美术教育当中的重要性研究有所助益。
发散性思维的培养不同于传统的解决问题的思维模式，在美术教育过程当中需要并突破传统固有的思考模式，全面的对相关问题进行有效的分析，然后采取有效的措施解决在美术教育当中遇到的问题，最大限度的拓展和延伸儿童的发散性思维培养的深度和广度。分析儿童的发散性思维可以得出，其是一种具有较强的变动性、流畅性、独创性特点的全新思维模式。培养儿童发散性思维的美术教育并不需要教师一笔一划的教授儿童如何去画，而是就一固定主题引导儿童去进行自主的创作，为儿童的全面发展提供更多的可能性。
传统的美术教育具有直观性和形象性的特点，但在教学的过程当中，通常都是教师临场演示绘画，然后让儿童进行直观地模仿，主要强调儿童必须要理解并掌握一定程度的绘画要领和绘画技巧。在这样的美术教育模式之下，儿童所能创作的方向较为固定，创作思维被大幅度限制。实际上，儿童的美术绘画创作主要是依赖于对于生活和学习的感受，以及对周围环境的观察。要求儿童掌握一定程度的绘画技能固然重要，但是，培养儿童的观察能力对于美术教育而言亦是十分重要。想要全面提升儿童的美术绘画的能力，不能过度的偏向某一方面，而是需要同步的对儿童进行全面的培养，这样才能有效地提升儿童的美术水平，达到全面培养儿童的发散性思维的目的。在实际的绘画过程当中，儿童主要是注意绘画对象的“形”，所以在绘画过程当中主要表现出来的也是物象的形态。例如就长颈鹿这个主题来完成绘画，儿童往往会根据观察和自身记忆的“长颈鹿具有很长的脖子”这个特征将其呈现在纸上。然而，片面的观察使得儿童对长颈鹿的斑纹、眼睛、外形、色彩等的观察不够到位，对长颈鹿的喝水、散步等生活习性不够了解。儿童通过绘画而产生的最终形象只会表现出脖子长特点，对于其他方面的特征没有具体的表现，造就导致了作品完成之后的各种“四不像”。教师通过引导儿童深入的对绘画对象进行深入、全面的观察，不仅有利于培养儿童的观察能力，同时也能在观察当中培养儿童的自主能力和发散性思维能力。
兴趣在儿童进行美术绘画学习过程当中扮演着“最好教师”的重要引导角色，只有本身对美术绘画产生浓烈的兴趣，才会愿意自主自觉的学习对美术绘画。在美术教育过程当中，教师可以充分利用儿童的这一特性，采取有效的方式引导儿童进行美术绘画，全面的激发儿童的绘画兴趣、绘画积极性、绘画动力等。教师可以根据美术绘画教学内容，设计和增加一些富有意义、有趣、好玩的美术活动和游戏，并引导儿童积极的参与到游戏当中，儿童在参与游戏的同时求知欲得到提升。游戏对于儿童的吸引力，也会使儿童能在美术课堂上集中注意力进行学习。这样更有利于儿童在完成美术课堂的学习之后积极地参与到与美术有关的活动和游戏当中，使儿童能更加深刻的体会到美术绘画的乐趣和魅力所在。例如在引导儿童对外星人进行绘画时，教师应该鼓励儿童就外星人的外形进行夸张而大胆的想象，为美术绘画创作提供更多的想象空间，同时也为儿童的美术绘画创作作品提供更多的创作可能。在放飞想象的前提下绘画出来的外星人各种各样的。
儿童本身是具有较强好奇心和探索精神的，这更有利于对儿童的发散性思维的培养。在美术绘画的过程当中儿童可以充分发挥个人的想象力，可以根据自身的思想认识将观念、知识、理论等基础进行重新组合，然后就为同一问题寻找出全新的、不同的、求异的答案或是设想。在美术绘画的发散性思维能力培养模式的主导之下，儿童就同一创作主题进行多方面的思考，彻底的放飞儿童的想象，以便于打破传统的固有思维模式对儿童想象力和求知探索精神的束缚。鼓励儿童用自身的认知方式和思考模式来分析美术绘画问题并解决美术绘画问题，为儿童拓展更宽广的美术绘画视角。教师也可以安排儿童对比较有动态效果的“老鼠偷东西”这一类的主题进行绘画，而儿童由于对这个绘画对象的了解，在不同思考方向的引导之下，将会在绘画作品当中表现出老鼠偷东西过程当中的搬运、偷吃等不同形态的动作，有效的利用这一绘画主题能充分的激发儿童的幻想、求异、创新等思维，并在不断的绘画练习当中得到培养和加深。
如今，在儿童的美术教育过程当中主要是培养儿童的绘画能力，不仅被作为美术教育的教学重点，同时也是引导美术教育发展的主旋律。教师应转变美术教育观念，在美术绘画的教学过程当中，鼓励儿童就，就同一主题进行多方面的思考，然后再将对理解的故事情节和画面结构用自己特有的独特绘画方法呈现在画纸上，从而形成一个全新的具有较强的创造性和情感表达性的绘画作品。这种基于儿童的情感进行的美术绘画创作，不仅能最大限度的提升儿童的绘画兴趣和绘画动力，同时也能有效地对儿童的创造潜能进行开发，以达到有效培养儿童的发散性思维能力思维的最终目的。
[1]蒋思妤.浅谈美术教育对儿童创造性思维培养的重要性[j].学周刊,2014,08:199.
[3]黄雪景.小学美术教育创新思维能力的培养[j].才智,2014,25:92.
[4]梁枫宁.论儿童美术教学发散性思维培养[j].美术大观,2015,03:166.
[5]李飞月.浅谈在小学美术教育中儿童发散性思维的有效培养[j].戏剧之家,2016,13:191.
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“传统”是保留艺术性的传承所谓感悟，即是无需法则等抽象理解上的直觉感受和体会。在这个阶段，表象上是完全的涂鸦，实质上是视角、表达方式的启蒙，是对笔、纸、墨、水等工具、材料性能的开放式体验。这种体验，看似放任自由，实际上是老师有意安排下的过程。对笔墨的浓淡、粗细、强弱、长短，在这时完成是真实心理的反映，没有任何符号化、程式化训练的局限与束缚。这也是说，要让笔纸水墨成为他们意识的自然延伸。在循序渐进的课程上，我们认为，孩子们的学习过程就是历时性地再现前人的经历。因此，这种“创新”的方式本身就是建立在美术史的“传统”之上。对于知识从零开始的儿童，选择与之相应的人类早期美术门类（以中国书法绘画为例），并加以适当的因材施教的方法，他们便欣喜地开始了“人类美术”的第一步。在课程进展中，最重要的一个环节是价值评判。价值评判的失误对教育的影响是致命的。儿童自身并不知道他们的作为什么是好，什么是不好，“无善无恶心之体”，告诉他们好或不好的，往往是有“善恶”观的我们。儿童的作品如果有令我们惊讶之处，他们对此却并不讶异，因为他们处于“自然境界”，而不是“天地境界”。因此，感悟过程中，对孩子们作品应如何评价，是非常重要的。如果施教者用善恶概念去灌输或打击了正在某一良好感悟阶段儿童的美术行为，将对儿童阶段的艺术天性———这一原生态的艺术能量产生误导、打击或是扼杀。因此，感悟传统的教学理念也就是“道法乎天”“以史为鉴”，看似新奇，实质上其始终在传统之中，并未越雷池半步。艺术教育除了要对美术发展和艺术精神加以重视外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特点。教育对象的特点不被忽略，美术教育才能保证其艺术性，而非技术性。
书画同源。中国画“写意”的要点，在于形象以外的抽象表现。“写”比起“画”来，不求细节的真实，而求性情意气的传达。孩子的作画过程往往是天生的“写意”，而非“写真”，他们是通过笔墨来表达自己的喜乐。所以无论书法或是绘画，在这时都是写意画。孩子们作画的旨趣不在于呈现完美的形象，也不是有意地夸张扭曲造型，他们只是在要求画面能顺从他们个人独有的观感和笔势律动的要求罢了。我们或许可以说这就是传统中国画的“画如其人”。许多儿童水墨画在追求物形和水墨效果中，忽视了用笔的法度，使笔法正轨消弭于物形的轮廓和水墨的渗化中，殊不知笔法是传统书画的精神和灵魂。“书画同源”的画字训练，其着眼点正是放在渐被人们淡忘的笔法上，以图从书画最基本的形象环节恢复中国画的笔法基础。培养孩子对甲骨、钟鼎、石刻书法的感情，是要加深其理解、记忆，养成以金石书法为坐标的审美眼光，用之审视古今绘画流派的笔墨质量。中国古代的视觉造型形式，一种是书写、铭文和符号，另一种是图画、纹饰和雕塑。我们的教学是让孩子关注介于两者之间又与两者互有重叠的视觉造型———“图形文字”。弥漫着无穷魅力的几千年前的图形文字是远古时代宗教信仰、礼乐制度、艺术风尚的载体，也是几千年史前文化孕育、积淀、发展、创新的结晶。它既有延续性，又有灵活性和感性的外观，这些正符合孩子的视角和兴趣。孩子的画是无法复制的，甚至他们自己都无法复制自己，因为这些画都是特定的时空里，有意无意娓娓道出的真实和自然。好的儿童画是“超再现艺术”，它们是反装饰和反写实的，孩子自身所特有的质朴、纯真、率意、自然等艺术气质会自然而然地展现在作品中，这些气质是无法由后天学习苦练能得到的。因此，保护这些特质并将他们与传统经典艺术相融通（因为这些气质也是真正优秀传统的气质），是我们所要关注的课题。通俗地讲，作为授方，我们应该在最好的时机把握最好的火候，而不是适得其反地用工艺去模仿手艺。孩子画画不是根据记忆中的形象，而是在他们看来被认为是主要的特征，是应该画出来的东西。作为外形的线是最显着的，看得最清楚，所以孩子们的作品往往着重线条，忽略墨色变化。我们正以此来培养他们对线条（及用笔）的审美能力和表现能力。孩子们作品的透视因素是把各个部位用巧妙的方法拼凑起来，这种画法利用了特定时刻的目视印象，却不管各种特征能否同时看到。他们的这种透视方法和传统的中国画的散点透视是如此的相似。
我们看到，在孩子们的艺术中存在两种元素，一种是给人以艺术的享受，另一种是形式本身具有某种含义，这些随意挥洒的点线虽然并不一定表现具体的对象，但有时是代表较为抽象的思维。正因为学校美术教育的展开无法完善化进行，因此，家庭文化背景此时显得十分重要，可以说是教育的一部分。而社会文化背景也应发挥其积极的现实作用，纳入到美术教育中来。真正的教育本就是多元化影响下的教育，教师之外，家长、社会背景对孩子们的影响其实至深。在孩子们恣意挥洒他们的天性才能时，往往吸引家长驻足观看，此时，需要家长不能以成人的习惯审美条框加以评判或是误导，会与老师的教育相矛盾。一旦家长融合其间，就给予了孩子宽松的发展空间。此外，家庭不同的文化背景，也是孩子们在课后得以交流的基础。家庭文化背景的特点是单元不可替代与复制，其优点是个体差异，其缺点是不具备社会化意义，但就文化本身的多元而言，这又是其优势。当今中国家庭文化背景的构成，与三十年前的差异已经非常之大。学历、经济、观念均有所提高，因此，在这个大趋势下，家庭文化背景、家长观念对美术教育的影响是不容忽视的。我们经常看到美术类招生考试的火热，实质隐藏着许多家庭文化观念的影响。家长的决策、观念和选择是早期对孩子的决定性影响。家庭之外，丰富的社会文化资源也应该成为美术教育的组成部分。博物馆、风景区、古迹、园林、名人故居、书店、民俗民艺等等，这些公共文化资源都应成为校外的课堂，在美术教育中，让孩子们从小从历史和自然、人文中不经意地发现到与课堂知识相对应的内容，让他们能发现美，欣赏美，认识到美术就在身边。而深藏在城市的各个地方的艺术家、艺人，也是孩子们应该接触的大善知识。这有助于孩子开阔各艺术门类的眼界，观察艺术家的创作和生活，学会初步的交流，这些都有助于广阔的艺术视野和艺术活动习惯的养成。因此，我们认为，以感悟传统作为美术教育新的契机，综合课堂上的个性化引导、家庭不同文化背景的熏陶、社会文化资源的滋养，组成多元化的美术教育模式，将是中国美术传统获得真正传承的可贵探索。
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随着新课改的不断推进，传统的教学方式已经不适应现代教育的发展，人们由以往的只注重对学生进行知识的灌输，逐渐进步到开始重视综合素质的培养。其中，审美能力的培养就是十分重要的一部分，通过美术教学培养儿童的审美能力，已经成为当今教育中一个重要任务。鉴于此，笔者就儿童审美情绪的培养展开了分析和研究。
审美情绪的培养对儿童成长具有重大意义，儿童处于对社会的初步认知阶段，对一切都充满好奇，这个时期若受到良好的教育，培养起正确的审美情绪对于儿童以后的发展会起到很大作用，让儿童认识到什么是美，会使他们自觉地向美的方向靠近，从而远离低级趣味，培养高尚情操。因此，在儿童的世界观和人生观还未形成之际，对他们进行审美情绪的培养十分必要，有利于增强他们对美的认知能力，培养儿童正确的价值观和人生观，有利于他们以后的健康成长。
1.处理好局部与整体的关系。一副优秀的美术作品涵盖了许多美的方面，应该锻炼儿童从局部入手，举一反三，从而逐步认识整幅作品的美感。反之，如果是欣赏作品，则应该从整体下手，慢慢深入到细节，从而对整幅作品完成细致入微的理解。
2.兼顾形态美与立意美。在知道儿童进行美术创作或者欣赏美术作品时，不但要注意作品的形态美，注重色彩的协调、线条的流畅，还应该注重作品立意的美感。培养儿童通过美术作品感受其传达出的对人性的赞美和对美好品质的追求等意境的感知能力，这样必然能凸显儿童的心灵美。
3.技能训练和审美培养相结合。美术课作为对儿童进行美学教育的重要途径，不能仅培养儿童的美术技能，更要通过技能训练培养儿童的审美情趣，而审美情趣的培养来源于平时绘画练习和作品欣赏的积累。因此，在幼儿美术教学中，应该注重技能训练和审美培养相结合，在加强技能训练的基础上，逐渐提高儿童的审美素养。
1.掌握绘画语言。在对幼儿进行儿童画指导时，要教会儿童寻找生活中的绘画语言，将生活中看似平淡无奇实则含义深蕴的事物通过画作表现出来，教会儿童如何用笔、用墨、用色、用水，学会勾线、填色等基本的绘画语言，引导他们从欣赏、创作作品过程中体会艺术所带来的独特乐趣。
2.审美想象力的培养。儿童本来就具有丰富的想象力，幼儿美术教育尤其注重启发和引导想象，使儿童的想象力在美术世界中充分激发并表现出来，将儿童内心世界中的想象力转化为审美能力，创造出具有儿童特色的全新立意和内容的作品。
3.发展儿童的独创性。在美术教学中，以往千篇一律的教学方法已经不适应现代社会的要求和儿童自身发展的需要，教师应该鼓励儿童的创造性想法，对独特的见解和立意加以表扬，保护每个儿童闪现的创造性的光芒，以发展儿童的独创性。
由于我国对幼儿进行美术教育和审美培养仍处在起步阶段，许多问题还没有得到很好的解决，因此难免存在许多误区。笔者通过对儿童美术教育的教学实践分析，总结了儿童审美教育中存在的误区，并提出了相应的解决措施。
1.儿童审美教育中存在的误区。长期以来，人们过分强调理性观念的力量，却忽视了耳朵、眼镜等感官的主动性，人们无法凭借自己的视听感受去理解艺术的独特魅力，这就使得许多人尽管经常接触艺术，却不具备欣赏艺术的能力。这种情况在儿童审美教育中也有所体现。在儿童美术教育中，知识灌输式的审美教育随处可见，许多教师执著于客观事实的对错，而忽视了儿童的审美感受，将儿童的艺术想象盲目归类为客观认识的错误，这就约束了儿童的想象力，制约了他们的发展空间，不利于儿童审美情绪的培养。概括地说，现实审美教育中存在的误区主要表现为只注重有关艺术作品知识的传授，单纯传授艺术作品的创作背景、艺术家的生平等，使艺术作品单纯成为知识的灌输，在这样的教育方式下，儿童可能根本不可能有审美能力提高。
2.纠正措施。在幼儿美术教育中应该注重对幼儿想象力的保护和引导，使儿童的想象力和创造力得到最大程度的释放，不以客观事实作为衡量艺术审美的唯一标准，对艺术审美活动中的建设性想法给予鼓励，以传授艺术作品的内容为基础，注重儿童审美情绪的培养，让儿童在自我探索的过程中产生审美愉悦，从而获得审美能力的提高。
综上所述，在幼儿美术教学中对儿童进行审美情绪的培养对于儿童的身心发展是十分有益的。现代教育应该重视审美素养的培养对儿童的重大意义，使得美术教学中对儿童审美的培养成为教学重点，努力培养儿童的审美能力，以促进儿童更好地成长。